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王亚彬:画笔为舆,在传说中行走

知美术馆 2023-12-30
他,人称“小王老先生”,“王员外”

在传说中行走

探索神秘的世界
《虎的王》,王亚彬
2006,布面丙烯,60 × 110 cm

图片来源:Artpro

他是“时间旅行者”
捕捉生命的丰富和深邃

找寻自我的诗意与远方

《客从远方来》,王亚彬
2014,布面油画,150 × 180 cm
图片来源:Artpro
他模糊“花”“石”边界
还传统“花”“石”以自由



左:《秋分》;右:《花石图》

王亚彬,2015,亚洲重要私人收藏,知美术馆“幻·季”正在展出


他以中国传统文化为精神底色
实验传统书写可能性
探索中国传统绘画新呈现

是“幻·季”参展艺术家王亚彬

王亚彬,1974年出生于河南新乡,1994年毕业于河南师范大学艺术系,现工作于郑州和黄山。

王亚彬作为中国当代绘画的代表人物,擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说:“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言,是我在艺术上的选择”。

他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索,从敏锐的内心体验出发,将复杂的思想情感融入进绘画语言,每个阶段的作品都独树一帜,在不同的经验和感悟之中,以多变的主题,在延展中不断推进,完成艺术语言转型。

01


融古贯今

于闹市中回望历史

艺术修养不是故意做出来的,而是他追求本身就是一种有修养的追求。
——邵大箴

王亚彬立于当代,回望传统,融古贯今,中西结合,以新的理解和方式去阐释与再现中国传统绘画艺术。 

他是一位极具艺术修养的画家,爱好研究和收藏艺术品,常被人称作“王员外”和“小王老先生”。家里和工作室内都摆满了古画、陶器、石器......平日里不使用“微信”进行社交,也不开车,保持着“心远地自偏”的态度,怡然自得,乐在其中。长期浸染于中国传统艺术文化氛围之中,具有深厚的艺术沉淀,不流于世俗,大隐隐于市。

王亚彬郑州工作室,图源网络

王亚彬黄山画室,图源网络

王亚彬并没有固步自封,而是保持着开放包容的心态,他的作品既采取西方的表现手法,又呈现出东方特有的审美意蕴。他以“中为体”,以“西为用”,通过西方的表现手法去诠释东方艺术之美,呈现出东方式的沉静与沧桑。

他用国际化的视野和思维去思考和探索中国传统绘画艺术在当代语境中的发展,进一步挖掘中国传统绘画艺术的可能性,让人既能感受中国传统绘画艺术之美,又能开拓中国传统绘画艺术创新和发展的新路径。

王亚彬,图源网络

02


时间旅行
以绘画表达生命感悟
人生不同时期的绘画风格,是不同时期的我对生命感悟的表达方式的不同。

王亚彬是一位尊重历史、不随波逐流、注重人文素养的艺术家。他游走在真实的历史文化和自然山水之间,也穿梭于各种虚幻的传说和丰富的精神世界之中,虚实相生,经过长时间的探索,形成了独特的艺术风貌。

早期受表现主义影响,他的创作是从直觉和想象力出发,注重形式和语言的简洁、纯粹,视觉效果更偏向于抽象。

这其实和我小时候常听到的读到的有很大关系,喜欢那些神秘的诡异的故事,带有叙事性的,带有神秘性的,不可预知性的。

王亚彬的前辈段正渠曾把他形容为“在传说里行走”的人,他从小就对志怪的故事感兴趣,许多图案的形象都是源于中国古代的神怪故事。他通过绘画的方式,让各种古怪的小人和飞禽走兽在画面中重生,构成了一个神秘的故事,使故事中的神怪浮现于画布之上。

《天河在南》,王亚彬

2004,布面综合材料,110 × 110 cm

图片来源:Artpro

《虎山》,王亚彬

2005,布面综合材料,100 × 80 cm

图片来源:Artpro

王亚彬所绘作品《鳥·騎豬人·造塔》,用色大胆艳丽,给人强烈的视觉冲击感,画面内容和命名一样的直白,不需要过多地理解。他运用巧妙的绘画技法,为画面营造出神秘之感,画中仿佛不是在造塔,更像是在进行某种神秘的仪式。

《鳥·騎豬人·造塔》,王亚彬

2005,布面综合材料,25 × 30.5 cm

亦安画廊“搜山”展

之后他进一步尝试用西方绘画技艺表现东方的山水人物风景,虽延续了抽象和隐喻的表达方式,但绘画语言渐渐变得明确和具体了,他的画面内容也出现了一些可见的“物象”。

他开始描绘一个简单的形象,常以“塔”、“鸟”、“树”为绘画主题,用多种方式和角度反复尝试,感受其中的微妙,找到属于自己的绘画语言和内心最本质的声音。

《松》,王亚彬

2012,布面综合材料,60 × 50 cm

图片来源:Artpro
“塔”是中国历史和文化象征的标志性建筑,对于河南人王亚彬而言,有着独特的情感,所以“塔”这一物象反复出现在他的创作之中。王亚彬以“塔”为主题的绘画创作,贯穿于他早期的绘画作品中,承载着他独有的人生体验,是回忆,也是情怀表现。

《双塔》,王亚彬
2004,布面综合材料,180 × 150 cm

图片来源:Artpro

《繁塔PO》,王亚彬
2007,油彩画布,180 × 120 cm

图片来源:Artpro

2010年左右,王亚彬进入了一种安静而自省的氛围,不同于往日的“叙事”、“怀旧”风格,他采用虚构和充满想象力的叙事方式,描绘着内心深处的思考与活动,展现出自己隐晦的精神世界。

《银河的南边》,王亚彬
2008,布面综合材料,200 × 120 cm

南视觉美术馆“我的宝石王”展

他化身为充满想象力的少年,以“大象”这一物象为载体,将自己的青春、幻想、冲动等体验都融入画中,在画布之上创造出自己的心灵世界,画面童趣十足,单纯沉静。

“大象座”并没有明确的所指,既非真实存在,也没有其他隐喻,不具有具体的内涵,只是画家本人的一种臆想。

《大象座》,王亚彬
2009,布面综合材料,200 × 150 cm

东站画廊“大象座”展

《大象座》,王亚彬
2010,布面综合材料,60 × 80 cm

东站画廊“大象座”展

步入中年后的王亚彬,其绘画呈现出更为成熟和稳定的面貌,创作内容开始显露出对自身文脉的思考,尤其是对自己生命情感上的思考。

他常常描绘出一个场景:在几乎布满画布的树木中,存在着一个人,这人或立于山林之间,或手执画板,或牵着白马......画面宁静祥和,给人一种游离于世的感觉。

《暮春三月》,王亚彬

2017,布面综合材料,70 × 80 cm

作品来源:蜂巢当代艺术中心
《马渡》,王亚彬
2017,布面综合材料,150 × 120 mm

作品来源:aye画廊

出现在画中的白马被艺术家加入到个展的展览名中——“白马道”,意寓“人生如逆旅,我亦是行人”,这与他之前的个展“客从远方来”的“人生天地间,忽如远行客”主题一呼一应,能体会到此时他心态上的一些变化,世事无常、聚散离合,你我皆是这世间的一个“远行客”,一个“行人”。

aye画廊“白马道”展览现场

《白马》,王亚彬
2017,布面综合材料,180 cm × 120 cm
aye画廊“白马道”展

03


创艺无界

赋予”花“”石“新生命

王亚彬借古开今,表达更为间接和隐晦,不是流于效仿传统,而是形成了自己独特的艺术语言……

——方志凌

花和石是中国传统写意花鸟画或文人诗歌中十分常见的组合,近年来王亚彬以“花“与”石”作为主要创作题材之一,借用这两种传统绘画元素,将古代物象的直观感受与现代绘画技法结合,在创作过程中不断演化自己的艺术语言。
本次知美术馆“幻·季”展出了王亚彬的《秋分》和《花石图》,两件作品都创作于2015年。画面既不涉及神秘的传说故事,也没有星空、山林和人物等,而是以花卉作为主题,别具特色。画布皲裂的沧桑感为作品奠定了古旧的基调,笔势飞动,色彩古朴风雅,整体上显现出一种传统的写意绘画风格。

《秋分》,王亚彬

2015,布面综合材料,60 × 50 cm

亚洲重要私人收藏,知美术馆“幻·季”正在展出
《花石图》,王亚彬
2015,布面综合材料 ,80 × 70 cm

亚洲重要私人收藏,知美术馆“幻·季”正在展出

前期笔下的花与石,画面常以褐色为主调,色调古朴淳厚,笔触动人,他依照自己的经验与想象绘制花和石,层次丰富,散发着历史的气息,带来雄厚、古朴的视觉韵味。

王亚彬作品《秋分》局部

我想要的是在瞬间连续性之下寻找更加真实、本质的表达和解释。描绘什么并不重要,重要的是自我表达。


王亚彬对花和石内在关系的思考在不断变化着,他愈发模糊花与石之间的界限,笔下的花石与其传统寓意割裂,没有明显的形态,使二者从传统、古雅的视觉品味中解放出来。他将这类作品一律命名为《花石图》,画面更加微妙,用色更加轻盈,真正地脱离了传统意义中的“花”与“石”。

《花石图》,王亚彬
2020,纸上油彩,109.2 × 78.7 cm

作品来源:aye画廊

《花石图》,王亚彬

2021,纸上油彩,109.2 × 78.7 cm

作品来源:aye画廊
既根植于中国传统文化,又具有浓厚的当代意识与大胆的创新精神,王亚彬不断地寻找“花”和“石”创作的可能性。
最近这段时间,王亚彬开始尝试用扇面进行绘画,自古就有在扇面上题诗作画的传统,寓意着吉祥、幸福。他通过这种艺术形式进行创作,将日常与艺术结合,既是当下创新,也是一种文化传承的表现。
《无题》,王亚彬
2023,扇面纸本,20 × 60 cm

壹贰入木“纸上烟云|王亚彬纸本作品展”

《无题》,王亚彬
2023,扇面纸本,20 × 60 cm

壹贰入木“纸上烟云|王亚彬纸本作品展”

壹贰入木“纸上烟云”展览现场

王亚彬将自己的人生体验与感悟倾注于画面之中,不论是“抽象”、“叙事”还是“写意”,都是不同时期他内心世界的映射和对生命感悟的表达。

“一叶一菩提,一花一世界”,王亚彬在画布上描绘自己的所见、所想及所感,展现出自己丰富的精神世界,通过他的作品,我们能看到一个真实而立体的王亚彬。

重要个展

“纸上烟云|王亚彬纸本作品展”,壹贰入木,北京,2023

“花石图-王亚彬作品”,AYE 画廊,北京,2022

“四时之外”,十竹斋厦门艺术中心,厦门,2021

“花石图”,法国东方艺术博物馆,比亚里茨,2018

“白露”,NUOART 画廊,北京,2018

“白马道”,AYE 画廊,北京,2017

“客从远方来”,AYE 画廊,北京,2015

“我就是风光”,中画廊,柏林,2012

“大象座”,东站画廊,北京,2010

“幽暗国度”,玛吉画廊,马德里,2008

“我的宝石王”,南京博物院,南京,2008

“搜山”,亦安画廊,上海,2005

重要群展

“幻·季”,知美术馆,成都,2022

“我从山中来”,Peter Kilchmann 画廊,苏黎世,2018

“白日依山”,全摄影画廊,上海,2018

“日月光华 —— 中国当代艺术展”,奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆,威尼斯,2018

“互渗·共生 —— 中国当代艺术的本土化实践”,上海油画雕塑院,上海,2017

“空白支票 ——AYE 画廊在柏林”,CFA 画廊,柏林,2017

“艺术的仁慈,蜂巢当代艺术中心”,深圳,2017

“Cross Thinking”,艺·凯旋艺术空间,北京,2017

“园林异景”,金鸡湖美术馆,苏州,2015



【知美术馆·艺术家深度档案】系列旨在梳理知美术馆展出中的参展艺术家完整详实的创作发展历程,详述作品背后的故事。图文相佐,为观者提供深入理解展品、艺术家及其作品全貌风格的多样入口。 



编辑|张雪薇
审核|王从卉、Kasey
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