燃烧的MONEY：我，LV × Urs Fischer，打钱！
2021 一开年，Louis Vuitton 就喜提艺术家联名，与瑞士当代艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）联名系列 Louis Vuitton x Urs Fischer正式全面发售。
那么，乌尔斯·费舍尔是谁？
有人把他称为“新杰夫·昆斯”，也有人称他为“炼金术士”。
乌尔斯·费舍尔 Urs Fischer
作为当代最受关注的艺术家之一，乌尔斯·费舍尔的作品在正统艺术史和地下文化中穿梭，以废墟美学的手法推翻传统的艺术语言，有人认为他根本就是一个艺术的“搅局者”。
Urs Fischer 作品
01
“燃烧的蜡烛”
曾经惊艳了整个艺术界的“燃烧的蜡烛”系列，就是费舍尔的创作之一。
乌尔斯·费舍尔拒绝创造永恒，“永恒是一种负担，消亡是一种责任。” 不论运用哪种材料，乌尔斯·费舍尔总让它们变形，他的作品中永远都有自我毁灭的可能性，提示着消亡的过程。蜡烛一旦燃尽，什么也不剩下，正如乌尔斯所说，“如果所有事物都追求永恒，这必然会是一种负担。”
每一个事物都会通过这样或者那样的方式自我更新，它会消亡接着又再回到这个世界上来。魅力就在于牵动人心，让人难以确定作品会向怎样的方向发展。
乌尔斯·费舍尔，“燃烧的蜡烛”
02
面包房
费舍尔的作品趋向于大众的文化趣味，具有社会性。在他的雕塑作品中，他总是想尽一切办法将看似与艺术无关的普通物品，如家具，水果，蔬菜，玻璃杯，聚苯乙烯塑料等转换成非同一般的元素，来体现他对于材料的实验性的改革。
“Urs Fischer: Error”展览现场，Brant Foundation Art Study Center，Photo: Tianchu Xu
2005 年，费舍尔创作的《面包房》采用了面包、木材、膨胀泡沫塑料等普通材料，仿造了一间古老、仿真人生活环境的木结构房子，房屋中间铺有东方式的地毯，屋子里还有几只多彩长尾小鹦鹉。
随着时间流逝，面包逐渐变质，面包屑和木屑洒落了满地，并且散发出一种陈腐、特殊的味道。艺术家通过这种自然的质变过程，揭示了当今社会现象存在着诸多不稳定、不确定与不安全的因素。他的创作结合了幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。
“Urs Fischer: Error”展览现场，Brant Foundation Art Study Center，Photo: Tianchu Xu
03
Lamp Bear
费舍尔的作品一向以大胆、富于想象著称，将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品。他的艺术实践更多地关注物体的本质和创作行为本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。
他擅用立体空间来表达艺术，在 2011 年纽约佳士得“战后及当代艺术”专场，费舍尔的里程碑式作品《Lamp Bear》被展出。这是一件高达 7 米、重达约 16 吨的雕塑，费舍尔将记忆与尺度结合起来，创造了一座纪念碑和一个视觉物体。尺度定义了我们的艺术经验，尤其是雕塑。规模不一定意味着更小或更大，这意味着将观众置于与他或她所熟悉的现实的不同关系中。记忆不仅仅是过去，而是一种重新想象我们生活的方式。
除此之外，费舍尔还有很多非常具有其个人风格的作品，如《Melodrama》、《Jet Set Lady》等。他的艺术世界里，那不稳定的、意义永远无法被设定的均衡状态，是如此让人着迷。
《Melodrama》由 3000 个石膏制成的五彩“雨滴”组成。该装置悬挂于空中，如同有一团神秘的风暴云在头顶飘浮，使得巨大的“雨滴”倾泻而下。
《Jet Set Lady》是一个以树为形式的艺术家思想的三维再现。这棵树有11米高，用铁焊接，躯干是由密集的“树枝”组成。满树的“叶子”从根部一直生长到顶端，遮盖了所有的枝杈。再加上霓虹灯的投射，使这棵树光芒四射。
Jet Set Lady， 2005，铁、木材、2000张装裱好的绘画、图片和手稿等，24个霓虹灯，700 x 700 x 900 cm
他的作品平衡失调，无论是创作手法还是目的都流露出模糊感和残缺美。正如其思想一样，乌尔斯·费舍尔的作品一直在演变。从乌尔斯·费舍尔的作品中我们可以得出一个共识：日常生活中，艺术无处不在。
乌尔斯·费舍尔作品
04
“Louis Vuitton x Urs Fischer”破壁联名
而在此次“Louis Vuitton x Urs Fischer”联名作品中，费舍尔依旧展示了自己独特的风格。对 LV 经典图案 Monogram 进行了彻底的改造并进行重新演绎，通过自创的“记忆素描”手绘方法，对 Monogram 花卉与 LV 字母标识进行放大和变形，重塑了这一标志性图案。新的 Monogram 是整个系列的主要焦点，采用“黑色/红色”和“黑色/白色”两种配色，并贯穿于所有作品中。
Monogram 会在七个经典手袋中添加特别版款式和一个迷人的硬边化妆盒。除了使用类似天鹅绒的材料来进一步减轻触感外，Monogram 上还进行了流线型处理，为袋子增加了 3d 弹力。
费舍尔还创造了一系列独特的精灵古怪的角色形象，这些形象与lv的印花组合，被用在路易威登专卖店的橱窗展示与店内装置中。
Louis Vuitton 与艺术的跨界合作早已成为常态，不仅 Louis Vuitton，众多诸如 Gucci、Dior、Prada 为代表的头部时尚品牌无论在产品设计、品牌大片亦或是相关场景的视觉呈现中，均可见与艺术家合作的身影，尤其是近几季的品牌系列作品的设计与发布，与艺术家合作俨然成了“标配”。
对于时尚行业来说，与艺术的“碰撞”不仅可以为品牌注入灵魂，也能为其增加一定的“厚度”，二者可以在合作过程中实现艺术价值和商业价值的转换。
时尚产品不仅仅是具有实用性的商品，更是一件艺术品，一双鞋、一个包、一条丝巾都会因为艺术而被赋予更深层次的内涵，更加彰显其消费群体独特的个性和文化品味。
奇思妙想的快乐，正在流淌。所以，正在看文章的你，准备 get 一款属于你的艺术品吗？
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