如果我们现实世界是由乐高组成的，会是怎样？
在第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，最高光的时刻不是出现男女主角的时候，而是因为一个金黄色颗粒组成的乐高小金人的出现。伴随着《乐高大电影》的主题曲“Everything is awesome”响起，嘉宾向演员颁发乐高版小金人，全场都在为这个“小金人”欢呼、疯狂。
这个景象是真实发生的。
乐高突破了“儿童专属”的固有界限，从小朋友到好莱坞明星，都对充满乐趣的乐高喜爱有加。从 1932 年，一个丹麦的普通木匠克里斯蒂安森创办 “LEGO”公司到现在，小小的乐高玩具已经走过了87年的时光。
乐高玩具风靡的原因在于拼装创意，以及后来改进的扣搭系统，凸起和孔的结合系统能够保证每套乐高积木都可以不断扩充，不断的增加。就意味着每发布一款新玩具，都能和以前的玩具拆解搭配，也在说明乐高世界不断扩张。
从儿童系列到机械组系列，从“旧三大件”到“新三大件”的街景系列，从玩具，到虚拟IP，乐高宇宙在不断成型膨胀，甚至发展成了现实世界的大型“童话乐园”。
乐高的“童话乐园”
6 个颜色相同的 8 颗积木，玩家能组合出 915103765 种不同的组合。小时候，拥有了充满魔力的乐高，四舍五入就相当于拥有一个小宇宙。而每个乐高迷都期待着有一天可以走进真正的“乐高宇宙”。
今年，国内首家乐高主题乐园正式签约，将于 2023 年在上海开园。乐园中的一切都会由积木组成，国内的乐高迷们即将美梦成真，在现实的世界里拥有一片属于自己的“童话乐园”。
“ LEGO ”，取自丹麦文字“LEG GODT”，有“PLAY WELL”的意思。正如 LEGO 公司的创办人克里斯蒂安森所希冀的那样，乐高乐园的成立，将让每个人都可以在乐高的童话乐园里，尽情玩乐。
乐高不仅给这个世界带来欢乐，还带来了艺术创作的灵感。
乐高的“街头游戏”
在一处断壁颓墙边上，一个破碎的街角被彩色的乐高填充，一处处破旧的城墙被缤纷的色块装点。这是由德国柏林艺术家Jan Vormann所发起的乐高城市修补计划。
伴随着全世界的艺术家积极响应这场运动，乐高的魔力，在全世界疯狂蔓延。乐高像一扇触发灵感、创意、想象的大门，剩下的乐高宇宙是人们去推门探索。未来，乐高将启迪着更多的未来建设者和艺术家。
乐高的“头号玩家”
随着乐高的流行和发展。未来将会出现更多的乐高艺术家，和诸多画作、雕塑艺术家一样，乐高艺术家同样能够使用大大小小的积木，创造很多个奇异的抽象的艺术作品和世界。像前面提到的用 500 块乐高积木组成的奥斯卡奖杯和乐高城市修补计划，还有更多的乐高艺术展现形式。
例如，艺术家 奈森·萨瓦亚（Nathan Sawaya）， 也就是积木奥斯卡小金人的创作者。
艺术家 Nathan Sawaya
作为美国当代艺术家，奈森专注于使用标准乐高积木创造塑像和马赛克画作。其作品被众多博物馆、收藏家、社会名流收藏，代表作《黄》已经成为当代著名文化符号之一。他是世界上唯一一位同时获得乐高认证专业大师和乐高拼砌大师称号的人，也是首位以乐高积木唯一创作材料举办个人作品展的艺术家。
本次展览为美国当代艺术家奈森·萨瓦亚 Nathan Sawaya 创作的THE ART OF THE BRICK®系列，展览中共 89 件作品，用了 150 多万块乐高®积木建成，已在北美、南美、欧洲、澳大利亚、亚洲、中东等地吸引了超过 200 万人次的参观者。
往期观展
The Art of the Brick，2013
2013 纽约展览作品
巴塞罗那展览现场，2016
The Art of the Brick 展览现场，2018
《纽约时报》曾经把奈森选择以乐高积木作为唯一创作材料的举动描述为“奇怪的野心”。但奈森认为利用乐高积木的直线与直角的锐利感去拼砌那些平滑且充满曲线感的作品，是充满乐趣、冲突感和极具魅力的创作。
无论是《米洛的维纳斯》，还是罗丹的《思考者》，奈森都建议参观者在近距离观看之后，再退远一些去观望。这种视距的变化会带来积木像素化与雕塑圆润感之间的神奇转换，这也是他在创作中喜欢玩味的转换。
本次展览中，重建了举世闻名的艺术作品，像蒙娜丽莎、米洛的维纳斯和伦勃朗的自画像，或者是用8万多块乐高®积木砌成的6米长的霸王龙骨架这样的巨型雕塑。
参展作品
Nathan Sawaya 不仅用 乐高® 进行复刻或改造，特别的是，他的个人原创作品带有更深层面的意义。他认为这才是真正的 Nathan Sawaya 作品。你会看到，一名男子打开自己的胸膛并露出一堆乐高®积木、有着几何形状头部的人形，以及失去双手的人形等创作，表达了艺术家自身对于人性的独特见解。
参展作品
乐高积木作为一种非常特殊的艺术创作材料，还带给奈森很多不一样的挑战。
颜色就是其中之一。同样是艺术创作，但乐高积木与美术颜料有着根本的差别——黄颜料和蓝颜料可以调出绿颜料，但黄积木和蓝积木即便被卡在一起，也不可能变成绿积木。因此，奈森需要想尽可种方式来实现自己的目标。
但乐高积木绚烂鲜明的色彩，也赋予奈森的艺术创作以独特的魅力。奈森的很多超现实主义人像作品都是单色的。这使得那些人像看起来不像任何特定的人，从而避免了过于具像化而影响了观者的理解，并且制造出极佳的视觉冲击力。
The Art of the Brick 展览现场，2013
乐高® 不仅仅是艺术家展现拼砌技巧的途径，更是一种用于传达个人精神世界的媒介。
当观众在 Nathan Sawaya 的乐高世界中探索时，可以看到平面作品中广泛运用的波普艺术和点彩画派，还可以看到姿态生动的超现实主义雕塑作品。作品主题都围绕了人们处于过渡期，或者状态改变期时的各种阻碍与抗争，还有呈现了悲伤、怀疑等强有力主题的人像雕塑。
The Art of the Brick 展览现场，2013
Nathan Sawaya 说： “我最爱的主题永远是人形， 它反映了我所经历的生活。 无论是作为一个律师还是一个艺术家，一个男人还是一个男孩，我的作品从恐惧中来，在恐惧中完成。”
展览预告 Upcoming Exhibition
潮积木：Nathan Sawaya 的艺术主张
展览日期
2019.12.07-2020.03.15
展览地址
上海油罐艺术中心5号罐
P R E S E N T
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#我用乐高拼过最有趣的东西#
截止至12月4日中午12：00
点赞数最高的 5 位将获得
潮积木：Nathan Sawaya 的艺术主张
展览票各 2 张
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＊部分资料来源: 艺术家及其团队
《纽约客｜搬砖比做律师开心的乐高艺术家Nathan Sawaya》
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