观展｜多图预警！科技改变生活，科技也改变展览——数码巴比肯
作为一个非博物馆专业的极其业余爱好者来说，我是带着两个疑问走进数码巴比肯这个展览的：一个是展览是否达到了宣传中所说的“沉浸式”，另一个是这个展览是否值回了它的（相对来说不便宜的）票价。
沉浸式展览，在我个人的理解，和 “浸没式戏剧”有异曲同工之处。“浸没式戏剧”是近几年炒得很火的一个概念，顾名思义，“浸没式戏剧”指观众可以在观看戏剧时，采取更自性的观看方式，甚至参与其中，达到“浸没”于戏剧中的效果。根据观剧视角的不同，剧情也会呈现出相应的不同。在国内，据我了解，最先开始试水这种戏剧形式的是孟京辉，和他的《死水边的美人鱼》（以下简称《美人鱼》）。《美人鱼》充分利用起蜂巢剧院三层的空间，以三个梦的故事的不断循环，讲述了男男女女间的情感纠葛。观众要不断在剧院里跑上跑下，有时候甚至参与到剧情中，成为其中一部分。虽然个人认为《美人鱼》噱头大于实际，但是这种对“浸没式戏剧”的新颖尝试，还是值得肯定的。这也就是为什么在看到宣传中“沉浸式展览”时，尽管票价不算便宜，我还是下了单的原因。（还有一个小原因就是个人挺喜欢花舞森林的“沉浸式”观展体验，所以这样的展览对我还是很有吸引力的）
死水边的美人鱼
数码巴比肯早鸟票为80元/张，开幕后平日通票100元/张，含节假日通票150元/张，对于吝啬的我来说，上一次感觉票价贵，也就是去年花舞森林120元/张的节假日通票。之所以会觉得有点肉疼，大概是担心展览值不回这个票价，毕竟去花舞森林之前，去过的朋友已经给了我不少这面的反馈。而数码巴比肯，在去之前，除了一些官方推送、宣传，我对它可以说一无所知。
说回这次的展览，“Digital Revolution”数码巴比肯展，是由全球闻名遐迩的巴比肯艺术中心举办的大型数字艺术展，在位于王府井的王府中環举办，这是该展的亚洲首秀。 “巴比肯艺术中心”，“数字艺术展”，“王府中環”，“亚洲首秀”……在展览开始之前，策展人就已经给展览加上了不少“沉甸甸”的标签。而在我个人的期待中，这个展览应该充满了科技元素，光影声画，各种酷炫。那么事实上，这个展览有没有实现这些期待呢？
数码巴比肯在王府中環设置了两个展厅，分别位于一层和地下一层。按照现场工作人员的指引，我们先进入了一层展厅。
一层展厅最中心的位置，陈列了不少对于科技时代来说相当珍贵的展品，包括AppleII、ZX80……
苹果所出的Apple II虽然不是第一部PC（Personal Computer），但可以说是最受欢迎的PC之一
ZX80是英国第一台不超过100磅的电脑
这一部分意在重新梳理数字化创意发展过程中的珍贵时刻。受到70年代后硬件与软件的迅速发展冲击，一批珍贵的数字化创意正面临着流失的危机。换句话说，科技的快速更新换代，使得早期的数字化创意的保存与记录变得重要起来。
虽然我不是科技迷，还是觉得这些带有时代气息的数码产品有着非常的吸引力。这些早期的数码产品，包括真机和程序，尤其是一些常见游戏的早期形态，不仅可以看到，还可以真的玩到。
一层展厅入口处和出口处，还有一些较为大型的装置，比如现场观众就能参与《一起》创作的动画墙、可以与人互动的《宠物动物园》、以艺术家及其亲朋好友作为主角的《真人快打》、全民参与为偶像制作MV的《约翰尼·卡什项目》等。
《一起》
《真人快打》
个人最喜欢的是这个由世界各地采集来、包含有数字信息的图片组成的时钟。科技把人们连接在了一起，在激发人的想象与创造的同时，更带来了无限的可能性。（你能看出我是几点去看的展吗？）
地下一层的布展就比较混乱了，但是和一层的展览内容也是有所区分，如果说一层探索的是科技的过去和现在，那么地下一层的展览更多聚焦于可能的未来。
从观展人的角度来看，这里的展品更具有科技感和互动性。
说出的话（虽然是英文）可以幻化为蝶：
张开手臂可以飞翔：
借助APP看到另一个世界：
这些具有探索精神的艺术家，利用通讯技术、虚拟和增强现实技术等手段，描绘出了未来可能的场景。也让观众近距离地感受、触摸到了科技带来的变化与科技所实现的想象。
说满意也是可以的，因为不少展品还是能够让观众感受到科技的魅力，并且在互动和探索中，可以发现乐趣。但是失望也是存在：
展览对于主题区域的划分十分模糊；
展线设计有些混乱，而且缺乏有效的文字性指引；
一些展品令人惊叹，但也有一些展品乏善可陈；
受到空间和参观人数等的限制，有些展品的参与度难以保证
……
Home这个展品其实可以给人更多的思考，但是它只占据了展厅（一层）一个极小的空间
所以我会给这个展览打个70分（满分100），大概就是刚刚及格，有点喜欢，但是还不能达到特别满意的程度。而对于一开始的两个问题，我认为展览只实现了部分的“沉浸式”，受限于各种条件，并不能真正达到“沉浸式”；而这个票价也大概就是刚刚值回的感觉。
关于这场科技艺术展览的思考
数码巴比肯，是一场关于科技的科技展，因此在展览中，科技是展览的整体，也是展览的组成部分；是展览的主要内容，也是展览的主要手段。观众在展览中看到了科技发展的前世今生，对于从事相关科技行业或者对科技感兴趣、有了解的人，可以说是一场“盛宴”，但是对于不熟悉这些的人，数码巴比肯却显得不够亲切。
《金字塔》是个人在整个展览中最喜欢的展品，声画光的完美结合，达到了“沉浸”的效果
除了技术上的提升，在展陈设计、空间设计、内容设计等多个方面，展览如果可以让更多对科技不了解、不熟悉甚至不感兴趣的人，变得了解、熟悉、感兴趣大概才能算是成功。从另一个方面讲，“沉浸式”的展览，不应该只体现在环境上、空间里，更应该让观众在内容上沉浸其中，感受展览的内涵与魅力。
博物馆里的数字化技术
数字化走进了人们生活的方方面面，而近几年来，利用数字化技术来制作展览，或者辅助展览，早就不算是什么新鲜事儿了。故宫推出了端门数字馆，《千里江山图》展出时，也制作了可以让画卷流动起来的数字投影。国博也举办过“国博典藏《乾隆南巡图》长卷数字展示”。这说明数字化在博物馆中不只越来越多见，未来更是大有可为。
拍摄效果不佳，请谅解~
然而运用数字化技术，终究是一种手段，最终它是要服务于展品的内涵。追求“大”的效果与视觉的震撼可以，也不能忽视在“小”的方面的运用。举一个例子，我曾在希腊国立考古博物馆看到过一个展品，在结合了数字化技术后，这个原本普通、不起眼的展品，突然变得鲜活生动了起来：
希腊国立考古博物馆在这个展品前的玻璃上，运用数字化技术，投射出了黑色的烟雾，所以尽管你没有看到展品的内容介绍，也可以结合展品和数字化技术的展示，感受到作品所反射出的战争的紧张与悲痛。所以虽然这是一个“小”的展品，却可以给我留下深刻的印象。其实也就是一句话：数字化技术的运用最终还是要回归展品本身。
但是说了这么多，最后还是要夸一句数码巴比肯，虽然说明牌的文字不够清晰简明，但是展厅里的讲解引导人员很多，而且都会很亲切地对作品进行说明和解释，所以如果你也去看展览，不管有没有问题都可以和身边的讲解员交流，毕竟只有了解了眼前的展品，知道自己在看的是什么，才算不枉一行。
新的一年开始了，可以考虑让这个充满科技感的展览作为狗年的第一观喔~
展览时间：2018年1月16日——2018年5月20日 10：00—22：00（周一闭馆）
展览地点：王府中環
展览相关信息来源自网络及展览现场
图片来自现场拍摄
作者、编辑：K.O
栏目介绍及征稿启事
走出展厅，
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