上海展讯 | 不爱串门的年轻人都去了这里！
今天是1月27日，一个特殊的日子。为什么说特殊呢？因为再过两个星期，就 是 春 节 啦！！
相信在以往过年的时候，大家可能会选择走亲访友。而今年因为特殊情况，或许你可以有新的选择——看展！今天，Cc 给大家带来上海2月份的最新展讯，让你开开心心过大年！快带上你的家人，一起去看展吧～
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上 海
SHANGHAI
01
生长：陈彧君个展
2021/01/31-05/09
📍龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
陈彧君大型个展“生长” 将于2021年1月31日至5月9日在上海龙美术馆（西岸馆）呈现。此次展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。展览“生长”的起点被设置在一座限地制作的巨型屋邸之内，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻。
02
尹朝阳：浩瀚史
2021/01/31-03/28
📍龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
2021年1月31日，尹朝阳个展“浩瀚史”将亮相龙美术馆（西岸馆），展览展出包括油画、水墨、版画及雕塑等材质在内的四十余件作品，以近期创作的新作为主，在龙美术馆（西岸馆）主展厅的开阔空间内，给予一系列主要创作于近三年的山水风景及心理内化作品全新呈现，这是一次对跨越自2015年至2020年过往时光的简短总结，也意味着艺术家个人创作新时代的来临。
03
李姝睿：震荡的高光
2021/01/31-04/10
📍龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。近年来，艺术家发展出更综合性的工作方法系统，并从切身的生命经验出发，以极具个人化的绘画方式及其延伸实践，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性、政治性等。作为艺术家在国内首个美术馆个展项目，展览《震荡的高光》将以艺术家长期以来关注的创作命题与工作方法作为基本线索，通过展厅中七组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性的方式展开。
04
陈飞：早集
2021/02/27-05/09
📍余德耀美术馆项目空间
上海市徐汇区丰谷路35号
05
沈心怡：苦鞭作乐
2021/01/30-03/13
📍Gallery Vacancy
上海市黄浦区四川中路660号5楼
沈心怡在上海的首次个展“苦鞭作乐”，将展出艺术家近期的一系列雕塑及装置作品。沈心怡从看似互不相干的主题中获得灵感，从“农舍时尚”风格的家居装饰到历史上恶名昭著的酷刑和刑具，以一种冷静且诙谐的方式，令日常物品于代际更迭中遗失的密谋浮上表面。此次展览的标题，“苦鞭作乐”（Misery Whip）直译为“痛苦之鞭”，取自于伐木工人对双人横锯这一传统劳作用具讽刺的戏称。作为一度被广泛使用的传统器械，双人横锯在现代电锯的发明后逐步消失乃至淘汰。在这自嘲却又暗含诗意的俚语背后，指向的是日复一日的繁重体力劳动中，肉体逐渐工具化的进程——支配工具的人终将为工具所支配而成为工具的一部分。
06
格兰特·李维-路西罗：水果与花草
2021/01/29-03/14
📍Edward Ressle
上海市黄浦区北京东路205-215号
Edward Ressle荣幸呈现格兰特·李维-路西罗（Grant Levy-Lucero）个展「水果与花草」，这是李维-路西罗的陶瓷雕塑在亚洲的首次展出。展览将于2021年1月29日向公众开放，展出李维-路西罗在法国玛莱城堡（Château du Marais）驻留期间创作的作品，他是该项目的首位驻场艺术家。
07
没有足够的距离
——跨界潮流艺术展
2021/01/30-05/05
📍明珠美术馆
上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼
作为当下艺术生态中最不安分的引人瞩目的“弄潮儿”，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又揉杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。流行文化、二次元文化、世界文明史、民间信仰、神话与传说、文学、青年文化、新技术等等，都能成为他们充满张力、变动不居的创作的灵感源泉。
08
Amiko Li：Passaggio
2021/01/30-02/08
📍栏杆外
上海市徐汇区漕宝路86号光大会展中心
安徒生童话野天鹅中的公主为了拯救被巫术变异的哥哥，天天一言不发采集荆棘编织。美和沉默相关联，而公主也因她神秘的冷静深深吸引了偶然路过的邻国王子。什么样的坚持是值得钦佩的，什么样的口音是恰到好处的异域的，什么样的另类是性感的？又在什么样的情况下没有指向的图片是有意义的，私人的情绪是能连系大众的？确实，每个人都有身体但是我们所说的身体并不是笼统的。医生没有告诉我，但我在事后发现很久之前感染的带状疱疹的病毒，会潜伏在我的体内直至生命的尽头。
09
这一切是随机发生的吗？
2021/01/23-03/28
📍OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院
从始至终，廖斐的工作方式，从对“物质”本质的展览“这些都是随机发生的吗？”在展厅中呈现四组纸本和装置作品——记录了物质在空间中的存在状态。“平滑之镜”系列以研究物质的对称为基础，从宏观天体系统的时空对称到微观晶体的旋转对称和平移对称，自然地呈现出有序的完美对称结构。
10
纸上作品
玛丽亚·法拉，半田真规，久门刚史，唐狄鑫
2021/01/23-03/06
📍大田秀则画廊
上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号3号楼
上海大田秀则画廊很荣幸展出“纸上作品”，展览以纸为共通媒介展示了四位艺术家玛丽亚·法拉、半田真规、久门刚史和唐狄鑫的作品。纸上作品虽常与习作或预备草图相联，上海大田秀则画廊欢迎你来探索这些有着独一无二分量的作品。
11
"入景 Earthscapes"
2021/01/23-03/06
📍ArtCN 画廊
上海市江苏路876号3号楼1楼
ArtCN很荣幸为您呈现群展"入景"。此次展览包含首度于画廊展出的艺术家王小双、翟轩弘以及长期合作的艺术家Adriaan Rees和Christian de Laubadère的作品。尽管选择了截然不同的媒介，四位艺术家对不断变化着的城市景观都有着相近形式的探索与思考。在这个无疑是经济，政治，健康安全以及精神价值都面临质疑的敏感时刻，他们的作品在同一空间内产生了共通的的链结与对话。
12
错误，极限与故障
2021/01/22-02/28
📍誌屋 Modern Art Base
上海市建国中路10号誌屋2号楼
技术的极限这一主题在20世纪艺术史中有着深刻的根基，特别是在技术史和技术力中提供了一种审美界限，瓦瓦雷拉的开创性作品将检索到这一切，并首次在中国展出。此次展览的作品包括他的《西西里家庭》(2012)系列中的44张摄影，摄影装置谷歌TRILOGY-3。《司机和摄像机》(2013)，和他的艺术电影《动物电影》(2017)。
13
张丰渊：没有我们的世界
2021/01/16-02/27
📍胶囊上海
上海徐汇区安福路275弄16号1层
展览呈现了艺术家张丰渊近期创作的由棉布和羊毛制成的织物作品，以及大型织物装置作品。在针织的自由和纺织的固有形式中，张丰渊带领观者进入其内在的无人世界。 作品主体乍看之下难以辨析，却又似曾相识：半抽象的花园、依稀具象的风景、动物的剪影、静谧的河流和色彩斑斓的重重山影，宣唱着生命和自然的神话。 在纺织固有的经纬方阵中，张丰渊以亲密的视角描绘了农田、火山、冰川等游走在抽象与具象边缘的自然图景。相比纺织在形式上固有的限制，针织给予了艺术家恣意操纵材料的自由。毛线相互缠绕碰撞，形成一个引人入胜、令人不禁想伸手触摸的丰富表面。
14
史莱姆引擎“假日”
2021/01/16-02/28
📍没顶画廊
上海市山海关路388号博华广场1层 L1-03&04
这是史莱姆引擎首次在线下较为完整的呈现。展览将多次线上项目串联成一场全新的假日体验，包括两款创作类的互动游戏，以及史莱姆引擎作为一个线上虚拟平台与其他多位艺术家合作的多件影像作品，其中《版图》为首次在线下展出。2021新年伊始，假期接踵而至；受COVID-19的影响，人们休闲娱乐的方式也发生了改变。史莱姆引擎结合当下语境，在此次展览中为疫情期间的居家生活提出别样的假日理念。作为一个线上的平台性组织，史莱姆引擎善于将艺术集合并穿插、安置于日常经验之中，通过虚拟场景的搭建与世界观的构筑，最后呈现出完整的体验。
15
王业丰个展：悬停
2021/01/16-03/06
📍Vanguard Gallery
上海市莫干山路50号4号楼A座204室
在“悬停”中，可以发现王业丰持续丰富的创作脉络，即以影像作为媒介，创作时间中的雕塑。他的影像不是为叙事服务的，而是在模拟的场景中为三维的雕塑再增加一个维度——时间，从而营造基于历时性的诗意。双频录像中悬置在空中的诗句与变化的物品形成互文，后者也可被视为从物品在时间的上下文中提取的一段对于存在的表达。
16
特西奇与米尔：相遇
2021/01/15-03/06
📍阿尔敏·莱希上海
上海市黄浦区虎丘路27号2层
法国艺术组合特西奇与米尔（Tursic & Mille）的作品令人有在图像沼泽畅泳之感，他们的创作分工没有主次之别，双方有平等决定权，画面的各种元素，都是两人的对话和互相抗衡。他们的作品中不只包括二人的声音和对话，也套用了他人的的视觉语言。他们的绘画、雕塑多援引现成图片，除了网上的电子图像，他们也收集从杂志撕下的页面，任由工作室内的颜料、灰尘等物留下痕迹甚至“破坏”图像 。
17
王玉钰：钩子，眼睛，领子
2021/01/15-02/06
📍上海市静安区乌鲁木齐中路19弄2号
“天线的线”第一期 “王玉钰：钩子，眼睛，领子”于1月15日于乌鲁木齐中路19弄2号开幕。“天线的线”是天线空间进一步加强展览实验性，同时培养年轻艺术家的作品委任项目，该项目流动且不定期展开。王玉钰常试图通过材料、空间与互动体验来转化并再现“身体感知”，同时强调转化的过程。在她2020年的行为表演《Circle Making 做圈》中，她用两种现成品材料——木楔与分段透明的PVC软管，逐一围合成与身体尺度有关的临时圆圈，圆圈接触身体、穿过身体，与她身上的衣物发生连接后，成为挂在墙上的新个体。王玉钰节制地使用肢体进行重复性动作，由此所激发的生理层面的体验是沉迷且隐秘的。
18
黄喆：光入变
2021/01/16-02/21
📍宝龙美术馆四号厅
上海市闵行区漕宝路3055号
展出作品围绕着「大地中的感知」「宇宙中的星云」「自我的边界」三个部分展开——大地、星空与自身，凝视、仰望与自省。作品继续保持艺术家对能量转换的兴趣与回望意义的探求。黄喆通过巧妙独特的方式成功地把光作为观看元素纳入作品表现中，通过作品理解光并表达光，与光同现。而他的创作过程，对作品构成与形状的反复推敲拿捏，也是个人如推石般完成对力量诗学的理解过程。
19
大美之颂——云冈石窟千年记忆与对话
2020/12/26-2021/03/28
📍宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
（参与文末活动，获得观展福利）
1600年历史、120件文物，耗时6年，全球单体最大复制石窟首次公开亮相上海。10位（组）当代艺术家：郭工、管怀宾、何成瑶、黄筝、李勇政、倪有鱼、任芷田、邵译农、阳江组、邹操携20余件当代艺术作品惊艳现场。以“传播云冈文化”为核心主线，通过馆藏文物、高科技1:1实景复原、当代艺术作品、数字互动等让云冈石窟中的历史与文化“活”起来！展览精心设计了4大单元板块，给观众带来极致化视觉体验：丝路寻佛记（文献）、匠心造丹青（文物）、石语破天惊（3D打印与数字互动）、化象之境（当代艺术）。
20
公园前202号：汉风美学新媒体艺术展
2020/12/18-2021/03/07
📍宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览是中国首个汉风美学多媒体艺术展，是对2000多年前汉文化的深度解析，也是首次将汉文化与现代科技呈现相结合，近2000平米七大展区华丽震撼，一步一景皆能拍出视觉大片！展览溯洄公元前202年，突破性地以汉文化打造沉浸式文化体验，史无前例地将汉风美学融入其中，通过光影、装置、空间带来多维度感官享受。
21
翻新
2021/01/09-02/28
📍五五画廊
上海市普陀区莫干山路50号4A-112
五五画廊2021年首展“翻新”于1月9日下午开幕。应邀参加此次特展的艺术家包括：陈督兮、陈荣义、黄启佑、黄赛峰、刘川、孟阳阳、孙策、吴凌昊、熊言钧、许敏、宣琛昊、杨涛、杨勋、叶庆、伊德尔和尹昌志。
22
奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）个展：
“来者皆是客”
2020/12/31-2021/02/26
📍上海复星艺术中心
上海市黄浦区中山东二路600号
奥斯吉美奥斯，20世纪风格最独特的艺术家组合之一，风靡ins超高人气的巴西著名街头涂鸦艺术家，以标志性卡通形象打造炫彩真实梦境。“Os Gemeos“在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。如他们创作所呈现的那样，你能感受到巴西热情四射的色彩，也非常清晰的知道这俩兄弟热爱音乐、街舞、涂鸦等非常街头的东西。展览将展出12组，约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、声音视频在内的多媒介作品，藉此富有激情，充满奇幻色彩的展览，与大家一起告别2020年，开启全新的2021年。
23
「波普图像」：
安迪·沃霍尔的1962-1987
2021/01/01-04/07
📍上海民生现代美术馆
上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
本次展览将展出安迪·沃霍尔在1962年至1987年完成的72件作品，涵盖丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。重要展品包括玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、名人肖像、奶牛等系列作品，以此揭示日常生活之物如何突破艺术的藩篱，进而展示艺术家如何对消费社会、大众文化和传播媒介进行颠覆性的挪用。
24
PURPLE：岑骏个人作品展
2021/01/02-03/21
📍THE SPACE Gallery
上海市长宁区伊犁路80号
岑骏是工作和生活在纽约的自由插画师。PURPLE系列是他从2017年至2020年的创作中缓慢积累的。这25幅作品原本都作为为叙事文章服务的插画或杂志封面出现在《The New Yorker》、《Bloomberg Businessweek》和《少年》等国内外刊物上。作为文章的配图，这些插画安静、准确，甚至拓展了文字叙述的思维边界。而当单独看这些作品，它们又是如此完整、丰富，克制地创造出了自己独特的视觉语言。
25
叶子乐：天方叶谭
2020/12/31-2021/04/18
📍Harmony Art Gallery尚艺画廊
上海市徐汇区东安路888号
一片正在被切割的生肉墙绘（ Meat Mural ）占据了原柏林墙建筑体的侧立面，顶部锋利的刀面上赫然刻着BERLIN 1961-1989。视觉艺术家叶子乐就居住在柏林贝瑙尔大街（Bernauer Straße）附近，时不时能撞见这股鲜红色的张力，它象征着柏林墙的修建和东西分离对城市居民所带来的阻隔与伤害。触动之下，时处2020年特殊的防控阶段，叶子乐重新审视了人际阻隔，文化断裂的情景。如同波普艺术家们常常抛出他们的概念口号，叶子乐的文字游戏也是解读他“成人童话”的重要线索。展览中的两个系列 Let’s Meat 与 My Dear 均以谐音让人产生阅读与听说含义的间离，而他生产的小熊与小鹿则变成了视觉的中介物，指代不愿言说社会意义。
26
游戏的人
2020/12/12-2021/03/28
📍McaM上海明当代美术馆
上海静安区永和东路 436 号
展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。展览同时将以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，成为游戏爱好者的线下狂欢节。
27
红薯个展：重建 Re-en-vision
2020/12/09-2021/02/17
📍工作室画廊 Studio Gallery
上海市静安区胶州路322号31幢1楼
览展示了艺术家在近七年来的重要作品。艺术家通过在作品中使用叠加的方法来营造观看日常生活的另一种形式，作为其学习如何用艺术进行“栖居”的一个实验。所有展出的作品完全使用传统胶片和暗房制作。制作方法涉及大量的对原始材料的把握和手工操作。创作过程中，不仅包含了艺术家重复拍摄空间的实践，同时在其暗房制作中也采用了大量人为的机械性重复。通过在作品中超越常理的重复，红薯展示了真实世界的梦幻，而不是影像的真实。
28
中国当代艺术年鉴上海展2019
2020/12/25-2021/04/11
📍上海多伦现代美术馆
上海市虹口区多伦路27号
本次展览是以上海美术学院当代艺术研究所与北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）的调查工作为基础，在《中国当代艺术年鉴》（以下简称“《年鉴》）的基础上，对过去一年中国当代艺术的问题和现象作出的回顾和分析。
29
齐家——
明清以来人物画中的家族生活与信仰
2020/12/12-2021/03/07
📍龙美术馆（西岸馆）第五展厅
上海徐汇区龙腾大道3398号
本次展览以60余件明清以来的人物画及相关展品，为广大群众呈上一个以“慎终追远”、“修身齐家”、“敬天爱民”等中国传统文化为核心内容的展览，迎来吉庆的新岁。展览分为“敬祖——宗法礼制”、“悦己——闲居雅集”和“享神——风俗信仰”三个部分，向大众再现明清时期丰富多彩的人物画图式，以期让更多人了解人物画被赋予的社会意义以及它所代表的中国传统文化。
30
中国色：走向绝对的东方美学
2020/11/28-2021/02/21
📍龙美术馆
上海徐汇区龙腾大道3398号
本次参与展览的 5 位艺术家，用不同的创作手法、表现形式试图理解中国式艺术：邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴，他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值：让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。艺术成为一种人性谦卑与让予的态度，成为肯定自然可再生性与绝对性的伦理。如此的中国式艺术，其作品的色素，作品的底色，作品的纯粹，体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。此虚白之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格）、抽象的白色画（瑞曼）、日本及韩国的余白（李禹焕）等，而是一种“虚白”，在虚无-空白与实存-整体之间的悖论结合。
31
2020 约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展
2020/12/18-2021/02/28
📍上海民生现代美术馆
上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
受疫情影响，2020年第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）面临了前所未见的挑战，但整个赛事和作品展依然有序推进。策展人丁乙老师表示：“今年的约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展呈现出更加多元化的艺术语言，在感受与表达之间存在着一种有效的平行的关系。艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。
32
重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起
2020/12/27-2021/03/21
📍OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层
OCAT上海馆于2020年12月27日至2021年3月21日荣幸呈现研究型展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”（Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art）。此次展览将首次汇集来自日本、韩国和中国，开创了录像艺术实验之先河的重量级艺术家，旨在重新审视艺术家在东亚录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为跨国性当代艺术媒介的录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。
33
出神：靳山与赵洋
2020/12/19-2021/03/19
📍昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
本次在昊美术馆（上海）举办的双人展，是两位艺术家在变动中自主生发的一次“出神”。展览主要呈现靳山和赵洋近年的创作，包括绘画、雕塑和装置。两人的作品，在时空构建与自我表达中形成非线性的连续交错，以不尽相同的躯体（形象）展开线索，探寻在文化形塑中发展出独特精神状态的路径，提供了对不确定的全新想象。
34
凝——许静书法作品展
2020/12/19-2021/03/16
📍茑屋书店
上海市长宁区延安西路1262号7号楼上海上生新所
（参与文末活动，获得观展福利）
本次展览呈现上海上生新所 茑屋书店委托书法家许静创作的三个系列作品。“酒书”的天然挥洒，“二十四诗品”的经典意境，“宋词小品”传达的丰富人生况味，都将与我们在茑屋书店这个阅读空间中相遇、相对，相互凝视，彼此观照。
35
周轶伦：迷信，保佑，现代主义
2020/11/07-2021/03/01
📍Cc基金会&艺术中心
上海市莫干山路50号15号楼101室
此次展览以“迷信，保佑，现代主义”三个独立的名词为主题，涵盖了艺术家周轶伦近期创作的一系列“神奇”绘画，辅以一些雕塑的点缀。展览通过对图像在语义层面上的戏仿与解构，思考并审视全球商业化模式下的现代主义绘画，以期望观者能在观展中获得来自艺术家“迷信”的保佑。
36
第13届上海双年展：水体
2020/11/10-2021/06/27
📍上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区花园港路200号
从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。
37
张恩利个展：会动的房间
2020/11/07-2021/03/07
📍上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区苗江路678号
上海当代艺术博物馆（PSA）举办中国艺术家张恩利迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展“会动的房间”。展览由侯瀚如策展，将集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，以及根据PSA建筑空间全新创作的多件沉浸式绘画装置“空间绘画”。
38
M/M上海制造
2020/09/27-2021/04/18
📍上海当代艺术博物馆 7楼
上海市黄浦区花园港路200号
M/M (Paris)平面工作室由 Michaël Amzalag 和 Mathias Augustyniak 于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris) 不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris) 是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。
39
朱利安· 奥培 (Julian Opie)
2020/11/07-2021/02/27
📍里森画廊
上海市黄浦区虎丘路27号2层
里森画廊 (Lisson Gallery)呈现英国著名艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie) 在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。奥培新作汲取了城市景观中无处不在的图像，为日常生活语汇注入新的活力。同期，奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出，其委约新作也在陆家嘴滨江中心揭幕。
40
绝地通天
2020/11/10-2021/02/28
📍chi K11美术馆
上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B3
此次展览汇聚了王兴伟、徐震®、宋拓三位艺术家近年的创作，这些作品都充满着无厘头的荒诞感和真真假假的东方主义色彩，“国潮”“资本”与“土”是它们典型的特征。在今天，这是时尚的、新潮的，但又不是庸俗的嘉年华；这是另类的、非主流的，但又紧紧附着于大地和时代的脉搏；这是一部新的审美宣言，但又不是简单的符号拼凑，而是以种种举重若轻或举轻若重的方式，言说着他们的超凡想象和“不可一世”的艺术姿态。三位艺术家勾画了一幅（后）全球化时代的中国文化、社会和政治图景，尽管看上去极不正确，甚至令人厌斥，但其所承载的或许是大多国人对于未来的期许。
41
暗光 Noire Lumière
2020/11/15-2021/04/05
📍昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2299号
展览“暗光”将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀8观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。
42
杨振中个展《现形》
2020/11/02-2021/02/21
📍仁庐
上海市黄浦区尚文路133弄10号
本次展览作为杨振中在仁庐的首次个展，展出了他近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。
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女巫，幼崽和猎梦人
2020/11/10-2021/02/22
📍BROWNIE Project
上海市莫干山路50号6号楼105室
BROWNIE Project于11月10日带来艾米丽·玛丽·米勒（Emily Marie Miller），伊夫·舍雷尔（Yves Scherer）和查理·戈林（Charlie Goering）的近作。三位艺术家的作品自成独立叙事，却同时透过对现实情境的必然感知以及对自我的超现实隐喻，形成奇幻小说般的神秘张力，将画廊空间滋养成为中土大陆迷雾山脉中的最后一处庇护所。
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空间领导者 | APSMUSEUM开馆展
2020/11/11-2021/02/28
📍APSMUSEUM
上海陆家嘴中心L+MALL三楼301
此次开馆展由欣稚锋艺术机构创始人汪斌担任总策划，艺术家徐震担任策展人，并邀请国内外声誉卓著的15位艺术家——安尼施·卡普尔、丁乙、莫娜·哈透姆、何岸、詹姆斯·特瑞尔、李汉威、陆兴华、米开朗基罗·皮斯特莱托、邱岸雄、施勇、汪建伟、王梓全、徐震®、杨振中、展望参与其中。
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WAVELENGTH：新黄金时代
2020/11/08-2021/03/14
📍艺仓美术馆
上海市浦东新区滨江大道4777号
由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁以“双个展”的形式呈现。展览是2018年《出厂设置》主创团队WAVELENGTH又一力作。两位艺术家继2018年在上海初次亮相之后，带来各自最大规模的个人展览，并突破性地尝试不同的创作媒介及表现形式，分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》为题，在艺仓美术馆展开隔空对话。
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“退火”五周年特别大展
「重置」
2020/11/07-2021/10/31
📍上海玻璃博物馆
上海市宝山区长江西路685号
作为一项没有先例的创举，上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品，五年来的每场展览都是一次惊喜和震动。
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上海的客厅
2020/11/11-2021/04/18（预约制）
📍真宝艺术基金会
上海市徐汇区乌南路398弄10号顶层
上海客厅的神秘主人邀请当下最活跃的11位先锋媒体艺术家，呈现21件锐意的新媒体创作，他们好奇、旺盛、无惧，在整栋建筑中以最不可思议的方式亮相，在“艺术家的夜宴”、“客厅亦是沙龙”和“游戏者的客厅”三个主题下，展现多维充盈的当代艺术创作。本次展览由艺术家张培力担任学术主持。
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张信哲珍藏：民•潮
月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展
2020/10/16-2021/04/04
📍震旦博物馆
上海市浦东新区富城路99号
“情歌王子”张信哲收藏珍品，还原百年前上海时代风尚。现代化的展陈方式，沉浸式的场景体验，百余件月份牌原稿画及旗袍服饰致敬中国商业美术先驱。穿越历史的沪上文化新体验，当代艺术与传统文化在震旦博物馆新馆的首次碰撞。张信哲与当代艺术家及设计师共同打造幻境中的真实场景。
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摩耶精舍：張大千的園林
2020/11/11-2021/04/11
📍余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
展览展出了一組由胡崇賢攝影、張大千題識，兩位藝術家共同創作的作品。這也是此組作品在海外消失沉埋近40年後首次回到中國的集中呈現。國畫大師張大千晚年定居台灣，在台北市士林外雙溪營造其居所，也是其生平親自設計的最後一座園林，取名「摩耶精舍（Māyā’s Abode或Abode of Illusions）」。「摩耶」出自佛教典故，取其梵文māyā的中文音譯，意為幻象。「精舍」泛指僧侶或居士居住修行的場所。摩耶精舍極富園林造景之勝，由張大千精心營造，一花一草一木的構想、擺設均凝結其對自然的無限熱愛和對美的極致追求。
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百年上海设计
2020/10/01-2021/02/28
📍刘海粟美术馆
上海市长宁区延安西路1609号
本次展览以时间为轴线，主要包含20个上海设计主题，50余个词条，以《百年上海设计》一书的部分文本及展览顾问团队的补遗为主，通过近300件不同类型的实物和文献，构成二十世纪前后上海平面设计、产品设计、设计机构、设计教育的百年轨迹。其中20余件设计手稿、文献为首次公开展出。展览团队努力向观众历时性地扼要展示代表性案例。
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暗蚀 Eingedunkelt
2020/11/14-2021/02/28
📍狮語画廊
上海徐汇区武康路376号武康庭内
此次展览《暗蚀》（Eingedunkelt）中，呈现了中德两位杰出艺术家（卡尔·霍斯特·霍迪克、谭平）对时代的敏感回应，以他们或热烈或深沉的方式，做出面对人类命运关键时刻的表达。“暗蚀”，是一种包含时间概念的状态，一件事物渐渐暗了下去，里面蕴藏着无数可能性。《暗蚀》一词，也曾是诗人保罗·策兰（Paul Celan）一首诗的标题。“暗蚀”之中，可能走向黑暗，但它也包含着光明，它是一种将明未明的状态，是黎明和夜晚的临界状态——万物呼吸，时间驻足，一切可逆。
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我与博伊斯：
赵半狄的小窝
后疫情时代的诺亚方舟
2020/11/15-2021/03/14
📍昊美术馆
上海市祖冲之路2277弄1号
疫情的阴影下人人自危，对死亡的恐惧从心底频频泛起。由此引发的防护、封锁、隔离、检测等，又让每个人百感交集、一言难尽。2020年的春夏两季，因为疫情，赵半狄被阻隔在海外半年。6月底回到国内，在上海的酒店里隔离14天后，终于可以回到北京的家中。在孤独、 隔离、无助的漂流之中，在疫情大流行和人类矛盾冲突升级的新时代下，赵半狄相信艺术是同情和解脱的方式。在昊美术馆的“我与博伊斯”这个展览契机中，《赵半狄的小窝》应运而生。一个属于赵半狄的“诺亚方舟”，呈现在世人面前。
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断片：当代艺术的失语与失忆
2020/11/11——
📍上海喜马拉雅美术馆
上海市浦东新区芳甸路1188弄
这次展览以《断片》命名，虽然显现了某种处境的尴尬与无奈，也折射了当代艺术在当下语境中的失语与失忆。坦诚面对这些说明我们有底气，同时也预示着我们将重新出发，并继续用理想与激情挥洒在这片热土，创造和书写新的一页。山必有缺，其势荡荡。《断片》是一个转折点，接续阳光与希望……
54
眼见为“⾷”
——智利和中国的⼈⽂味道
Nicolás Santa María Cea 摄影作品展
2020/12/18-2021/02/28
📍佳能影像乐天地 & ⽶盖尔·德·塞万提斯图书馆
淮海中路2号兰⽣⼤厦1楼 & 安福路208号
摄影师尼古拉斯·圣玛丽亚·塞阿（Nicolás Santa María Cea）摄影作品展。展览将展出摄影师在 2016⾄2020年间于智利奇洛埃岛（la Isla Grande de Chiloé）和中国上海两地拍摄的当地⾷材。将⾷物作为两个不同区域的代表元素和沟通桥梁，本次展览将由两部分独⽴展⽰平⾏构成，⽤⾷材作为纽带，呈现两个截然不同的国家风貌。
55
穿越（Passing Through）
2020/07/25-2021/02/28
📍西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
作为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”的一部分，法国艺术家弗朗索瓦丝·佩特罗维奇（Françoise Pétrovitch）受蓬皮杜中心之邀，特别为西岸美术馆的智造展厅带来装置作品。通过这组装置，艺术家希望探索个人和家庭肖像的可能性，让肖像风格变得搞笑、古怪又好玩。西岸美术馆也欢迎每一位童心未泯的观众，走进这一充满艺术趣味的空间，“穿越”回到童年。
56
设计与奇思：装饰之自然本源
2020/11/12-2021/02/28
📍西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
在西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展《设计与奇思：装饰之自然本源》中，观众将饱览百余件不同门类的年代跨度近百年的作品，开启自然与超自然的对话，体味诗意的大自然如何与我们的日常设计对象融为一体，并进入以设计和创新技术打造的美妙与奇趣的创意世界。
57
玛格丽特·休谟：Gisant II
2020/11/12-2021/02/28
📍西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目首次在中国呈献玛格丽特·休谟（Marguerite Humeau）作品Gisant II，此次亦是西岸美术馆盒子首次呈现视听装置。休谟的作品以舞台般的方式冲破了时间和空间的巨大阻隔，在动物与矿物间切换，带来个体渴望与自然力量的碰撞。她的创作不仅探索了（不同）世界交流的可能性，更是对未知事物的知性探究。
创作于2016年的Gisant II基于休谟的一项关于死亡意识以及与语言起源相联的后续新兴仪式的广泛深入研究。她以被科学家称之为FOXP2的基因的演化为推测基础。该基因的突变使得人类在十万年前拥有了自己的声音，并发展出独特的语言能力。在该作中，休谟模糊了人类与动物的界限，呈现出意想不到的复杂情绪，以及为寄居地球上的生命形式构筑出另一种生物性与存在性的想象。
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时间的形态
蓬皮杜中心典藏展（一）
2019/11/08-2021/05/09
📍西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
此次展览的第一部分汇集了国立现代美术馆自1930年代建馆后，在第一个十年中根据现代性概念所建立起的核心馆藏。它主要关注法国艺术舞台——20世纪上半叶以来大流散的交汇路口。
展览的第二部分汇集了国立现代美术馆中通过再度挪用和重新创造时间以启迪人们重新思索自身与历史关系的作品。艺术家们的思考转向档案及自然的时间，并对传统媒材的声音提出发问：例如像绘画这样的传统媒材如何面对当下的摄影“编年史”，以及艺术自身见证一个全球范围快速过度时代的能力。
P R E S E N T
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截止2月3日中午12:00
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