Cooper Hewitt设计博物馆：一个美国设计生态的典型样本
库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（英文名为Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum，以下简称“设计博物馆”）是美国唯一一座国家性质的设计博物馆，位于纽约上东区。它创建于1897年，是世界上最早建立的设计博物馆之一，聚焦于美国设计史和当代设计生态的研究与呈现，传播美国设计精神及设计文化。
Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum外观图（图片来源于网络）
设计博物馆与毗邻的古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、纽约新画廊和纽约犹太博物馆，共同构建了一个区域视觉艺术群落。设计、现当代艺术、古代艺术、种族艺术，这些差异化的学科内容，使得这个艺术群落的成员间彼此形成紧密的学术观照和对话语境；加之纽约这个城市独特的经济身份、文化个性和社会语境，以及其隶属于史密森尼学会的官方性质，使得设计博物馆有着独特的机构叙事语法，成为一个耀眼的美国设计生态样本。笔者于2018年在设计博物馆访问并工作近两个月，对其作为展示与研究专门类艺术形态的博物馆实践进行了观察和分析。
“通过设计来教育、启迪、鼓舞公众”是设计博物馆2014年经历整修后新定义的使命。从中可看出：“设计”定义了博物馆的属性与角色；“教育”“启迪”“鼓舞”，层层递进地阐释了设计博物馆的价值取向。“公众”是对象，也是目的和结果。馆长卡罗琳·鲍曼这样解读博物馆的使命：“我们要打开公众的眼睛，让设计博物馆成为公众理解设计思维和设计问题的新途径，不仅让公众理解今天的设计，还要他们看到设计的未来。”
参与博物馆设计营活动的学生们（图片来源于博物馆官网）
在这种使命担当下，设计博物馆持续不断地提出有挑战性的展览话题，除了关注设计风格和趋势，更关注如何以设计的视角来看待环境危机、可持续发展问题、弱势群体、技术、伦理等，以展览项目、教育活动、硕士课程、设计奖、设计竞赛等多种形式，吸引广大公众、设计爱好者、学生、专业设计师，促进他们的设计感知和设计理解，激发他们的设计灵感和创造力，催化他们的设计梦想，推动美国设计的不断前行。
可供在线浏览的教育资源（图片来源于官网截图）
设计博物馆的藏品基础是由两位创立人莎拉·库珀·休伊特和埃莉诺·加尼尔·休伊特游历世界各国时所购藏的作品。现有馆藏作品约21万件，类别包括：产品设计、装饰艺术、纸上作品、平面设计、纺织品、壁纸、数字材料，藏品时间跨越3000多年。
馆方网站上的数字资源（图片来源于官网截图）
在美国现代艺术博物馆（2016年）和大都会艺术博物馆（2017年）宣布部分图像资源免费向公众开放版权之前，设计博物馆已经将所有藏品完成数字化采集，并将图片资源进行线上开放式分享，也就是说，所有人都可登陆网站随时免费下载。
馆方网站上的数字资源（图片来源于官网截图）
藏品资源开放式分享得益于大数据时代的技术进步，而新技术的不断升级迭代，刺激了人们在博物馆藏品数字化、数据共享方面的思维变化。显而易见，技术拓宽了公众与博物馆的关系，公众获得更多藏品数据，并利用这些数据进行再设计、再创作，藏品获得激活，藏品数据得到增值。与此同时，会更加吸引公众对藏品的兴趣及关注，使藏品信息得以再传播。所以，在云时代，更需要以开放的姿态确立博物馆的藏品开发战略，建构智慧、共享型的博物馆品牌形象。
这里的展览类型主要分为特展和馆藏展两种。其中特展（当代设计展）约占60%，馆藏展约占40%。博物馆的策展机制采用年度主题式，即每年会有强调的展览主题。2018年，主要集中于3个关键词：自然、感知和无障碍设计。年度主题式的展览呈现既清晰地表达了博物馆的设计价值观、学术立场和社会责任意识，也在一定程度上表征了美国当代设计的潮流与风向，在强化设计博物馆学术引领的同时，吸引更多潜在的机构和个人捐赠。
Nature—Cooper Hewitt Design展览现场（图片来源于博物馆官网）
当代设计评论家艾伦·勒普顿女士认为：“策展是一种批判性的视觉实践，策展就是用研究、写作和设计来讲述物体和图像的故事。”作为设计博物馆的高级策展人，艾伦的这句话在某种程度上代表了博物馆的策展立场与态度。
从设计博物馆近年来策划过的展览来看，他们的展览普遍具有以下几个特点：探索策展逻辑的独特性；关注最新技术动向；强烈的社会责任意识；注重实验性。
如何让参观者参与到博物馆活动中去，而不仅仅是围观？如何让参观者成为主动的参与者而不是被动的消费者？带着这样的问题，设计博物馆经过3年的不懈研发，给出了一个独创性的答案——库珀·休伊特笔。使用这支兼具交互与存储功能的触控笔，参观者可以在交互桌的屏幕上，根据馆藏作品进行天马行空的设计，交互软件将设计创意完美呈现为家居产品、首饰、工业产品、海报等，同时还可以将自己的设计作品，以数据的方式传输到触控笔内存储。
库珀·休伊特笔的使用方法（图片来源于博物馆官网）
在博物馆二层东侧有一个沉浸空间，这是关于设计博物馆壁纸收藏的互动体验区，观众用库珀·休伊特笔在交互桌上选择喜欢的壁纸图样，可看到壁纸影像从地面延伸到墙面再到天花板；观众也可用笔自行设计纹样，并立即看到此纹样在空间中的投射效果。库珀·休伊特笔还可以用来存储展览作品信息，只要用笔端点击按压展览标签上的特定符号，此展签的信息即存储到笔中。参观结束后，通过某个网址访问自己的账号（账号印于博物馆门票上），就可查看并下载自己在观展过程中创作和收集的所有信息，并可通过社交网站进行分享和传播。
观众在沉浸空间中使用库珀·休伊特笔（图片来源于博物馆官网）
库珀·休伊特笔自推出以来，很快成为设计博物馆的互动明星。调查数据显示，99%进入博物馆的参观者会用到它。借助这支笔，博物馆网站有了15万件次作品信息被下载的记录。据卡罗琳·鲍曼介绍，博物馆未来还要扩展库珀·休伊特笔的功能，将使用范围扩展到有视听障碍的公众。可以说，库珀·休伊特笔是开发博物馆公众参与项目的重要部分，也是博物馆为公众提供智能化定制化服务的成功探索，对设计博物馆的发展具有重要的战略意义。
文章来源于：中国文化报
图片来源于：博物馆官网、网站
原标题：Cooper Hewitt设计博物馆的叙事语法
作者：纪玉洁
编辑：oneman#阿聪
月刊｜文化产业促进法征求意见、中国博物馆创新锐度Top10揭晓…一文尽览6月大事件
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