当鬼才摄影师遇到芭蕾坏男孩
“优雅的野兽”、“芭蕾坏男孩” Sergei Polunin 又一次以舞者的身份出现在音乐录影带中。这一次，他依旧裸露上身，丝毫不隐藏肉体的大片纹身，用柔美与力量结合的现代芭蕾传达冲破牢笼的夙愿。而这段影像背后的缔造者，也是一位懂他的人——英国鬼才摄影师 Rankin。
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“Created sick, commanded to be sound.”（被造为病态，而谕知为健全。）伊丽莎白时期的诗人 Fulke Greville 曾写出这样的诗句。Hozier 因此谱出《Take Me to Church》对抗宗教压迫和反自由的教条主义，而 Sergei Polunin 伴随音乐以舞步表现出内心的挣扎与自我崩塌。
这些都是智者通过艺术对“我”及“我所爱”的自省，当它们正以某种贪婪无止境的方式榨干自身，及时清醒才是破除桎梏的唯一方式。
Sergei Polunin, "Take Me to Church" by Hozier
玩弄影像的鬼才
提到英国顶级时尚摄影师，肯定绕不开 John Rankin Waddell 的大名。他曾为《GQ》、《Vogue》、《Marie Claire》等杂志拍摄出数张经典的时尚封面，他还是新锐杂志《Dazed & Confused》的创始人。
John Rankin Waddell
而他为 Kate Moss、Madonna、David Bowie 等拍摄的无数肖像照已成为1990时代的经典符号，以菲林的姿态镌刻在当年流行文化的汹涌浪潮当中。Rankin，是这一切的见证者。
David Bowie by John Rankin, 1995
Kate Moss, Little Nipple, 2001
Kate Moss 登上 Dazed & Confused 杂志封面, 1996
Rankin 并非生来即是玩弄影像的天才，他曾在布兰顿工艺学校学习会计学，但日以继夜的数字游戏对他来说味同嚼蜡，他开始寻找内心真正热爱的东西。
21岁那年，他第一次拿起相机，那一瞬间他的灵魂就被彻底收买了：“像嗑药了一样。”之后，他开始接受多家知名杂志的拍照事务，每天从早晨5点工作到夜里8点半，被大量图像包围的同时努力寻找独属于自己的摄影风格。
Vivienne Westwood, 2006
Bjork, 来自《Visually Hungry》
Rankin 几乎拍遍了所有的欧洲明星，甚至包括英国女王伊丽莎白二世。他镜头下的明星并没有镁光灯下的气场，也没有精致妆容的雕琢，更多呈现出“普通人”的个性姿态，或叛逆、或迷惘、或冲动、或焦虑……
而 Rankin 则以第三者的身份介入这场私密的记录行为当中，用锐利且敏感的镜头，剥落虚伪的假象，摘下苦心经营的大众面具，回归本真。
虽然被誉为大牌明星的私房摄影师，但 Rankin 并没有将此视为某种标签，因为他绝不会将名人或名声从人类的属性中分离开来，因为“人性特征”才是摄影所捕捉的关键。
The Queen by Rankin
如今摄影界对胶片的缅怀在 Rankin 看来毫无必要，他认为摄影一直以来都是当代艺术的表现形式，
“数码摄影才是未来的发展方向。
缅怀过去，对胶片和宝丽来难以割舍的人
实际上并不了解摄影的真正内涵，
即吸收新技术并将之运用到极致。”
他甚至将胶片比喻成“被扔在背后的猴子”，也不赞同将自己的作品限定在“时尚摄影”的范畴。这就是Rankin，不断汲取新兴艺术的养分，不惧怕变革，拒绝条条框框，所以直到现在，他仍是世界上最伟大的摄影师之一。
Rankin 今年为 pride month 创作的作品
芭蕾的囚犯
当摄影界最酷的变革者遇到个性叛逆的芭蕾王子，碰撞出的影像，每一帧都焕发出自由的圣光。
Rankin 将第一次看到 Sergei Polunin 跳舞的悸动比作一场“Rolling Stone 乐队的演出”，
“那是我所见过最摇滚的东西！
他的肢体将能量缓慢渗出，
每一次移动都吸干氧气，让人窒息。”
这就如同 Polunin 二十余载的人生，每一步都面临抉择的严酷考验。
《Temple》拍摄幕后
Polunin 出生在乌克兰的南部城市赫尔松，幸运与否，他都是被上帝选中的小孩。生下来就被发掘筋骨异常柔软，天赋让他趁早走上芭蕾的追梦路。全家人为了支持他获得最好的教育，不惜四分五裂寻求工作。
虽然 Polunin 成功出国留学，也不负众望成为班上最好的芭蕾舞者，但分裂的家庭早已在他内心深处埋下祸根，并不断蚕食着他本就薄弱的意志力。
19岁成为英国皇家芭蕾舞团史上最年轻的首席舞者，但 Polunin 却逐渐变得堕落，酗酒、玩乐、轻视演出，内心最后的坚强防线终于在一次排练中崩塌了。他辞去了首席舞者的职位，选择离开。
媒体称他是“芭蕾恶魔”，
他说自己内心的艺术家“已经死亡”。
即使后来成为俄罗斯顶级芭蕾节目的冠军、成为斯坦尼剧院客座艺术家，对 Polunin 来说，他曾快乐过，却不曾真正享受着。
现实对于 Polunin 就像表演时被掩盖住的纹身，总是蒙着一片薄薄的荆棘。就像他在剧场演绎的“斯巴达克”——从底层到领袖，却最终孤立无援，被罗马军队的长矛戳破形骸。
“芭蕾的囚犯”，他这样描述自己。最终，他告别了古典芭蕾，告别了过去已无法缝合的伤口。
从《Take Me to Church》到这次与 Rankin 合作的《Tempo》，都是崭新的 Polunin。他跳着现代舞与传统芭蕾结合的舞步，不再掩盖纹身，用身躯甩掉焦虑和掉泪的回忆，由生活的挣扎到拥抱久违的自由，终于回归到人最原始的状态。
而这也正是艺术最具力量的地方：
“被造为病态，而谕知为健全”。
撰文 / 普罗萨克
编辑 / Wanyee
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