她是最受误解的女画家，如今只留下一封封“情书”

提及潘玉良，我们会想到她的绘画既有“印象派”与“野兽派”的色彩张力，又有中国传统艺术的韵律。在她的画笔下，油画、白描和彩墨画成为一封封关于爱的“情书”，诠释了她对艺术和对生活之爱，表达了她情感最美的一面：内心的自我剖白、对艺术的追求、对友情、亲情和爱情的渴望……

让我们走近潘玉良的绘画世界，共同打开一封封爱的“情书”。

艺术之爱——她的笔触情思

“五•四”以来的新文化运动改变了中国社会的现代性进程，女性意识的觉醒使一部分女性艺术家摆脱传统观念的束缚，从艺术的“失声”与“缺席”走向艺术的“在场”。

潘玉良正是这个时期较为突出的一位。她是上海美术学校第一批男女同校的女生之一，是第一位油画作品入选意大利国家级展览会的中国人，是第一位在国内举办个人画展的女性艺术家，是第一位国立中央大学绘画系女教师……1937年之后，她久居巴黎，并在法国，英国，希腊，美国等地多次举办个人展览……潘玉良炽烈而真诚地追逐着艺术，她渴望世人对自己才华的认同，并将对艺术的挚爱贯穿了人生的始终。

她热衷于关注女性的生存状态，将探索的目光转向个人经验的陈述和心灵事件的表白，用情感建构出女性的话语；她在“自画像”中隐隐透出清冷和孤寂的目光，让人感到她对美好生活的渴望。

潘玉良的绘画具有东方的意趣，这来源于她对中国传统艺术的爱。潘玉良探索“线”的叙事与造型，笔意介于“写意”的传统笔法与西方速写画法之间，缠绵而富有诗意，具有流畅，简洁，概括的特点。陈独秀评价其为：“合中西于一冶，其作始也犹简，其成功也必矩。” 

爱的花语——她的田园憧憬

在潘玉良的静物作品中，常有形态各异的花朵，寄托着她对自由和美的追求。她把真情实感倾注于笔尖，将印象派的色彩气息与中国的情趣意味相结合，用绘画来记录体验的美好，强调情感的永恒。在潘玉良的笔下，世界是静穆而平和的，一物一景都透露着对生活的憧憬。

潘玉良出生卑微，自幼丧父丧母，被亲人收养后又被卖入“青楼”。坎坷的成长经历未曾浇灭她对自由与美好的向往。作为一位女性画家，她用绘画表现了女性情感的细腻与人生体验的诗意，怒放的鲜花，和谐的场景，忧郁的脸庞，画面中的一人一物透露着自己的委婉心境与对生活的热爱。

在遇见丈夫潘赞化之前，潘玉良的人生是昏暗的；在踏上艺术的道路之后，为妓的恶名又让她受到各种非议。社会的不公让潘玉良从孤独与忧郁中学会坚强，她将崇尚自由和热爱生活的情感转移到创作上，她用绚丽的色彩勾勒出宁静的诗意，给予人安慰，让人忘却生活的烦恼，感受美的欢悦。

爱的欢歌——她的理想生活

“一个人对孤独的体验与她对爱的体验成正比，她孤独的深度大致决定了爱的容量。”潘玉良是位贫困孤寂的画家，好友苏雪林曾以“悲剧”来评价她的一生。正是这样的境遇，决定了潘玉良对于生活有了不同的理解。她按照自己的体验来解释世界，诉说个体的命运，表达内心的期盼。

在五六十年代，潘玉良的绘画题材基本没有离开女性主题，所绘的女人体多是成熟女性，壮实而有生命活力，这种“无邪赤裸”的气息充满了人性化、世俗化的情感。画面中亲昵的拥抱，难舍的偎依，缠绵的爱意，正是她的真情流露，寄托着她关于爱的诠释与期望，具有“寻找”与“回归”的意蕴。这是她留给身边所爱之人的纯真“情书”。

展览预告

ABOUT

潘玉良是20世纪享有盛誉的艺术家，也是较早走出国门、学习西画且卓有成就的中国女画家。彩墨画是潘玉良的一个标志性艺术形式，她将印象派的色彩张力和东方艺术情调巧妙融合，形成了独特的艺术风格。

重庆中国三峡博物馆携手安徽博物院联合举办“关于爱的‘情书’——潘玉良的绘画世界”，展品为安徽博物院院藏潘玉良第二次留法期间的创作作品，包括油画、白描和彩墨国画。展览不仅体现出潘玉良绘画作品中融合中西艺术风貌的独特风格，而且渗透出她对艺术、生活和身边所爱之人的真情流露，她对人的尊严、价值和命运的热切追求……

展览名称：关于爱的“情书”——潘玉良的绘画世界

展出时间：3月7日-5月31日

展出地点：重庆中国三峡博物馆四楼临展厅

展出形式：免费开放

来源：重庆中国三峡博物馆

编辑：心儿

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