觉醒之后的聋人艺术：权利！——美国聋人艺术一瞥（下）
（青屿：重度耳聋，口语+手语族。湖北美术学院研究生，主修艺术史论，研究课题是聋人艺术。美国加劳德特大学访问学者。）责任编辑：守语者
亚里士多德是有史记载以来第一个提及聋人的人，他说：“聋人是愚蠢的，无法理性地思考。” 他认为人们只能通过口语语言来思考。这种想法成为西方古典时代对聋人的基本看法，从此聋人被视为无学习能力和不能接受教育的一类人，随着受教育权利而丧失的还有聋人的其它一些基本人权，如贸易权、继承权，甚至婚姻权，聋人因此不得不一辈子生活在监护人的屋檐下，直到文艺复兴时期这种情况才开始逐渐改善。
把理性作为人格判断的标杆又何尝理性。人是理性和感性的结合，更是教育和社会制度所塑就。正如联合国《残疾人权利公约》指出，残疾是人类观念与环境相互作用的产物，不单指生理，更涉及社会偏见与歧视，以及环境中有意无意给残疾人造成的障碍，人类思想和社会发展模式影响甚至决定着人类对待残疾个体的态度和方式。——总之，这是一个文化问题，而非个人悲剧式灾难，重要的是消除社会岐视，而非消除“不正常”，重要的是公正，而非药物与慈善。
手语和艺术都是采用形象思维，这使聋人具备观察细腻、心灵敏感的特点，因而聋人常被认为是相当具有艺术才能的一类人。艺术也能够使聋人超越理性和语言的种种屏障，直面真实的经验世界，正因如此，世界各国现代聋人教育都相当重视艺术，目的不仅是知识与技艺，更是展现创造力。创造力是人之为人的灵明所在。
聋人艺术，是聋人文化的一部分，更是集中地体现出聋人文化的精神：作为“视觉者”的聋人，使用视觉形式作为表达和传达的媒介，将聋人的各种经验图像化为人人都能理解的视觉语言，实现沟通，最终使人们欣赏聋人文化。任何文化水平的聋人都可以创作聋人艺术，这是一个能与其它人平等发挥的空间，而追求平等与公正是聋人文化的内在要求。正如第二届Deaf Way世界聋文化大会的艺术负责人Tim McCarty在《An International Gathering For the Deaf in the Arts》里提到：“通常人们提到无障碍时，指的是环境设施和手语翻译制度，但我们的目标是各种系统化的无障碍。艺术属于所有的舞台，属于所有的美术馆，聋人艺术是任何地方的聋人艺术家对其周遭的大众的一份表述，正如其它艺术家所做的那样。”
（“Typically when people talk about accessibility they talk about installing ramps or hiring interpreters, but what we’re aiming for is programmatic accessibility,” said Tim McCarty, the producer for the arts component of Deaf Way II. “This is art that belongs on any stage, in any gallery. It’s a statement to the general public that deaf artists belong anywhere other artists do.”）
用手表达信息的视觉生物，终于进化成了酱紫。
帕蒂·杜尔 《守护者》综合材料
托尼·福勒 《喜剧》
知晓手语“美国”打法的人都知道这是什么意思吧？：）
守语者说：艺术源于生活以及对世间事物的理解，而对事物有着良好的认知源于教育。中国聋校的教育质量还有待提高，聋校老师以听人为主，而绝大多数听人老师的手语欠佳，教学使用的手语也未经考核即可任教，聋人教师反而处于边缘地位。如此，教育质量何以保证？在这样质量堪忧的教育下，聋人的认知都会受到影响，又何谈其他的权利呢？欣赏美国的聋人艺术作品，可以给我们带来什么样的思考呢？
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