卜镝，真在内者，神动于外
【知美术馆·艺术家深度档案】系列旨在梳理知美术馆展出中的参展艺术家完整详实的创作发展历程，详述作品背后的故事。图文相佐，为观者提供深入理解展品、艺术家及其作品全貌风格的多样入口。
脱离年少成名的桎梏
热衷于收藏鉴赏，博观约取
从古埃及视觉语言到敦煌华盖
都无形入画，成为运笔有神的滋养
由繁入简，解构山水
真在内者，神动于外
他是知美术馆“幻·季”参展艺术家卜镝
01
萌芽：个人视觉系统的摸索
1981年6月，新中国成立以来第一本儿童画专集《童画诗情集》出版，这本由9岁卜镝绘画，著名作家柯岩题诗作序的画册，以7种文字在国内外发行。十六岁时，卜镝在香港展览中心举办儿童及少年时期绘画创作的展览。
卜镝从小受到保罗·克利（Paul Klee）、张光宇、胡安·米罗（Joan Miró）等艺术大师的影响，他们采用线条高度概括的方式将事物纳入自己的视觉系统，和中国传统画法如粗放简练的写意山水一起，成为潜移默化影响卜镝的一套方法论。
三岁开始，父亲卜维勤引导卜镝进行大量阅读，这也带领卜镝走向艺术创作的道路。那时他最喜欢阅读保罗·克利的画册。巧合的是，这种阅读和绘画之间的相互连接，也与保罗·克利成长道路上对音乐和绘画的连通如出一辙。保罗·克利画游走在具象和抽象之间，线条和画面直接又纯真，极小的距离感，让那时候的卜镝可以通过自己的画笔达到相似的表达力。这便是卜镝最早期的绘画启蒙之一。
除此之外，张光宇和胡安·米罗也至关重要。卜镝认为，他们都形成了一套用自己语言叙事的方法，“他可以将现实中的农庄、植物、土地甚至田埂和昆虫都归纳到他个人的语言之中。而张光宇的《大闹天宫》和《西行漫记》，完成了将中国古代神话故事归纳到他的视觉系统之中。”这样的见解也是艺术家与之共鸣的追求。
童年时期的影响，为卜镝个人视觉系统的摸索打开了门道，也是为什么他后来频繁探索诸多视觉资源，例如古埃及造型语言、佛教美术、20世纪初西方前卫雕塑与绘画、传统书法，甚至新现实主义电影。比如从小对古埃及二维平面艺术和北魏线描的临摹，也是他用线条造型的原因之一，他并不排斥特别满的画面结构，实际上，他后来的很多作品都是如此。
卜镝年少成名，一方面可以看出老一辈艺术家如吴作人、刘海粟等对他自身才华的肯定，一方面也是自己的桎梏。80年代在筹备考美院的时候，卜镝曾在地下班画素描，受米罗影响的另类素描手法让老师直摇头，认为要考取学校这样的手法行不通。而卜镝却反问老师“你知道米罗吗？”
丙烯、铅笔、布面，180 × 150 cm × 2
或许是这种不愿接受固定模式的叛逆心态，让卜镝开始了对自己个人语言的摸索，这个天赋异禀的顽童，开始画出自己的语言。
卜镝拒绝将一个形象简单地搬到画面上，无论是原封原样还是修改舍弃，他在2015年之前，更多的是用不断成长的个人视觉系统去翻译，从一个局部出发，不断蔓延开来，平衡画面后往回收。
平常的松林、怪石、杂草都非直接入画，卜镝利用线条和明暗关系让它们在画布上生长，令人联想到文人画的风格——整体十分重要，每一块色彩关系和线条都为整体的协调服务。画面中呈现出“骨”与“肉”的探讨，即基本结构与视觉印象的相互关系，它们或彼此独立，或者紧密交汇。在布面上用油画呈现这种质感像是一番特别的陈述，也映照着卜镝的不断思考。正如他所说：“我会思考，如果将宋元时理解世界的方式放置在今天，我应该如何应对？”
文人画中，画面中一草一木一定是立足于整体，核心就在于收缩画面的绘画能力。从局部开始推导，依靠其中的咬合关系来平衡画面，观看卜镝这一时期的很多画作也有此意，是他对山水解构的一个表象。
布面丙烯，200 × 200 cm
不断蔓延、收缩、整合后，卜镝迎来了螺旋上升的归纳。此时的画面不再出现那种小顽童似的精心捯饬，反而舍弃得心应手的线条运用，在抽象和具象之间反复横跳，让画面的深度远远高于氛围感的平面。
布面丙烯，180 × 130 cm，亚洲重要私人收藏
知美术馆展出中
在此次“幻·季”展出的作品《规范的林泉17-34》《2019-14》中可以看到，卜镝创造的画面似乎从编织的线条和满满的陈述感，逐渐走向归纳化。
一些看似抽象的结构，其间夹杂一些具象的物，都是他语言之中的表达：用自己的手法和线条去归纳画面。不是裁剪、省略，而是将更多东西放进画面之后——即不直接画出，而是通过画面的对比和表现让人去遐想、深思其中的含义。类似古代文人造园的思路，留白非留白，是运筹帷幄的简略。
近年来，卜镝的作品又呈现出进阶的态势。
他不再熟练地解构山水，反而将之前积累，无论是线条还是色彩明暗运用得更加含蓄，能直观感受到克制与思考。这时候再回看早期的作品，说是风格转变也好，表意不同也好，虽然是不同系列但本质上都是卜镝对西方绘画与东方气韵的融合，用他的语言呈现出来。就会看到一个真性情的艺术家直抒胸臆，在画布上外显他的“真”。
丙烯、铅笔、布面，60 × 45.5 cm
丙烯、铅笔、布面，180 × 150 cm × 2
他开始尝试之前不常用的色彩，如篇首的《她——致古尔德》，卜镝在工作室常常播放格伦·古尔德的演奏，这位来自加拿大以弹奏巴赫的《哥德堡变奏曲》而一举成名的钢琴演奏家，似乎在某些时候让卜镝产生了共鸣。画面和曲子一样，包裹紧实，似乎是细致繁密的结构，却是在缓缓叙述。和《公主们》一样，鹅卵石般的堆砌展现出一群相拥的女性，她们缠绕、拥抱，在大面积的暗红色、鹅黄色上展现姿态。
融会贯通、博采众长，将事物纳入自己的语言体系，不断观察思考，与惯性思维做斗争，将内心的真倾泻于外在的画笔，这就是卜镝。