博物馆：做“大学校” 讲“好故事”
大年初一，国家博物馆里人流熙攘。跟家人一起赏文物展品，在博物馆里过大年，已经成为90后北京姑娘李丹阳家的“新年俗”。“全家人都是文博爱好者，春节一口气看十几个展览，收获满满。”她说。
数据显示，截至2020年年末，全国备案博物馆数量达5788家，实现了平均每25万人拥有一座博物馆的目标。然而，发展水平参差不齐仍是突出问题。“网红”博物馆一票难求，一些小众博物馆却门可罗雀。
一个博物院就是一所“大学校”。博物馆应如何盘活“家底”，用更加精彩的展览回馈观众？如何以实力“破圈”，以更富创意的形式讲好中国故事？代表委员们对此有许多建议和见解。
博物馆的灵魂是藏品。四川博物院首席专家魏学峰代表指出，当前存在的“千展一面”问题，折射出的是文物藏品更新不足的窘境。“博物馆的文物断流问题亟待解决。”魏学峰代表解释，自上世纪80年代很多博物馆和考古所“分家”后，一些博物馆的藏品近40年没有更新。他建议国家文物主管部门从制度上解决这一问题，在文物调拨、移交等方面打通堵点，促进各地博物馆藏品及时更新。
收藏只是第一步，如何将藏品更准确、更精彩地呈现给观众，同样考验着博物馆工作者的眼光和能力。这一点，故宫博物院器物部主任吕成龙委员深有体会：“策展要建立在研究的基础上，特别是文物的鉴定与断代，如果研究不够深入就可能误导观众。”他介绍，2021年故宫博物院陶瓷馆重新开放，通过二维码、微视频、展板等形式介绍瓷器鉴赏知识，挖掘并展示文物背后的故事，就是很好的尝试。
策划一场观众喜闻乐见的展览，要在用心用情上“做文章”。全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山委员的雕塑作品《雷锋》曾选入人教版语文教材《雷锋叔叔，你在哪里》一文。今年3月5日学雷锋纪念日，中国美术馆举办同名诗朗诵活动，将雕塑形象印成卡片发放到观众手中。“我们打造了‘美时美刻’栏目，利用13万多件馆藏，配合节日节气、北京冬奥会等重要时间点讲述中国故事，实践证明，传播度美誉度都很高。”吴为山委员介绍。
近年来，“云展览”“云打卡”“云体验”蓬勃发展，满足了观众足不出户逛展的需求，也让好展览“永不落幕”。
让首都经济贸易大学文化与传播学院副院长郭媛媛委员印象最深的“云展览”，是上海博物馆策划的董其昌书画艺术大展。“除了展示书画作品以外，‘云展览’还用动画、树状图等技术展示了董其昌的人生轨迹和‘朋友圈’，戴上VR眼镜还可以钻进他的《秋兴八景图》游玩，与线下展览相映成趣。”
曾经高峰时一天接待3万名观众，如今疫情防控常态化，中国美术馆日访问量限流到1800人以内，如何让更多人享受到艺术之美？“‘走向云端’是大势所趋。”吴为山委员表示，“我们将2004年到今天的很多大展特展都搬上网站，这样既延伸了艺术作品的生命力，也让美潜移默化地融入我们文化自信的基因。”
“用数字技术展现文化遗产，让‘没有围墙’的博物馆成为可能。”“云展览”并不简单等同于数字化。魏学峰代表指出，“目前，大部分‘云展览’的呈现手法较为单一，内容挖掘还不够深入。未来，随着网络信息技术进一步提升，观众对视觉与审美体验的需求也会提升，这对广大博物馆来说是一个很重要的课题。”
如今，《上新了·故宫》等文博节目火出圈，国风彩妆和服饰受追捧，考古盲盒卖断货……国潮时尚、文创IP、跨界合作等让文博圈有了新气象。
作为文博IP的“顶流”，故宫文创广受关注。“在产品研发过程中，要弘扬优秀传统文化，不能把糟粕做成文创。”吕成龙委员介绍，故宫专门成立文创审查小组，邀请专业人士参与，定期开会对各类文创产品进行审查、严格把关。
在“得IP者得天下”的文创产业发展环境下，文创产品也存在着同质化、低水平模仿等问题。
“文创研发中要重创新、深挖掘和强引导，打造既能传承历史文化、传播文化价值，又符合当代审美需求的特色产品。”郭媛媛委员表示，博物馆要发展好文创产业，就得把这项“功课”做扎实。
同时，全国还有不少博物馆在文创方面积极性不高。“究其原因，在于大部分博物馆都属于国家公益一类事业单位，经费基本只够维持正常运行，能够用于文创研发的资金很少。”魏学峰代表建议，“期待国家出台鼓励文创的基金或扶持政策，可以尝试将跨界、文创的收入返还给博物馆，从而做到‘以文养文’‘以文补文’。”
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