【系列报道】抢先看！9天现场导览来看看9位专家说了些什么！

十届大展专家导览

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丁申阳

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徐正濂

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张伟生

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戴小京

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孙慰祖

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徐庆华

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周志高

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宣家鑫

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刘一闻

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上海市第十届书法篆刻大展已经圆满落幕。本次大展评审工作比往届更严格规范，被称为史上“最严的评审”机制。本平台又先后发布本次大展评委感言、获奖和提名理由、学术论坛等报道信息。

今天，小编向大家介绍9位专家现场导览的精彩内容。（☟请向左边滑动观看）

丁申阳老师

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丁申阳老师首先从作者的简介说起，随后介绍了作品的书体书风，在点评过程中不仅说明了作品在笔法和章法上的亮点及可取之处，还进一步指明了可在何处精益求精更加完善。讲到隶书，丁老师说隶书看似简单，其实很难写，要让人看的出他是学的什么来路，比如石门颂或者张迁碑，其次还要有点变化，有些重复的字，就要写出变化，比如有两个日字，一个可以中间稍微挤一点，一个就稍微写宽阔一点。再说行草书，首先作品墨色要对比明显一点，另外线条可以用一些方笔，不一定全部按照笔笔中锋的写法，可以用一点侧锋，让线条更加丰富些。

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徐正濂老师

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徐正濂老师说，真正的艺术家一辈子还在探索中。他举例上海有一位老书法家赵冷月先生，80岁了还在不断地求变，只有不断变化的艺术家才是有生命力。徐老师还由此讲到临摹的重要性：赵冷月先生的桌子上放着两本字帖:一本张黑女，另一本张迁碑，赵先生拿着这两本字帖不断地在临摹。

徐老师谈执笔，称不应一味讲求标准高度，反而握低一点可增强执力，也符合杠杆原理。谈择笔，打比方道：篆书用兼毫就比较好，所谓有枪不要用刀，特意用羊毫等难写的笔增加练习难度，其实不必要。谈到草书，他说有一句“唯观神采，不见字形”，慢了会有犹豫感，要的还是速度。小楷，既要精严又要自由不拘束，反言之，大字不是小字的放大，讲气势不讲精到。讲到篆刻，称篆刻同于书法，研习要从大入小，反之先刻小章再大章比较难逆。徐老师说到，任何弯路即财富，最终要提高的是自身的认识。

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张伟生老师

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张伟生老师在谈到一幅隶书作品时讲道：隶书有两个高峰期，一个是汉朝，就是汉碑，一个明清，明清有一批书法家写得很好，比如邓石如、吴让之、赵之谦等，因为明清时金石学盛行，考古技术发达，所以可以看到很多古人的东西；说到草书，张老师向大家介绍草书主要分三种：大草、章草和今草，在创作的章法布置上，整体要平衡，但个体宜取奇。

张老师总结说：“艺术的欣赏也是每个人有每个人的爱好，有人喜欢豪放，有人喜欢温文尔雅，所以艺术里面其实没有第一名。学习书法需要经过长时间技法训练，另外学养也很重要，要多看书，有些人写字很急功近利想通过写字的方式赚钱，那它的字就很浮躁、很低俗，书法要有品格，是一个人的综合体现”。

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戴小京老师

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戴小京老师主张学古人，反对学现代人，尤其反对学自己（培训班）老师的字，会使人误入歧途，以后再改都很难，因为人的手是有记忆的。学的越高古越好，“方向比努力更重要”！

戴老师说，在书法学习的路上，有“窍门”，但绝不能急功近利走“捷径”，有的人为了入展，找一副样板，临三个月，果然入展了，但在复试的时候，只会写那“月落乌啼”一首唐诗，换首诗就不会写了，结果被刷掉，自己也学不到多少东西，徒劳无益。还是踏踏实实，脚踏实地地从唐楷练起，摆正心态，选对方向，一步一个脚印地往前走，一定会出成绩。

戴老师还补充说，现代人多数急功近利，都知道，太俊秀，妩媚的字体（如赵孟頫，唐楷一路）难以入展获奖，所以，多数书法爱好者都拼命地选偏，奇，怪的字体和法帖，近年来学米芾，黄庭坚，王铎，傅山的趋之若鹜，以至于本次”第十届书法篆刻大展”投稿作品五千多件竟然没有一件唐楷，这不是一种好现象，痛心啊！

建议大家返璞归真，从唐楷入手，把基础打牢，把心态端正，然后才有出路！

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孙慰祖老师

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孙慰祖老师在评讲中谈到欣赏中国书法从最重要的元素出发，首先说到用笔上有很多要求，如点画的形态要力求一定的力感、质感；其次说到线条讲求疾和迟的变化，从厚度、质感、力量等等问题上加以考虑；书法还要讲究结构，注重正和奇、松和紧的问题，松而不散，可具有一定的风格，审美还要注重多样化。虽然书法中不同的字体有不同的审美标准，即使是同一字体，不同人的书写，也会有不同的审美特质，而书法审美中线条和结构问题是最主要的元素。

最后谈到学篆刻，除了汉印功底要扎实，难在学像临准了，还要理性的提炼，重组，形成正派大气的特质。这次复评时注意形成多样性的获奖和入围作品，鼓励新的那些有风格特色的年轻人，尽量展示年轻人的走向，将优秀老书法作者的获奖机会让出来。

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徐庆华老师

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就作品的形式，徐老师指出，大尺幅的草书易被关注，但书者的小字与大字的要相联系，不能太突兀，重笔、病笔尤不可取，一次性、连贯性很重要。作品中的落款很重要，也应该重点把握。

关于龙门对的形式，从左到右，回环观赏阅读，使观众不仅能感受作品的张力，而且有一种视觉上的享受。

导览过程中，徐老师对观众的提问一一解答。二王风格的册页，徐老师认为入选作品用笔极为娴熟。不仅可从用笔的轻重变化来看也能从作者的整体布局来看。立意来自于审美观念，但关键是作品的内容，文质相同。这才是真正的艺术；徐老师认为，对于作品的展陈可以作更高要求，有些展板可不要外面的边，这样展现的作品精神气息不会冲淡，会成为更紧密的一个整体。笔画有无之间的关系，也是空间分割的关系;

在篆刻作品前，对比两幅作品，徐老师告诉观众，一个作品是内敛的，另一个作品是外放的，因此取法虽一样，但出来的效果就会不一样。共同优点是:追求古朴。

徐老师建议，学书者可以在自己平时的练习中首先看别人怎么取法，再在自身作品上结合自己的个性，这样更能锦上添花，即在“工”的基础上追求自己的面貌，同时要重视表现空间。

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周志高老师

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周志高主席在导览中说道：

1.在创作一幅作品时，起初时就应该注意墨色浓淡的变化，但不刻意追求，墨色顺其自然。注意枯笔在整幅作品中的运用。注意一幅作品蘸墨的频率，做到心中有数。

2.在选择毛笔的时候也有很大讲究，把狼毫写出羊毫的感觉，把羊毫写出狼毫的感觉是需要非常高的水平，如果还没有达到，则建议使用兼毫，这样就相对比较容易把握好它的笔性。

3.在作品的创作时，要注意变化，不仅包括在每个字之间、每个笔画之间的连带关系，还还包括整幅作品的章法、用墨的浓淡变化。

4.在写草书的作品时，蘸墨次数不宜过多，可根据利用墨的浓淡看出沾墨的次数。

5.在篆书的创作过程，要规规矩矩，会有很多字是对称的。字的线条粗细不宜有太大的变化。

6.枯笔的墨色变化，有时候需要用老笔来表现出来，因为新的毛笔枯笔很难出来，笔用的时间长了，笔根上面收墨多，写枯笔就比较容易。

7.写小楷时，可把行草用笔的轻重，粗细都写出变化来，让每个字都有不同的姿态，这样写出来每个字就不会死板。

8.在写篆书时，可用行草的墨色来运用，这样会显的整幅作品的灵动性。

纵观整个讲解过程，周志高主席引经据典、深入浅出，更是引用多位海上书坛前辈对于习字要领的总结，结合自己多年来的感悟，为广大书法爱好者上了一堂生动的现场课。

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宣家鑫老师

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宣家鑫老师在导览中说道：

1.如何观展：观展之前，要先熟悉古代經典碑帖，以及展览作品的背景知识，在欣賞中才能与书法作品产生共鸣，这样才能够学习到参展作品的精华所在，不断在艺术上获得进步。

2.书法入门：取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。学书法，尤其对于想要在书法道路上取得成就的人，在入门时取法要高，甚至可以说是“从难到易”，这样经过千锤百炼后才能创作出好的作品。

3.科学学书：学书法要師法古人，打牢根基，先通過读帖透彻理解，再勤加练习，最终才能创造出自己独一无二的风格，如果一开始就学习当代个性过于鲜明的书法，不容易开阔思路，艺术之路容易受到限制，却无法走出框架进行创作。

4.如何临帖：在本次书展中，有不少临帖作品。临帖的作品其实是作者对碑帖理解的反映，临帖分实临和意临兩种，临帖如何进行呢？首先，要对临，就是照着写，掌握笔划和字型結构，然后背临，通过记忆重现，再进行集字，做到字形烂熟于胸，最后通过偏旁部首，字形结构对原贴中没有的字进行创作，整个过程临帖至少100遍以上，这样才能做到融会贯通，掌握字帖的精髓。

5.传统书法技法的借鉴与发扬：传统书法技法，学书者应该要充分理解，例如颜真卿书法中的外拓结构，欧字中的内擫结构，又例如笔法中的中锋运笔、“折钗股、屋漏痕”等等，这些传统技法，在当代的书法中也应该要多多继承和发扬。

6.各时代书法的特征：大家在欣赏作品的时候，要充分欣赏作品中的意蕴，各时代的作品，各有他们自己的意蕴：晋人重韵，唐人重法，宋人重意，明人重态，当代重趣。

7.笔法的继承：隶书通篆才显得高古，楷书通隶显得高古，如果隶书中使用楷书的笔法，逻辑上就有问题了，因为楷书是后于隶书产生的。

8.书如其人：学好书法，一是临摹时要耐心，二是创作时要静心，三是长期坚持要有恒心，四是写好书法要有决心，所以书法好的，在学习和生活中也一定不差，因为意境是相通的，书法能够塑造人格。

9.如何选帖：选帖对于学书者极为重要，尤其是对于入门的人，选帖主要根据学书者的气质来进行选帖，这样在练习时“意”容易到位，就能起到事半功倍的效果。

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刘一闻老师

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刘一闻老师在导览中说道：

首先刘老师阐述了此次大展的初衷：秉着征稿以及后期的评选一切为公平公正为基础，选出真正能代表上海书法水平的作品。

其次刘老师提出了在艺术创作中思想为创作根基。艺术观念上的培养为终身目标。艺术感悟的敏感度在艺术创作上起到了重要的作用。

此次参展稿件中以行草书作品量较大，此书体要注重字与字之间各个方面的自然性，在艺术创作上做到自然流入为高境界。草书，较容易写野写乱，火候难以把握，需多看古代优秀作品，面对古人，改善自我，看准问题，解决问题。篆书，高水平作品有着毫无装饰痕迹的表现，某一个笔画不到位会导致整幅作品的不协调，再创作中要追求妙有三分生，才把作品写的更加有神采。隶书，用字解体避免发生歧义。印章创作，如轴对称的字需打破对称，反之不对称的字需尽量对称，这样才能把字显得更加稳定及生动。

最后强调了书法是有法度的，自由度的存在是基于法与道的基础上。在书法创作中经常会出现一些对立的现象，想写的自由，又要用笔必须到位，还要表现出枯湿浓淡、大小参差表现的淋漓尽致的困难性。

纵观整个讲解过程，刘一闻老师引经据典、深入浅出，更是引用多位海上书坛前辈对于习字要领的总结，结合自己多年来的感悟，为广大书法爱好者上了一堂生动的现场课。

不用滑了哦，到此结束

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