不容错过的世界顶级乐团——来自斯图加特的纯正德奥之音
Stuttgarter Kammerorchester
2023中国巡演
北京站
9月24日 周日 19:30
音乐会将以国际著名旅法华人作曲家陈其钢的《走西口》拉开帷幕。这首作品正是20年前应斯图加特室内乐团委约而作，陈其钢以脍炙人口的民歌为素材，将中国民间音乐旋律与西方现代作曲技法结合，令听众感到既亲切又新鲜。
在“音乐之父”巴赫的经典《音乐的奉献》和未完成之作《赋格的艺术》中，乐团将展现卡农与赋格音乐的魅力，带大家聆听巴赫对复调音乐对位法奥秘的深度探索。门德尔松《第一弦乐交响曲》中，亦可听见少年作曲家受到巴赫风格的影响。
下半场，则将呈现贝多芬钢琴协奏曲中“最美丽的一首”——《G大调第四钢琴协奏曲》。这首诞生于贝多芬“英雄时期”的作品音乐风格及语汇更加成熟，钢琴部分纤长柔美，富有歌唱性而又热情洋溢。
不设指挥，乐团成员默契配合演奏堪称完美
斯图加特室内乐团在巡演间不设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。
他们的演奏技巧完美无缺，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度快慢和音色刻划尊重原谱，段落衔接自然紧密；不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力，和其同类乐团相比毫不逊色。中国音乐界资深人士吴祖强先生曾说，“交响乐像太阳，室内乐像月亮”。
宏伟壮大的交响乐团给人震撼，但室内乐却如清澈的小溪一样慢慢地撩动你的心弦。对于真正欣赏音乐的乐迷来说，听室内乐才能让你心满意足。在欧洲，室内乐往往也是讲求品位的乐迷的选择。
名师名琴打造顶级乐团
十七世纪在意大利诞生的小提琴制作工艺，在当时发展规律到了顶峰，即使到了科技发达的今天，小提琴制作工艺依然无法万全达到当年大师们的水平。
斯图加特室内乐团的二十多把乐器，大部分都是上百年历史的精品乐器，其中有产于十八至十九世纪的乐器。
Stuttgarter Kammerorchester
2023年9月24日 周日 19:30
巅峰德奥—德国斯图加特室内乐团音乐会
演出：斯图加特室内乐团
钢琴：戈特利伯·瓦力施
首席小提琴：杨·比约昂格
曲目：
贝多芬：G大调第4钢琴协奏曲 Op.58
巴赫：音乐的奉献 BWV 1079 选曲
赋格的艺术 BWV 1080 选曲
门德尔松：C大调第一交响曲
陈其钢：走西口
票价：100 180 280 380 580元
双人套票：
300(180*2) 450(280*2) 600(380*2)元
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钢 琴
戈特利伯·瓦利施
Gottlieb Wallisch, Piano
12岁登台维也纳金色大厅首秀
贝多芬钢琴协奏曲全集录音荣获2021年Opus古典音乐大奖提名△▽ 上下滑动查看更多
戈特利伯·瓦利施出生于维也纳的音乐世家，7岁登台表演，12岁即完成在维也纳金色大厅的首秀。1996年，年仅17岁的瓦利施与著名小提琴家、指挥家梅纽因执棒的华沙交响乐团合作演出贝多芬钢琴协奏曲“皇帝”，开启了他的国际音乐生涯。
此后，瓦利施不断收到来自最负盛名的音乐厅与音乐节的邀约，包括纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫音乐厅、科隆爱乐大厅、波恩贝多芬音乐节、琉森音乐节、萨尔茨堡艺术节、莫斯科“十二月之夜”音乐节等。
作为独奏家，瓦利施曾与众多顶尖指挥及乐团合作，其中包括已故指挥大师朱塞佩·西诺波利、内维尔·马里纳爵士，著名指挥家劳伦斯·福斯特、路易·朗格黑、柏林爱乐乐团现任音乐总监基里尔·彼得连科，维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、马勒青年管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、BBC威尔士交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、萨尔茨堡室内乐团、斯图加特室内乐团等。
2010年，瓦利施成为日内瓦音乐学院最年轻的教授，2016年他又被任命为柏林艺术大学的教授。他还在2012年成为“施坦威艺术家”。瓦利施在德意志留声机、Alpha、Linn等唱片厂牌录制了多张专辑。
除了现代钢琴，瓦利施近年来对早期钢琴的历史诠释颇有研究。2020年，他发行了用贝多芬时代乐器录制的贝多芬钢琴协奏曲全集，于次年获得Opus古典音乐大奖提名。
乐团首席
杨·比约昂格
Jan Bjøranger, Concertmaster
备受欧洲乐团追捧的著名小提琴家和指挥
创立的弦乐团被成为“当今古典舞台上最重要的七个乐团之一”△▽ 上下滑动查看更多
杨·比约昂格是欧洲著名的小提琴家和指挥，也是备受赞誉的弦乐团1B1的创始人和艺术总监。他所创建的弦乐团1B1致力于传播推广古典音乐，而比约昂格也推动建立了管弦乐演奏的新标准。《名利场》杂志曾称该乐团为“当今古典舞台上最重要的七个乐团之一。”
杨·比约昂格在他的职业生涯中表现出了强烈的在音乐艺术家和在管理上的独特优势。他曾担任瑞典于默奥国际室内音乐节的艺术总监长达六年，同时还是挪威KGA音乐节的创始人。他说，建立1B1乐团既锻炼了他的音乐方面的技能，同时也激发了他的管理和教育方面的能力。
除了1B1之外，比约昂格也受到众多欧洲乐团的追捧，曾合作过的乐团包括萨尔茨堡室内乐团、丹麦广播交响乐团、哥德堡交响乐团、莱比锡中德广播交响乐团、挪威室内乐团、苏格兰室内乐团，以及特隆赫姆独奏家乐团等。
比约昂格曾和安兹涅斯、伊欧娜·布朗、耶金·吉尔、克利斯汀·伊雷·哈德兰、班杰明‧舒密特、克萊芒·哈根、阿沃·帕特、史蒂夫·赖希、佩尔·滕斯特兰德、恩里科·培斯、拉斯‧安德士‧汤姆特等音乐家进行合作，并在纽约卡内基音乐厅、东京三得利音乐厅、维也纳金色大厅和伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等世界各地著名音乐厅进行演出。他也曾作为乐队首席或独奏演奏家参与了许多唱片的录制，唱片公司包括飞利浦、索尼、钱多斯、百代等。
比约昂格一直以来也对教育充满着热情，他是柏林艺术大学任教指挥，并在该机构负责管弦乐团制作的筹备工作。自 2016 年起，他还担任托斯卡纳“演奏名家与美声”国际音乐艺术节的助理艺术总监，并在世界各地定期举办大师班。
他现在使用的是小提琴演奏家多梅尼科·蒙塔尼亚纳于1725年制造的小提琴。
德国斯图加特室内乐团
Stuttgarter Kammerorchester
拥有近八十年悠久历史
“当今欧洲乃至世界最好的室内乐团之一”
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德国斯图加特室内乐团由古乐大师卡尔·穆辛格尔于1945年在名车奔驰的故乡——斯图加特创立。在78年的历史中，乐团发展出自己独特的声音，并成为许多后来合奏团的标杆。
穆辛格尔在乐团成立之初集结了一批精英乐手，以实现他对巴赫以及维也纳古典主义作品的诠释，并在此后担任乐团首席指挥长达四十余年。在乐团荣誉指挥丹尼斯·拉塞尔·戴维斯带领下，乐团扩大了演奏曲目的丰富性，其继任者迈克尔·霍夫斯泰特则加强了乐团在演绎历史音乐领域的权威性。
如今，斯图加特室内乐团的音乐家们，与乐团首席指挥托马斯·泽特玛，艺术伙伴、德国作曲家约尔格·维德曼，以及艺术总监马库斯·考赛特在“守正创新”的愿景下，不断激发创造力。从巴洛克音乐到委约的当代作品，以及与爵士乐、电子音乐等类型丰富的跨界，纵横几个世纪的曲目广度与精湛实力，使之成为音乐世界中最为卓越的演奏团之一。
乐团每年举行近百场音乐会，包括以演奏古典、浪漫时期作品为主的大型乐团常规音乐会、洲际巡回音乐会等等；自2018年来，以虚拟和增强现实、人工智能和全息音乐会等特色的数字化创意项目不断涌现，为更多观众提供了全新的艺术体验。
众多音乐大师都曾与乐团有着良好合作，包括雅克·蒂博、梅纽因、威廉·肯普夫、罗斯托罗波维奇、米尔斯坦、柯冈等。近年来，乐团合作的知名艺术家包括茱莉亚·费舍尔、法佐·塞伊、丹尼尔·穆勒-舒特、萨维尔·德·梅斯特、伊曼纽尔·帕胡德、皮埃尔-洛朗·艾马尔、亚历山大·梅尔尼科夫等。
斯图加特室内乐团被称为欧洲历史最久、德国最著名的室内乐团，该团的巡演不设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。他们的演奏技巧完美无缺，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度掌控和音色刻划以尊重和重现原谱为宗旨，段落衔接自然紧密，不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力。