上海展讯｜趁着春光，50个展览开启你的艺术三月！
开春了，上海的重磅大展扎堆呈现！
趁着春光，Cc为大家整理了50个上海最值得看的展览，开启你的艺术三月～
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上 海
SHANGHAI
01
童昆鸟：三毫米上的金色恶托邦
2021/03/12-05/09
📍Cc基金会&艺术中心
上海市普陀区莫干山路50号15号楼101室
此次展览主题“三毫米上的金色恶托邦”（恶托邦为 Dystopia的中文译名，也可称之为“反乌托邦”），借用了艺术家在疫情大背景下所创作的“平衡鸟”系列新作的题目。展览整体由多只平衡鸟组建，支持在一根冰冷的铁棍上。每一只平衡鸟结构部分都尽最大可能地缩减了与物体之间的接触面，独立在空中盘旋，又因整体重量之间的平均分配而互相平衡，组成“金色恶托邦”：一个“抱团取金”的共同体。这个共同体看似是一个平衡有序且金光闪闪的迷离世界，实则是被凌驾于极端之上，在半空中摇摇欲坠的社群。
02
陈飞：早集
2021/02/27-05/09
📍余德耀美术馆项目空间
上海市徐汇区丰谷路35号
展览以“馆中馆”的形式，梳理艺术家陈飞2017年至今的静物创作，在原展厅内重唤一个传统美术馆的陈列空间。通过重访布列逊笔下“趋小的描绘”，陈飞将地缘关系、文化博弈与身份归属等宏大命题揉杂于人间烟火中，汲古探新地构建了一幅本土生活的全景画。
03
Theaster Gates
“多宝阁”（China Cabinet）
2021/03/11-05/23
📍Prada荣宅
上海市静安区陕西北路186号
Theaster Gates 受邀于 Prada 荣宅构思特定场域展览，讲述他对陶瓷的热爱，以及他自身多种身份之间的联系，包括陶艺家、视觉艺术家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家。Gates 为展览构思了三幕叙事，随着荣宅二层空间的渐次递进，故事逐步展开。叙事之间，场景转换，艺术家本人的角色也从访客变为对话者，又化身为宅邸主人。他以博物馆陈列回溯作品本源，进而剖析其作品的经济潜力和创作语境，并将自己想象为荣宅宅邸的主人。
04
米亚兹兄弟：虚实新世界
2021/02/24-04/06
📍唐妮诗画廊
上海市北京东路256号
唐妮诗画廊备受期待的意大利艺术家二人组 — 米亚兹兄弟（Miaz Brothers）个展《虚实新世界》，是探索这对意大利艺术家精美朦胧画作的绝佳机会。在这里你可以看到米亚兹兄弟以维米尔、莱昂纳多·达芬奇、拉斐尔及其他大师的经典作品为灵感，呈现一种全新的肖像画。
05
熊言钧：随形
2021/03/20-04/25
📍五五画廊
上海市普陀区莫干山路50号4号楼A-112
“随形”，是一个传统工艺和文玩界的术语，这个概念一方面对应创作的方法，顺应自然材料的形状、质地、色泽和纹理来发挥、处理，另一方面也表明一种价值取向；一种在当代情境中被延续和扩展的传统美学观念。熊言钧最近的工作开始有意地向卑微、廉价的材料敞开，同时也在向他周遭的环境敞开，向绵延的时间敞开。通过拼接、镶嵌、粘连及浸透，熊言钧把各种不同的材料融合在一起，形成“有机”的浑然一体的组合物-从类型上说，它们几乎抹除了绘画、雕塑和装置的界限。
06
时空记忆-孟晓阳个展
2021/03/06-04/25
📍八大画廊
上海市莫干山路50号4A-101
时间像是一条冰冻之河，过去、现在、将来是并存的。这种感受，在孟晓阳看来，更为强烈。他的作品就是混合了各种时态的当下综合体，过去和现在与未来的界限在绘画里是模糊的，且是并存的。最新的创作《人间》系列中，艺术家孟晓阳借用古典主义的典雅气氛处理，使得作品的营造好像发生在遥远的过去，又与当下的我们相近，观看着他的作品，似乎经历了一场于平静中饱含希望与期待的故事。
07
蒋鹏奕：太阳是鸟儿衔来的
2021/03/13-04/25
📍香格纳上海
上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼
香格纳上海将于3月13日在西岸空间带来艺术家蒋鹏奕的最新个展《太阳是鸟儿衔来的》。以摄影作为主要媒介，蒋鹏奕的创作反复触及与“毁灭”相关的命题：他自2006年起创作了一系列反思现代都市文明的作品，并在2013年展开了对光和成像的实验性探索——《幽暗之爱》、《亲密》、《预见》等系列皆开始于此。
08
安藤忠雄：挑战
2021/03/19-06/06
📍上海复星艺术中心
上海市黄浦区中山东二路600号
作为建筑界“诺贝尔奖”普利兹克奖的获得者，安藤忠雄的个展即将在复星艺术中心开展！其经典作品“教堂三部曲”之一的《水之教堂》、《住吉的长屋》将一一呈现，还有大量设计手稿，将这位建筑大师的传奇一生娓娓道来。
09
“治愈”
由村上隆策划
2021/02/05-03/20
📍贝浩登上海
上海市黄浦区虎丘路27号3楼
群展“治愈”，集结来自 Kaikai Kiki 团体的艺术家：青岛千穗，仓谷惠美，桑田卓郎，KYNE, 龙家升，MADSAKI, Mr., 村上隆， 村田森，ob, 大谷工作室 , 高野绫，TENGAone 与上田勇儿。作为村上隆亲自策划的展览项目，“治愈”去年曾于贝浩登（首尔）和贝浩登（巴黎马 提翁）分别呈现前两章回，本次展览将是“策展三部曲”的最终章。展览在“泡沫包装”的语境下展开，探索了村上隆多面而异乎寻常的超扁平宇宙，以及日本陶瓷艺术深刻隽永的影响。
10
高英普：黑夜里的太阳镜
2021/03/06-04/05
📍弥金画廊
上海市黄浦区鲁班路68号花样年·卢湾68四楼
弥金画廊荣幸的宣布，将于3月6日展出艺术家高英普的个展《黑夜里的太阳镜》。高英普的作品是对当代都市生活中高度景观化、符号化的社交日常的反映。在这个过程中，身份的流动性，关系的不确定性成为永恒的探索主题。
11
三个个展
柯好理：芭蕾舞者月亮
尼克·科斯马斯：身体猎人
陆明龙：爱道
2021/03/13-04/21
📍BANK画廊
上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼
12
生长：陈彧君个展
2021/01/31-05/09
📍龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
陈彧君大型个展“生长” 将于2021年1月31日至5月9日在上海龙美术馆（西岸馆）呈现。此次展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。展览“生长”的起点被设置在一座限地制作的巨型屋邸之内，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻。
13
尹朝阳：浩瀚史
2021/01/31-03/28
📍龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
2021年1月31日，尹朝阳个展“浩瀚史”将亮相龙美术馆（西岸馆），展览展出包括油画、水墨、版画及雕塑等材质在内的四十余件作品，以近期创作的新作为主，在龙美术馆（西岸馆）主展厅的开阔空间内，给予一系列主要创作于近三年的山水风景及心理内化作品全新呈现，这是一次对跨越自2015年至2020年过往时光的简短总结，也意味着艺术家个人创作新时代的来临。
14
李姝睿：震荡的高光
2021/01/31-04/10
📍龙美术馆（西岸馆）
上海徐汇区龙腾大道3398号
研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。近年来，艺术家发展出更综合性的工作方法系统，并从切身的生命经验出发，以极具个人化的绘画方式及其延伸实践，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性、政治性等。作为艺术家在国内首个美术馆个展项目，展览《震荡的高光》将以艺术家长期以来关注的创作命题与工作方法作为基本线索，通过展厅中七组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性的方式展开。
15
沈心怡：苦鞭作乐
2021/01/30-03/13
📍Gallery Vacancy
上海市黄浦区四川中路660号5楼
沈心怡在上海的首次个展“苦鞭作乐”，将展出艺术家近期的一系列雕塑及装置作品。沈心怡从看似互不相干的主题中获得灵感，从“农舍时尚”风格的家居装饰到历史上恶名昭著的酷刑和刑具，以一种冷静且诙谐的方式，令日常物品于代际更迭中遗失的密谋浮上表面。此次展览的标题，“苦鞭作乐”（Misery Whip）直译为“痛苦之鞭”，取自于伐木工人对双人横锯这一传统劳作用具讽刺的戏称。作为一度被广泛使用的传统器械，双人横锯在现代电锯的发明后逐步消失乃至淘汰。在这自嘲却又暗含诗意的俚语背后，指向的是日复一日的繁重体力劳动中，肉体逐渐工具化的进程——支配工具的人终将为工具所支配而成为工具的一部分。
16
格兰特·李维-路西罗：水果与花草
2021/01/29-03/14
📍Edward Ressle
上海市黄浦区北京东路205-215号
Edward Ressle荣幸呈现格兰特·李维-路西罗（Grant Levy-Lucero）个展「水果与花草」，这是李维-路西罗的陶瓷雕塑在亚洲的首次展出。展览将于2021年1月29日向公众开放，展出李维-路西罗在法国玛莱城堡（Château du Marais）驻留期间创作的作品，他是该项目的首位驻场艺术家。
17
弄堂里的西洋镜
2021/01/28-04/30
📍MAO Space
上海市黄浦区建国西路56弄29号
此次展览所呈现的五位（组）艺术家，刘毅、郭熙、刘国强、吴俊勇、郝经芳&王令杰，宛如呈现在弄堂底的崭新西洋镜，各自以独特语言表达着记忆和此在的留存与转换，以及自身经历并理解的现实如何被纳入新的叙事系统。值得一提的是，本次展览展出的作品基于对现场空间的解读，一部分精选自毛文采女士过往多年的个人收藏，一部分则是由艺术家根据旧作品及新环境所完成的在地创作，而这种与空间、与不同时期的自身创作所进行的双重对话，也让艺术家们在这弄堂底的庭院里映照出别样的风景。
18
埃里克·裴欧：隔墙
2021/03/06-04/27
📍杜梦堂（上海）
上海市衡山路199号永平里105栋
杜梦堂(上海)荣幸呈现法国艺术家埃里克·裴欧 (Eric Pillot) 以摄影为媒介创作的最新系列“隔墙”，展览精选了艺术家该系列最具代表性的14件作品，以三种不同的尺幅进行展示。继“此处”和“地平线”两个系列后，艺术家再次以“隔墙”唤起观众的想象力，用自己融合了建筑、图像和诗学，同时游离于绘画边缘的摄影手法，进一步探索人与风景和空间之间的关联。
19
莫奈和印象派大师真迹展
2021/03/18-08/01
📍上海外滩壹号
上海市中山东一路1号
展览以多主题的形式来展现莫奈和其他印象派巨匠跌宕起伏的艺术生涯，布展精湛，艺术格调高雅，彷佛置身于19世纪的印象派世界。
20
浮生·物语
画里画外的美好生活
2021/02/07-03/31
📍WS SPACE
上海市淮海中路1298号
四百年前生活在江户时代的日本画师，想必也是凭借着相似的趣味，从生活中的所见所闻中取材，在咫尺之间，通过木版画的形式颇具诗意化的呈现独特时代、社会和文化印记的浮生物语。
21
史国威：重·现
2021/02/06-05/30
📍上海摄影艺术中心
上海市徐汇区龙腾大道2555-1
本次展览汇聚了艺术家从2006年至今创作的21幅作品，是史国威的首次大型回顾展，也是他迄今为止在国内举办的最大规模展览。
22
这一切是随机发生的吗？
2021/01/23-03/28
📍OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院
从始至终，廖斐的工作方式，从对“物质”本质的展览“这些都是随机发生的吗？”在展厅中呈现四组纸本和装置作品——记录了物质在空间中的存在状态。“平滑之镜”系列以研究物质的对称为基础，从宏观天体系统的时空对称到微观晶体的旋转对称和平移对称，自然地呈现出有序的完美对称结构。
23
纸上作品
玛丽亚·法拉，半田真规，久门刚史，唐狄鑫
2021/01/23-03/06
📍大田秀则画廊
上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号3号楼
上海大田秀则画廊很荣幸展出“纸上作品”，展览以纸为共通媒介展示了四位艺术家玛丽亚·法拉、半田真规、久门刚史和唐狄鑫的作品。纸上作品虽常与习作或预备草图相联，上海大田秀则画廊欢迎你来探索这些有着独一无二分量的作品。
24
"入景 Earthscapes"
2021/01/23-03/06
📍ArtCN 画廊
上海市江苏路876号3号楼1楼
ArtCN很荣幸为您呈现群展"入景"。此次展览包含首度于画廊展出的艺术家王小双、翟轩弘以及长期合作的艺术家Adriaan Rees和Christian de Laubadère的作品。尽管选择了截然不同的媒介，四位艺术家对不断变化着的城市景观都有着相近形式的探索与思考。在这个无疑是经济，政治，健康安全以及精神价值都面临质疑的敏感时刻，他们的作品在同一空间内产生了共通的的链结与对话。
25
王业丰个展：悬停
2021/01/16-03/06
📍Vanguard Gallery
上海市莫干山路50号4号楼A座204室
在“悬停”中，可以发现王业丰持续丰富的创作脉络，即以影像作为媒介，创作时间中的雕塑。他的影像不是为叙事服务的，而是在模拟的场景中为三维的雕塑再增加一个维度——时间，从而营造基于历时性的诗意。双频录像中悬置在空中的诗句与变化的物品形成互文，后者也可被视为从物品在时间的上下文中提取的一段对于存在的表达。
26
特西奇与米尔：相遇
2021/01/15-03/06
📍阿尔敏·莱希上海
上海市黄浦区虎丘路27号2层
法国艺术组合特西奇与米尔（Tursic & Mille）的作品令人有在图像沼泽畅泳之感，他们的创作分工没有主次之别，双方有平等决定权，画面的各种元素，都是两人的对话和互相抗衡。他们的作品中不只包括二人的声音和对话，也套用了他人的的视觉语言。他们的绘画、雕塑多援引现成图片，除了网上的电子图像，他们也收集从杂志撕下的页面，任由工作室内的颜料、灰尘等物留下痕迹甚至“破坏”图像 。
27
「波普图像」：
安迪·沃霍尔的1962-1987
2021/01/01-04/07
📍上海民生现代美术馆
上海市静安区汶水路210号静安新业坊3号楼
本次展览将展出安迪·沃霍尔在1962年至1987年完成的72件作品，涵盖丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。重要展品包括玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花、名人肖像、奶牛等系列作品，以此揭示日常生活之物如何突破艺术的藩篱，进而展示艺术家如何对消费社会、大众文化和传播媒介进行颠覆性的挪用。
28
PURPLE：岑骏个人作品展
2021/01/02-03/21
📍THE SPACE Gallery
上海市长宁区伊犁路80号
岑骏是工作和生活在纽约的自由插画师。PURPLE系列是他从2017年至2020年的创作中缓慢积累的。这25幅作品原本都作为为叙事文章服务的插画或杂志封面出现在《The New Yorker》、《Bloomberg Businessweek》和《少年》等国内外刊物上。作为文章的配图，这些插画安静、准确，甚至拓展了文字叙述的思维边界。而当单独看这些作品，它们又是如此完整、丰富，克制地创造出了自己独特的视觉语言。
29
叶子乐：天方叶谭
2020/12/31-2021/04/18
📍Harmony Art Gallery尚艺画廊
上海市徐汇区东安路888号
一片正在被切割的生肉墙绘（ Meat Mural ）占据了原柏林墙建筑体的侧立面，顶部锋利的刀面上赫然刻着BERLIN 1961-1989。视觉艺术家叶子乐就居住在柏林贝瑙尔大街（Bernauer Straße）附近，时不时能撞见这股鲜红色的张力，它象征着柏林墙的修建和东西分离对城市居民所带来的阻隔与伤害。触动之下，时处2020年特殊的防控阶段，叶子乐重新审视了人际阻隔，文化断裂的情景。如同波普艺术家们常常抛出他们的概念口号，叶子乐的文字游戏也是解读他“成人童话”的重要线索。展览中的两个系列 Let’s Meat 与 My Dear 均以谐音让人产生阅读与听说含义的间离，而他生产的小熊与小鹿则变成了视觉的中介物，指代不愿言说社会意义。
30
游戏的人
2020/12/12-2021/03/28
📍McaM上海明当代美术馆
上海静安区永和东路 436 号
展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。展览同时将以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，成为游戏爱好者的线下狂欢节。
31
没有足够的距离
——跨界潮流艺术展
2021/01/30-05/05
📍明珠美术馆
上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼
作为当下艺术生态中最不安分的引人瞩目的“弄潮儿”，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又揉杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。流行文化、二次元文化、世界文明史、民间信仰、神话与传说、文学、青年文化、新技术等等，都能成为他们充满张力、变动不居的创作的灵感源泉。
32
中国当代艺术年鉴上海展2019
2020/12/25-2021/04/11
📍上海多伦现代美术馆
上海市虹口区多伦路27号
本次展览是以上海美术学院当代艺术研究所与北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）的调查工作为基础，在《中国当代艺术年鉴》（以下简称“《年鉴》）的基础上，对过去一年中国当代艺术的问题和现象作出的回顾和分析。
33
重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起
2020/12/27-2021/03/21
📍OCAT上海馆
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层
OCAT上海馆于2020年12月27日至2021年3月21日荣幸呈现研究型展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”（Refocusing on the Medium: The Rise of East Asia Video Art）。此次展览将首次汇集来自日本、韩国和中国，开创了录像艺术实验之先河的重量级艺术家，旨在重新审视艺术家在东亚录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为跨国性当代艺术媒介的录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。
34
凝——许静书法作品展
2020/12/19-2021/03/16
📍茑屋书店
上海市长宁区延安西路1262号7号楼上海上生新所
本次展览呈现上海上生新所 茑屋书店委托书法家许静创作的三个系列作品。“酒书”的天然挥洒，“二十四诗品”的经典意境，“宋词小品”传达的丰富人生况味，都将与我们在茑屋书店这个阅读空间中相遇、相对，相互凝视，彼此观照。
35
第13届上海双年展：水体
2020/11/10-2021/06/27
📍上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区花园港路200号
从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展以“水体”为名，在跨度8个月的时间里与上海城市历史、网络平台、国际机构进行广泛的链接，向观众讲述作为生命源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式；以交响乐的结构为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：“湿运行”、“生态联盟”、“一个展览”。
36
张恩利个展：会动的房间
2020/11/07-2021/03/07
📍上海当代艺术博物馆
上海市黄浦区苗江路678号
上海当代艺术博物馆（PSA）举办中国艺术家张恩利迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展“会动的房间”。展览由侯瀚如策展，将集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，以及根据PSA建筑空间全新创作的多件沉浸式绘画装置“空间绘画”。
37
M/M上海制造
2020/09/27-2021/04/18
📍上海当代艺术博物馆 7楼
上海市黄浦区花园港路200号
M/M (Paris)平面工作室由 Michaël Amzalag 和 Mathias Augustyniak 于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris) 不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris) 是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。
38
出神：靳山与赵洋
2020/12/19-2021/03/19
📍昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
本次在昊美术馆（上海）举办的双人展，是两位艺术家在变动中自主生发的一次“出神”。展览主要呈现靳山和赵洋近年的创作，包括绘画、雕塑和装置。两人的作品，在时空构建与自我表达中形成非线性的连续交错，以不尽相同的躯体（形象）展开线索，探寻在文化形塑中发展出独特精神状态的路径，提供了对不确定的全新想象。
39
我与博伊斯：
赵半狄的小窝
后疫情时代的诺亚方舟
2020/11/15-2021/03/14
📍昊美术馆
上海市祖冲之路2277弄1号
疫情的阴影下人人自危，对死亡的恐惧从心底频频泛起。由此引发的防护、封锁、隔离、检测等，又让每个人百感交集、一言难尽。2020年的春夏两季，因为疫情，赵半狄被阻隔在海外半年。6月底回到国内，在上海的酒店里隔离14天后，终于可以回到北京的家中。在孤独、 隔离、无助的漂流之中，在疫情大流行和人类矛盾冲突升级的新时代下，赵半狄相信艺术是同情和解脱的方式。在昊美术馆的“我与博伊斯”这个展览契机中，《赵半狄的小窝》应运而生。一个属于赵半狄的“诺亚方舟”，呈现在世人面前。
40
暗光 Noire Lumière
2020/11/15-2021/04/05
📍昊美术馆
上海市浦东新区祖冲之路2299号
展览“暗光”将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀8观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。
41
WAVELENGTH：新黄金时代
2020/11/08-2021/03/14
📍艺仓美术馆
上海市浦东新区滨江大道4777号
由英国新波普艺术家菲利浦·考尔伯特和加拿大街头艺术家特雷弗·安德鲁以“双个展”的形式呈现。展览是2018年《出厂设置》主创团队WAVELENGTH又一力作。两位艺术家继2018年在上海初次亮相之后，带来各自最大规模的个人展览，并突破性地尝试不同的创作媒介及表现形式，分别以《龙虾大陆》与《大开眼界》为题，在艺仓美术馆展开隔空对话。
42
“退火”五周年特别大展
「重置」
2020/11/07-2021/10/31
📍上海玻璃博物馆
上海市宝山区长江西路685号
作为一项没有先例的创举，上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品，五年来的每场展览都是一次惊喜和震动。
43
上海的客厅
2020/11/11-2021/04/18
📍真宝艺术基金会
上海市徐汇区乌南路398弄10号顶层
上海客厅的神秘主人邀请当下最活跃的11位先锋媒体艺术家，呈现21件锐意的新媒体创作，他们好奇、旺盛、无惧，在整栋建筑中以最不可思议的方式亮相，在“艺术家的夜宴”、“客厅亦是沙龙”和“游戏者的客厅”三个主题下，展现多维充盈的当代艺术创作。本次展览由艺术家张培力担任学术主持。
44
张信哲珍藏：民•潮
月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展
2020/10/16-2021/04/04
📍震旦博物馆
上海市浦东新区富城路99号
“情歌王子”张信哲收藏珍品，还原百年前上海时代风尚。现代化的展陈方式，沉浸式的场景体验，百余件月份牌原稿画及旗袍服饰致敬中国商业美术先驱。穿越历史的沪上文化新体验，当代艺术与传统文化在震旦博物馆新馆的首次碰撞。张信哲与当代艺术家及设计师共同打造幻境中的真实场景。
45
摩耶精舍：張大千的園林
2020/11/11-2021/04/11
📍余德耀美术馆
上海市徐汇区丰谷路35号
展览展出了一組由胡崇賢攝影、張大千題識，兩位藝術家共同創作的作品。這也是此組作品在海外消失沉埋近40年後首次回到中國的集中呈現。國畫大師張大千晚年定居台灣，在台北市士林外雙溪營造其居所，也是其生平親自設計的最後一座園林，取名「摩耶精舍（Māyā’s Abode或Abode of Illusions）」。「摩耶」出自佛教典故，取其梵文māyā的中文音譯，意為幻象。「精舍」泛指僧侶或居士居住修行的場所。摩耶精舍極富園林造景之勝，由張大千精心營造，一花一草一木的構想、擺設均凝結其對自然的無限熱愛和對美的極致追求。
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时间的形态
蓬皮杜中心典藏展（一）
2019/11/08-2021/05/09
📍西岸美术馆
上海市徐汇区龙腾大道2600号
本次典藏展汇集了来自蓬皮杜中心的百余件重磅作品，旨在向公众介绍梳理蓬皮杜中心的馆藏历史，以及相关艺术藏品同其创作地欧洲历史背景的重要渊源。作为本次项目的开幕展，“时间的形态”共分为十一个章节，向观众叙述在长达一个多世纪里的视觉艺术中有关“时间”的概念与呈现。
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断片：当代艺术的失语与失忆
2020/11/11——
📍上海喜马拉雅美术馆
上海市浦东新区芳甸路1188弄
这次展览以《断片》命名，虽然显现了某种处境的尴尬与无奈，也折射了当代艺术在当下语境中的失语与失忆。坦诚面对这些说明我们有底气，同时也预示着我们将重新出发，并继续用理想与激情挥洒在这片热土，创造和书写新的一页。山必有缺，其势荡荡。《断片》是一个转折点，接续阳光与希望……
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奇幻森林的妙想
美国迪士尼传奇人物Eyvind Earle
梦幻现实主义版画作品展
2021/02/18-03/18
📍宝龙艺术中心
上海市闵行区漕宝路3199号
践行于梦幻现实主义的Eyvind Earle于1916年4月26日出生于纽约市的一个艺术世家。13岁便在法国举办了自己的艺术展览，23岁作品被大都会博物馆收藏，其后原作及版画作品亦被美国凤凰城艺术博物馆、拉尔西艺术博物馆等多家世界著名博物馆永久收藏。35岁时进入迪士尼工作，参与了《彼得潘》、《小姐与流浪汉》，以及迪士尼里程碑式的动画《睡美人》的制作工作。在他50岁时，他重新回到了全职绘画这条路上，并制作了大量的水彩画、油画、雕塑、素描和丝网印刷等作品。
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公园前202号：汉风美学新媒体艺术展
2020/12/18-2021/03/07
📍宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览是中国首个汉风美学多媒体艺术展，是对2000多年前汉文化的深度解析，也是首次将汉文化与现代科技呈现相结合，近2000平米七大展区华丽震撼，一步一景皆能拍出视觉大片！展览溯洄公元前202年，突破性地以汉文化打造沉浸式文化体验，史无前例地将汉风美学融入其中，通过光影、装置、空间带来多维度感官享受。
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大美之颂——云冈石窟千年记忆与对话
2020/12/26-2021/03/28
📍宝龙美术馆
上海市闵行区漕宝路3055号
（参与文末活动，获得观展福利）
1600年历史、120件文物，耗时6年，全球单体最大复制石窟首次公开亮相上海。10位（组）当代艺术家：郭工、管怀宾、何成瑶、黄筝、李勇政、倪有鱼、任芷田、邵译农、阳江组、邹操携20余件当代艺术作品惊艳现场。以“传播云冈文化”为核心主线，通过馆藏文物、高科技1:1实景复原、当代艺术作品、数字互动等让云冈石窟中的历史与文化“活”起来！展览精心设计了4大单元板块，给观众带来极致化视觉体验：丝路寻佛记（文献）、匠心造丹青（文物）、石语破天惊（3D打印与数字互动）、化象之境（当代艺术）。
P R E S E N T
Cc 福利
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#2021三月你最想看的展#
截止3月8日中午12:00
点赞最多的前 3 位将获得
宝龙美术馆
《大美之颂——云冈石窟的千年记忆与对话》
展览门票各 1 张
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图片及文字来源：
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