只要脑洞够大，平行世界也会变得触手可及
在日常之外是否存有一个平行世界或看不见力量，如果我们与之交互会呈现出怎样的状态？也许，我们对正在发生的交集浑然不觉。伦敦艺术家 Michael Marczewski（迈克尔·马尔切夫斯基，下称迈克） 导演的短片《Coexist》 虚设出种种这样的情景。
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如果时空没有阻隔
迈克有着天马行空的想象力。他从Shutterstock（一个免版权素材网站）中获取素材，然后与3D 动画合制成短片 Coexist，画面充满了超现实意味。
短片最早是开始于 Instagram 上的一个个碎片化项目，随着时间推移，迈克沉迷其中，于是决定将其升级为一个较长的项目。
这部作品打开了关于日常片段与其平行世界的一道门，在最无聊的场景中演绎出富有幽默感的情景。
健身时的跑步机联动另一套发动齿轮；存在于 VR 世界的情欲设计变得触手可及；随风飞舞的泡泡化为永恒的星球……
虽然马卡龙色调营造了温馨、轻松、甜美的视觉风格，但一些情节却透露出黑暗森林法则般的反乌托邦气息。
迈克还与 Zing Audio 合作，进一步结合画面设计出逼真的声音，并使它们的节奏保持接近，让观众如同身临其境。
在短片中，迈克一再强调边框，而又使边框名存实亡。
“I also thought extending
the boundaries of the frame
of the footage
was a fun concept to play with.”
这是他的思考。
其中所展示的状态让观众欢乐捧腹的同时也带出一丝隐忧，人们心底总会发出一种怀疑。就像在1950年，物理学家恩里科·费米在与同事闲聊的时候，突发奇想地提出了那个著名的悖论：
“Where are they？”
后现代主义的秘密武器
在 Coexist 中，拼贴是最为显眼的技法。因为拼贴兴起于毕加索的立体派，被超现实主义深化和达达主义发扬后又受到波普重现，此类短片往往被誉为“达利和安迪·沃霍尔”的最佳组合所作。这种技法的魅力除了打破与重组，也为剧情的发挥创造了别致的空间。
随着数字技术的发展，能够实现的拼贴越来越多。形如本片中CGI 动画与真人实拍素材的整合。如果深掘，我们会看到，这类短片的概念早有雏形。
澳大利亚导演 Virgil Widerich 的作品《Fast Film》 全部由剪纸拼贴折纸元素构成，12 个工人折纸一年，从400部以上的著名好莱坞故事片中挑选出65000 幅剧照，通过cg 合成到折纸定格动画上。
配合震动镜头和3D 技术，构成一部好莱坞式的动作大片。影片讲述了一对幸福恋人的故事：女人被劫，男人救美的故事、火车追逐、飞车空战、怪物科幻在剧情中一应俱全。呈现出高度浓缩的14 分钟的20 世纪好莱坞电影史。
《Fast Film》海报
来自多伦多的艺术家 Winston Hacking 从上世纪老旧的商业广告和电视广告中获取灵感，为维也纳影像群展“从A to Z”制作的影像作品 。
片中有线电视广告和拼贴画面无限连贯，边界瓦解，艺术家解构了一段过时的消费主义，既讽刺又怀旧。
保留边框并打破边框一再上演，并不意味着当下再执行这样的创意显得多余而重复。Andrzej Klimovski 的总结非常精辟：
“在各种艺术形式
走到尽头的时候，对片段的截取与整合成为后现代的标志之一。”
解构思潮的一隅
艺术家衫本博司在《直到长出青苔》中写下： 不存在无中生有的原创，那是上帝的维度。就像杜尚当年在蒙娜丽莎画下几撇胡子就昭示了时至今日，一切现成品都可以成为艺术品。
L.H.O.O.Q，Marcel Duchamp，1917
如今，拼贴指向的解构主义正兴盛于文化创意的各个领域，无论是服装设计、文学创作、影视制作，都能看到这样的影子。
“There is no deconstruction
without memory.
Deconstruction is a kind of affirmation,
an input, and a commitment.”
(Jacques Derrida)
迈克的短片似乎也在提醒人们，对于当下的创造与发展来说 ，或许，拆掉一堵又一堵墙，迫在眉睫。
撰文 / 阴阳怪气的兜
编辑 / BINGEGE
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