西方“艺术天团”组团来华，你准备好了吗？
~~在看美术作品展的时候，你有思考过这些问题吗？
艺术的流派到底有多少？
立体、写实、抽象艺术都是怎么一回事？
好吧！能告诉我这些画是什么意思嘛？
来自一些普通人的疑惑
如果要讨论19世纪初到20世纪下半叶，法国的画家的风格，我想大概就是谁也看不懂就对了。在这段时间里艺术和审美随着社会跌宕起伏的现代化变革也发生着重大的变化。西方流派交相辉映，古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象主义的不断交替发展中，莫奈、毕加索等享誉世界的绘画师就出现在这个时代。
想知道这些著名画家试图表达什么？恐怕只能去他们的画里一探究竟了!
现实主义绘画之父库尔贝
如果说以莫奈为首的印象派高举起反叛学院派大旗，那么生于1819年的“不良青年”库尔贝，可以算作这帮画家不折不扣的“教唆者”了。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，但这类言论当时主要是针对法国学院派艺术的弄虚作假和陈词滥调而提出的。
库尔贝的艺术实践和理论具有很大的历史进步意义。他启迪了印象派，引领了时代的先河。莫奈的老师布丹曾对他说：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”这一点与库尔贝如出一辙。
莫奈和他的印象派
如今，莫奈及其印象派，早已成为西方古典画派后新的经典，其意义在于给严格写实性绘画语言打开了第一个缺口。在他们的绘画语言里，自然物象开始解体。
《睡莲》，这个喜闻乐见的题材，采用这种方式创作，在当初可是让人十分费解的。整个西方艺术界花了很大时间才接受了印象派画家描绘外光下变幻不定的景物轮廓画法，而要理解莫奈晚年倾注全部热情的《睡莲》，更是快要瞪瞎了眼睛。他们没有中国人从小看惯大写意绘画的意识，脑子一下子转不过弯来。
野兽主义的一代宗师马蒂斯
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。他和毕加索共同被视为20世纪最重要的两位画家。他的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。
他的这幅《美丽岛的城堡》创作于1896年。这一年马蒂斯27岁，已在象征主义画家莫罗的画室里学习了四年。导师莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯极大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。马蒂斯开始潜心探索起色彩之间的复杂关系，欲借色彩重构前辈大师们不曾有过的空间。
他的作品肆意地对原色的应用，让画面显得非常艳丽，达到所追求的惊世骇俗的效果，充斥着破坏传统构图平衡及美感后面所要宣泄的情绪。
但他自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳……”
如果说前面的作品还看得懂，后面的作品开始会让越来越迷惑。1909年，作为抽象绘画先驱的立体派出现了，毕加索的时代到来了。
奇才毕加索的鸽子和爱情
如果说大家最熟悉的西方画家top10，我相信毕加索一定能名列前茅。
相信大部分人是通过和平鸽了解的毕加索。那幅由世界和平大会传播开来的和平鸽画像，口衔橄榄枝，组合出一个女性头像的和平鸽，就出自毕加索之手，一经问世，成了和平的象征，传遍了世界，为毕加索赢得了“世界和平老人”的美誉。
但事实是整个世界都被毕加索与他的和平鸽戏弄了。
1949年在巴黎召开第二届世界和平大会，要求毕加索画一幅招贴海报，毕加索怎么也画不出来，就由主办此事的阿拉贡从他以往的石版画中选了一幅鸽子图。
当阿拉贡一走出毕加索画室的门，毕加索就大笑不已：“可怜的老头阿拉贡！他对鸽子根本就一无所知。温驯的和平鸽，鬼才相信！没有比这更残酷的动物了。我自己就养鸽子，鸽群讨厌某只小鸽子时会把它啄到死为止。它们会把它眼珠子啄出来，把它啄得碎尸万段。真是惨状。这玩意儿怎么会是和平的象征呢？”几乎是一场恶作剧，但整个世界从此就将鸽子叫做了“和平鸽”，而且很可能会这样永远地叫下去。
1949年毕加索创作的《维纳斯与爱神》，这一标题下隐藏着一位毕加索当时心中的“爱神”，她就是吉纳维芙·拉波特，一位女诗人和电影制作人，也是毕加索1949年的情人。据说可以从画中的维纳斯看到拉波特的影子。
绘画变成抽象以后，还有什么可看的？面对苏拉热画布上一整团黑，或是杜布菲画面上躁动不安的装饰性图案，面对着难以名状的图形与色彩，我们的眼睛该从哪里看起？究竟是我们眼睛出了问题，还是涂抹画布的画家出了问题？
现代主义怪杰杜布菲
荣格《红书》中说精神病人也许是另一群的艺术拓荒者。颠覆性的作品也许在很久以后才被大众所接受甚至追捧，而让·杜布菲的先锋艺术创作灵感也是来自于这些原生艺术。
他发现了这些人的天赋：精神病患者、囚犯、通灵者、自学者、社会边缘人、主流文化的叛徒和弃儿。他们没受过素描训练，形也画不准，只凭本能画画。也许你也画不准形体，但很难有颠覆性，因为从小到大所接受的正统视觉信息会不自觉地从你笔下流露。一般人所画的并不是自己亲眼所见，而是记忆中的图像。
第一眼看到这幅作品，是不是觉得像一面大理石墙？在立体主义、抽象主义之后，艺术的形式变得多种多样，已经不仅仅局限于油墨笔触之间。让•杜布菲大胆尝试了多种绘画材料，运用碎石、粉末等材质，利用类似于波洛克“滴淌画”的形式，创作出这幅《天赋的生活》。其作品强烈的自发性、创造性、颠覆性的创作，被称为“原生艺术”。
法国目前在世的最贵艺术家苏拉热
皮埃尔·苏拉热是法国抽象艺术的关键人物，苏拉热非常善于使用黑色，他的画被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”。
他从1953年起就开始在画作的彩色背景上运用黑色。并用自己发明的小刀、镘刀和刮刀在地面上的大尺寸画板上创作。1979年，他彻底采用了黑色这个极端又利于表现光线的色彩，其实苏拉热将其绘画定义为“诗意的瞬间”，这也解释了他为什么会将创作日期作为标题。
这幅《1979年6月19日画作》，表面被分为三个同宽的水平部分在苏拉热的画作里，除了黑色，你还能看见什么呢？乍一看苏拉热的画面中只有黑色这一种颜色，其实不然，在黑色之外我们可以看到更多。苏拉热的黑色是有纹路的，在光之下可以呈现不同的色彩。它的尺幅较大，站在作品之前，可以将身心放置于画中，沉浸于抽象的世界，相信会有不一样的体验。
如果说上面几位画家的作品，我们还可以看出画的具体是什么？那么他的黑画恐怕没有人能解释一二吧！
浏览一件件作品时，像不像中国摇滚先锋崔健的《假行僧》中唱出的歌词：“我要从南走到北，我还要从白走到黑。我要人们都看到我，但不知道我是谁。
看了这么多画，是不是觉得美术太需要天赋了，那不如来看看不用画的美术——摄影
法国摄影艺术家瓦莱丽·蓓琳
2008年在欧洲摄影之家和蓬皮杜艺术中心举办了第一次巡回展。
2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜艺术中心举办了第两次巡回展。
2015年获世界环保摄影奖
2016年的系列作品《全明星》中，瓦莱丽试图通过影像来表现虚幻的、自欺欺人的形象，那些刻板无趣的完美女性、时尚模特和名媛的图像，在她的作品中被呈现为“超级女英雄”。
蓓琳把不同的元素拼贴在她的镜头画面里，以此来强化或模糊掉观众原本关注的焦点，巧妙地制造了一种“超现代”图像，产生“陈象·蜕变”的过程。
现实与错觉之间的界限是瓦莱丽作品中的一个重要主题。
高规格艺术盛宴 一场全民美育课
今年是 “中法文化之春”第十二个年头，同时法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆也将迎来建馆三十周年纪念，两机相遇，本次展览的重要性可见一斑。据悉，法国新任驻华大使将首次来蓉为展览捧场，法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆馆长及其他法方嘉宾也将来到开幕式现场，为大家解读画作，与观众一同开启这段“美的旅程”。
法国的绘画、雕塑、音乐和建筑，法国的葡萄酒、香水和时装，法国的“自由、平等、博爱”以及敢于创新的精神，无一不成为它丰富而充满魅力的文化之都的组成部分。
几百年来，法国一直都是欧洲乃至全世界的重要文化中心，一次次引领着世界的风潮，尤其是印象主义与立体主义的诞生，成为了世界艺术史上极为重要的两场革命，打开了一个以现代性、多元性、开放性为特征的新的艺术格局。
策展人肖飞舸介绍，西方现代艺术对于中国观众来说不易理解，为拉近观众与艺术的距离，成都博物馆本次展览将以展品为基础，大量补充和拓展相关信息，突破展品实物限制，运用多媒体与新媒体的推广方式，为观众带来一场全方位的“美术教育课”，助力观众了解法国，读懂法国。
如果你想进一步探索这些神秘的作品，9月27日下午，这一场属于艺术的饕餮盛宴将在成都博物馆正式拉开序幕。而且这场高价值、高规格的展览仍一如既往地免费向公众开放，此番福利将持续到12月15日。心动不如行动，它们在成都博物馆等着你！
展览时间：
2017.9.27——2017.12.15
展览地点：
成都博物馆一号临展厅
成都博物馆负一楼二号临展厅
展览名称：
《现代之路——法国现当代绘画艺术展》
《瓦莱丽·蓓琳<陈像·蜕变>摄影展》
重要来宾 （为大家解读画作）：
法国新任驻华大使
法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆馆长
来源于成都博物馆
编辑：hm
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