5年3大平台150部高分电影背后，解读中国观众的审美变迁

作者 / 魏建梅

——2015年，《心迷宫》以豆瓣8.7晋升当年评分最高的华语电影；

——2017年，《战狼2》分别以9.7和9.5登顶猫眼、淘票票评分榜首位；

——2018年，《我不是药神》豆瓣9.0位列华语影史第八；

——今年上半年，《四个春天》以8.9跻身豆瓣TOP250榜单。

评分，是一部影片口碑的最直观反馈。打分人，即观众的评价高低，也凸显着群体的审美趣味。了解和参透观众审美变迁规律，对电影创作本身无疑也有着很大的指导意义。

对此，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）从目前国内三大评分平台——豆瓣、猫眼、淘票票出发，盘点近5年各平台评分最高的十部华语影片，从类型题材角度分析这5年间的潮流更迭，试图还原中国观众的审美变迁。

注释：1.豆瓣所选高分影片依据其每年公布的，年度电影榜单中的“评分最高的华语电影”一列，由于今年尚未完结，因此今年所列数据暂作参考，如有错误，还请指正；

2.猫眼、淘票票所选影片均为评论人数过10w的影片。

5年3大平台的审美演变

在业内的一贯认知中，豆瓣平台的影迷属性更强，而猫眼、淘票票则倾向于普通观众，因此受平台受众调性的不同，表格中所入选的历年高分影片也存在明显差别。其中，猫眼和淘票票的重合率较高，而且都是院线电影，豆瓣与前两大平台的重合率较低，而且包含未上映的部分电影。即使如此，在3大平台近5年的时间跨度下，观众的电影审美也呈现出明显的演变趋势。

首先，在2015-2016年间，观众对犯罪、悬疑题材影片颇为热衷，尤其是在豆瓣平台，2年20部高分影片中有10部都带有犯罪元素。《湄公河行动》《心迷宫》《唐人街探案》都是这一时期的优质代表。其中，《湄公河行动》无形之中也引领着即将到来的主旋律商业片的创作大潮。

到2017年，以《战狼2》《芳华》《建军大业》为代表的，新型的偏历史、战争题材的影片开始崛起，更多主旋律商业大片走入观众内心。后来出现的《红海行动》也是这一类型的佳作。今年，在新中国成立70周年的大背景下，也有《解放了》《中国机长》《我和我的祖国》等几部新片等待观众的检阅。

值得一提的是，这一年，《二十二》这一聚焦慰安妇的纪录片走到大众面前，收获高口碑，并突破自身票房体量，拿下近2亿票房。隔年，《厉害了，我的国》在很多老年观众群体中掀起观看热潮，拍sir犹记得在该影片下映之际，还偶遇到在影院前台询问是否还能买票看片的老年观众。今年上半年作为纪录片的《四个春天》同样收获诸多好评，并以8.9的高分跻身豆瓣颇为有名的TOP250榜单。从原本的默默无闻到现在的频繁出圈，在观众的不断支持下，纪录片显然有着愈加光明的未来。

另外，《嘉年华》这一现实题材作品的出现似乎也为即将到来的题材高潮做下了铺垫。这一高潮的爆发便在2018年。《我不是药神》《无名之辈》，包括没有在内地上映的《大佛普拉斯》《血观音》等等，无不从现实出发，将社会撕裂开一个个口子，或以喜剧方式、或直观悲凉地呈现在观众面前。面对这些表达深刻的现实作品，观众也一个个将其推上高口碑榜单。

到今年，虽然全年尚未完结，但观众已经助推了科幻题材电影《流浪地球》，动画题材电影《白蛇：缘起》等爆款之作，接下来上映的同为动画题材的《哪吒之魔童降世》已经释放出较高口碑，同为科幻的《上海堡垒》也即将上映，未来这两大题材也或将崛起成为观众审美下的主力类型。

在总体演变趋势之外，受制于平台调性的客观不同，单个平台所呈现出的观众审美其实也有着细微差别。

比如，犯罪、悬疑等围绕深刻题材、探究人性的电影，一直被豆瓣用户所钟爱，典型如《心迷宫》，虽然影片在市场中仅有1000万的票房成绩，但在豆瓣平台却被观众推上了2015年评分榜榜首地位，另外，像《相爱相亲》等小而美的影片也深受豆瓣用户喜爱。

猫眼和淘票票由于平台调性相似，具体影片评分也相差无几，因此影片背后所折射出的观众审美也大致相似。比如，喜剧、爱情等更偏娱乐化的题材影片是猫眼、淘票票用户所青睐的。两平台历年TOP10中，至少5部都包含着喜剧或爱情元素。

此外，2015-2016这两年，在犯罪悬疑这一颇受观众喜爱的题材之余，以《捉妖记》《寻龙诀》为代表的古装奇幻题材也是猫眼、淘票票用户偏爱的审美类型，但在此之后，古装奇幻也渐显平淡，古装电影自《绣春刀2:修罗战场》后便再无进入口碑TOP10的影片存在，奇幻则更多是跟喜剧、动画类型相结合。比如喜剧奇幻的《羞羞的铁拳》《快把我哥带走》，动画奇幻的《白蛇：缘起》和《风语咒》。

当然，真正优质的电影在任一平台都会被肯定，像《老炮儿》《百鸟朝凤》《无名之辈》等等，都是同时进入三平台口碑榜TOP10的影片，而如这些影片一般，打通全平台，获得全平台受众青睐无疑也是很多影片想要实现的愿景。

审美变迁背后的市场变革

从犯罪悬疑、古装奇幻到商业主旋律、现实题材，潮流类型更迭背后，是观众在不同时期的审美投射，而审美变迁背后，首先便来源于市场本身的变化。

首先，古装题材逐渐没落背后与创作者的断层有着很大关系。回望由《英雄》开启的古装商业大片时代，张艺谋、陈凯歌、徐克等当时的主力创作者都纷纷在古装领域发力，但看向当下的市场环境，新崛起的创作者将镜头转向了诸如现实题材等创作领域，再加上古装影片本身投资较高，回报率低，因此古装创作逐渐失势。虽然近几年市场也出现《狄仁杰之四大天王》《影》《妖猫传》等古装电影，但显然不敌以往的潮流盛况。

另外，虽然“限古令”尚存，但古装剧集依然是抢夺古装电影受众的强劲对手，每当一部古装剧集上线时也总能引起大家的热烈讨论。因此，相比于足不出户，甚至免费就能欣赏到的古装剧集，古装电影对观众的吸引力也自然下跌。

与此相对，主旋律商业大片在近几年却不断崛起，这种崛起背后是中国电影工业化不断成熟的结果，让主旋律电影完成了商业化转型，变得更具市场潜力。而主旋律商业大片中所凸显的大国情怀也让中国观众感受到强大的民族自豪感和自信心。

而现实题材的抬头背后，其实一直有着政策的支持。比如在2012年，广电总局便提出要把现实题材作为影视创作的主攻方向，2017年，针对纪录片的创作，广电总局也提倡“反映中国人奋斗故事、展现中国人精神风貌的现实题材纪录片创作”，同年，一则关于“2018年电影电视剧新的风向标”的图片被频繁转载，信息显示，现实题材电影电视剧将获广电总局大力扶持，并且可以提前过审。虽然这一“潜规则”至今未被证实，但也足以看出上级对现实题材的支持力度。政策扶持下，现实题材影片也逐渐迎来爆发。

另外，创作者的不断探索也在推动市场变革。拿《流浪地球》来说，在导演郭帆及其带领的整个幕后团队的努力下，影片最终打破了科幻电影在中国一贯以来的低迷现状，在今年春节档拿下46亿票房，影片也被很多业内人士称作是开启了中国科幻电影元年。“元年论”尚且不谈，但可以肯定的是，《流浪地球》已经引发了一场市场变革，影片也必然会开启中国科幻电影的新时代。也正如郭帆所提到的：“《流浪地球》也许不代表中国科幻元年，但却是一个节点，让怀疑的声音少了一些，信任多了一些，让更多人愿意参与进来，推动中国电影的工业化往前发展。”而这，或许也正是《流浪地球》的意义所在。

其实很多人会想当然地认为，观众想要什么，市场便如何变化，电影市场是一个“满足需求”的过程。这句话存在一定的合理性。但在观众审美建设之初，并不是“观众先行”，而是“内容先行”。因为只有优质内容的出现才会助推观众审美的成形。当市场和优质内容产生变化的时候，观众审美也自然出现变化。而一部爆款电影所带来的跟风作品，其实才是满足观众需求的过程，这一过程显然发生在观众审美形成之后。

因此，与其做迎合观众审美的后来者，不如做引领观众审美的先行者。

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