【写生研究】浮世绘心：任传文
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艺术评论
张群 | 文
任传文是一个思想型、文化型、气质型兼具的艺术家，他不是那种看似“聪明”又“时尚”的画家，但却是一位重文化修养和智慧型的画家同时又是学养深厚的学者型大学教授，是游走于具象、抽象之间的写意型艺术家。
解读和欣赏任传文的油画艺术，你不能不用心灵和情感去感悟去体味，只有这样才能读懂作品深含的人生哲理和艺术家个体通过画布这个载体向芸芸众生所倾诉内心世界的情愫。欣赏他的作品使你的心绪和他的作品外在形式一样，清新、轻鸺、静谧。你仿佛可以从他的作品中找到你生存世界潜藏的宁适和温情的影子或你曾经失去的精神家园。甚至能暂时忘却都市的喧嚣、庸俗及人与人的陌生冷漠所带来的精神重负。会不知不觉地和画家一起走进他的艺术世界里，内心世界和精神世界因此而释然。仿佛是和画家一同读解一本关于人与自然共存的书。让你和艺术家共同通过意象理念渐入到“禅”的心界。
任传文很少把人物作为绘画的主题形式，并不是艺术家不谙熟人物造型的各种要素和法则，作品中人物大多不是主体，与周围的自然物像比例象是有失协调，好似只是作为大场景之下的“点缀”或“映衬”这看似“错误”视差，却正是对中国艺术意象精神的恰当诠释和呈显，隐含了东方的“大象无形”、“立意以尽象”、“观物取象”的哲学理念。
——摘自《意象架上——任传文的东方精神绘画》
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《雨过天晴》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《山脚下的阳光》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《清晨》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《春天的树》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《夕阳秋色》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《廊桥外的秋天》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《宁静的山村》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《夏天的树荫》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《林荫海岸》
布面油彩
80cm×100cm
2019
《刘公岛》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《海滨之路》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《海岸》
布面油彩
80cm×100cm
2019
《初春》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《山地》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《山道弯弯》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《林间小溪》
布面油彩
80cm×60cm
2018
《初秋的湖畔》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《宁静的天空》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《清晨的山庄》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《秋山》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《旧厂新颜》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《思南公馆一隅》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《梧桐绿荫》
布面油彩
80cm×60cm
2018
《外滩的清晨》
布面油彩
60cm×80cm
2018
《外滩细雨》
布面油彩
80cm×100cm
2018
《美丽的山野》
布面油彩
80cm×60cm
2017
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作者自述
实际上自上世纪中叶以来，除了像林风眠、颜文樑、刘海粟、徐悲鸿等那一时期的先辈画家之外，关于写生这件事后来的大部分画家一直都是以俄罗斯绘画艺术体系为范本，加上法国印象主义的因素为前提在对人对物进行写生，所讲究的是对形光色的调理和摆布，一直持续了多少年的这种习作意义上的写生，而这种写生的概念和我们中国传统意义上的“收尽奇峰打草稿”那种写生含义差异甚远。那么，近四十年来中国的油画家们又在力补了绘画艺术形式语言的缺课，吴冠中先生他在形式语言上的独树一帜，在中国油画这一时期的发展阶段上有着重要的影响也是一个标志。但不容置疑，近年来画家在过份地追求视觉冲击力追求形式语言的标新立异的同时，却在不知不觉中忘掉了绘画艺术真正要表现的是人对自然和生命的感知，表现人的精神和灵魂这样一个核心目的。就如同人们已经很会讲话了而且讲得好几种外语，但却在此时不知所云了！
绘画艺术一旦丢失了精神和灵魂表现这样一个核心，那么所有的语言便成了没心没魂儿的胡言乱语。眼下人们对于是画写生还是画照片这样的事情还有说词，其实，在现实中画写生也好还是画照片也好，主要是看你的绘画里到底有没有艺术之魂，当代西班牙画家杜马斯很多时候是在图片中寻求灵感寻求创作的出发点，最终画面出来的是她的精神是灵魂深处的东西。
日本画家东山魁夷说：我不是在描绘，我是在细语人的心灵。法国后印象主义的高更说：不要抄袭自然，因为艺术的本质是抽象的。这些种种说法归结起来就是一个理，绘画是要有灵魂的，它不能仅仅是表象上的并无意义的视觉风格和拼凑起来的情节故事，那是没有生机和生命的东西，是死东西。
我注意到现在网络上随时都可以看到那些被众人追捧的大型展览会，像吴冠中先生曾经所比喻形容的那种画展如同假面舞会的态势好像愈演愈烈，我们如今的绘画技术应该说基本上是入流的并不照任何国家的古人或现代人水平差多少，然而我们却都在用娴熟的绘画技术和丰富的表现语言七拼八凑的不知所云，甚至去抄袭现成的摄影作品，这些行为完全丧失了绘画艺术如今还存在于世的根本意义！就此我说，当下写生的目的应在于让人们在观照自然的过程中更不断地来审视自己的内心所思所想所感所悟，让我们的本心在生活和自然面前能真正醒来，让我们的精神感知和灵魂真意能在我们的手上自然流淌出来，我想，这才是当下写生对于我们的重要意义。
——任传文
4
艺术家简介
1963年生于江西丰城，吉林艺术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国国家画院油画院创作研究员，中国油画学会理事，中国艺术研究院特邀艺术家，北京当代中国写意油画研究院学术委员。
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关于写生研究的学术性推广计划
学术形态：“写生研究”是以开放的学术形态策划，针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目，按照以美术史为脉络的梳理方法，通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献，将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。
推广对象：当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。
作品要求：生动的、鲜活的，尤其欢迎具有当代意识的，以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。
投稿要求：①摘编艺术评论文字材料一到三份；②作品图片20幅左右，尽可能用最新的作品；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。
投稿邮箱：art579@163.com，咨询电话：13552642966。
配套活动：“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目，除了在线上推广外，同期配套写生研究专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动，意在通过多层次的配套活动，真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实，树立写生研究的新标杆，最终推动“写生”创作的现代化进程。
◇ “写生研究”栏目：写生研究学术性推广计划启动
◇【写生研究】生趣盎然：李铁夫
◇【写生研究】尽精微，致广大：徐悲鸿
◇【写生研究】出入中西：刘海粟
◇【写生研究】色彩丰富细腻凝炼：颜文樑
◇【写生研究】创造为上：吴大羽
◇【写生研究】匠心独具：庞薰琹
◇【写生研究】恬淡静谧的民国才女：丘堤
◇【写生研究】不负丹青：吴冠中
◇【写生研究】雅致宁静：夏葆元
◇【写生研究】以思代笔、以情入画：毛岱宗
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