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艺述:卡尔·达尔豪斯-刘丹霓·译|巴赫、贝多芬之后的第三种音乐文化——绝对音乐(下)

黄莎莉编辑 Shirley ART LIFE 2022-10-23

安东·布鲁克纳-《d小调第九交响曲》

(黄莎莉试读2020. 8.25)
一、布鲁克纳、贝多芬与瓦格纳

尼采意识到,乐剧在潜在本质上是绝对音乐,而恩斯特·布洛赫则谈及布鲁克纳“对瓦格纳的纯化”,认为他以瓦格纳式的乐队旋律这种音乐语言恢复了被瓦格纳宣称已死的交响曲。...在瓦格纳的历史神话中,交响曲显现为“未经拯救”的乐剧,而哈尔姆和布洛赫以与瓦格纳对立但同样强烈的立场,将乐剧描述为不过是“说教的代价”:是尚未得到解放的交响曲。...

席夫演奏巴赫C小调第二号《法国组曲》

二、巴赫的赋格与贝多芬的奏鸣曲
布洛赫曾求教、引用和转述的奥古斯特·哈尔姆,在其最著名的著作中谈论“两种音乐文化”,认为这两种文化的代表分别是巴赫的赋格和贝多芬的奏鸣曲。...

哈尔姆认为,这第三种音乐文化的大致轮廓是在布鲁克纳的交响曲中被勾勒出来:在这大体轮廓中预示了后世作曲家的创作道路..,又使他们无需将自己视为贬义上的跟风模仿者。...

Andras Schiff演奏巴赫《半音阶幻想曲与赋格》BWV 903
...哈尔姆认为巴赫的赋格代表了一种“主题的音乐文化”,贝多芬的奏鸣曲代表的则是一种“形式的音乐文化”,两者构成对比反差。...赋格被一种法则所支配:此即它的主题,主题的个性特点、主题的品质彰显在赋格的形式中……相反,奏鸣曲形式展现的是动作的进程,主要主题及其发展方式为之服务。”

巴赫b小调《第三号法国组曲》BWV814(席夫演奏)
...因为哈尔姆在巴赫的赋格中所称颂的“主题的音乐文化”无异于旋律的艺术:这种艺术即是让一个旋律建构呈现为一套自足封闭的调性关系体系,其中的层次差异越丰富,整体融合性就越强,哈尔姆通过《平均律键盘曲集》第二册的《B小调赋格》的主题证明了这一点。


...在贝多芬的音乐中,某个调性的进入代表了一个“事件”,该事件产生了扣人心弦、势不可当的诸种后果,而在巴赫的音乐中,新调性的引入几乎无可觉察,“平静掌控”,不让和声予以支持的形式进程易于引起注意。...

布魯克納 第八交响曲
三、布鲁克纳的音乐
布鲁克纳画像,作者:Josef Büche,图源:wikipedia

布鲁克纳第七交响曲(马里斯·杨松斯/皇家大会堂管弦乐团)
...“布鲁克纳是巴赫之后第一位拥有伟大风格、技艺炉火纯青的绝对音乐家,他是戏剧性音乐的创造者——这种音乐是乐剧的对立面和征服者。赋格若要得到新音乐精神的滋养,就必须在处理主题的同时保持主题的统一性完好无损,由此创造出对比。”...布鲁克纳的交响风格不仅仅是乐剧的“对立面”,而且是“乐剧的征服者”,因其融合了“戏剧性”,而非任由戏剧性作为“另一种不同音乐文化”的组成要素与之共存并行,彼此互不关联。

布鲁克纳第六交响曲(克里斯托夫·艾森巴赫/法兰克福广播交响乐团) 
哈尔姆提出并在布鲁克纳的音乐中发现的赋格与奏鸣曲形式的彼此渗透,并不仅仅是技术形式上的糅合...它是奏鸣曲采纳和挪用了赋格中发展的“主题的音乐文化”:这一挪用是布鲁克纳全部创作而非单个乐章的典型特征。
...“布鲁克纳,彻头彻尾的和声专家,在其高度发展的和声中发现了旋律的一个新的目的,一种新的内容。不是为形式服务,不是为某个地位更高的要素服务,而是一种它可以自行创造的东西,它可以借助这个东西获得支持和张力,变得能够驾驭宏大的尺度、宽广的拱形、大胆的曲线。”

布鲁克纳 降E大调4号交响曲 雅切克·卡斯普契克

哈尔姆论述布鲁克纳的这部著作试图通过分析来证明,布鲁克纳的和声能够为一种跨度宽广的旋律风格提供支持和实质,这一旋律风格通过在长时段、大范围内吸收巴赫的做法,而超越于贝多芬奏鸣曲主题的那种旋律上较为简单初级的风格,同时又不会限制调性创造和承载宏观的交响内聚性的能力,使“形式的各个段落”显而易见。(恩斯特·库尔特后来更为详尽地描述并从审美上梳理了这样一种聆听方式:在巴赫式的旋律中感知到类似瓦格纳和布鲁克纳式旋律的“演进”。库尔特的主要著作,一部关于巴赫的对位法专著,一部关于瓦格纳的和声学专著,一部关于布鲁克纳的形式专著,代表了一整套关于绝对音乐的理论和美学——根据瓦格纳本人的看法,和声是构成“自为存在”的音乐的力量——而这套理论的特点恰恰是将贝多芬排除在外。)
安东·韦伯恩曾在其《交响曲》Op.21中寻求赋格与奏鸣曲形式的彼此渗透融合,他在系列讲座《通向新音乐之路》中,将巴赫的传统(进而回望15、16世纪的尼德兰音乐)与贝多芬的传统(作为古典风格的缩影)共同视为十二音音乐的前史,由此表达了整个“第二维也纳乐派”声称自己所拥有的东西。...
安东·韦伯恩,图源:wikipedia

一方面是巴赫和尼德兰乐派精神下的旋律复调思维,另一方面是贝多芬奏鸣曲理念中的和声形式思维,两者可以同时实现...这是作曲家韦伯恩和布鲁克纳辩护人哈尔姆共同追求的乌托邦理想。...在舒曼看来代表了伟大往昔的遗产,呈现为一个开放性问题的密码,这个问题因终究无解却又无可辩驳,而成为在19世纪和20世纪早期驱动音乐——绝对音乐——发展的重要力量。(本文节选自《绝对音乐观念》第八章)

安东·布鲁克纳,《d小调第三交响曲》1873第一版
《绝对音乐观念》 Die Idee der absoluten Musik【德】卡尔•达尔豪斯(Carl Dahlhaus)著刘丹霓 译 华东师范大学出版社 
作者:卡尔•达尔豪斯(Carl Dahlhaus,1928-1989),20世纪下半叶著名德国音乐学家。主要研究领域包括音乐史学、音乐美学、音乐理论、音乐戏剧研究、新音乐研究、瓦格纳研究、贝多芬研究等。 
译者:刘丹霓,上海音乐学院音乐学博士,天津音乐学院音乐学系讲师。主要研究方向为西方音乐史。
目录
第一章 作为审美范式的绝对音乐 
第二章“绝对音乐”一词的历史变迁  
第三章 一种解释学模式 
第四章 情感美学与形而上学 
第五章 作为虔敬的审美观照 
第六章 器乐音乐与艺术宗教
第七章 音乐逻辑与语言特征 
第八章 论三种音乐文化 
第九章 音乐中的绝对性观念与标题音乐实践 
第十章 绝对音乐与绝对诗歌 

布鲁克纳第零号交响曲(帕佛·贾维/法兰克福广播交响乐团)

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艺述:黄莎莉|音乐美学讲座文字(合集)
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