不是每个爱玩儿珠子的都是中年油腻男

墨西哥诞生了 Frida Kahlo 和 Diego Rivera 这对艺术家情侣，让世界看到了拉丁美洲的多彩和热情。而同样来自墨西哥的艺术家劳尔·德·尼夫斯（Raúl de Nieves）则使用了另一种媒介——珠子——向世界展示墨西哥的繁复、细腻、华丽。

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尼夫斯生于墨西哥，10岁时移民到加利福尼亚的圣地亚哥，随后又去往旧金山准备学习艺术。但因为一些个人原因，他最终没能进入任何艺术院校学习。于是，他开始从艺术学校在读的朋友那里得知学校正在教授的内容，靠“蹭作业”来自学艺术。

今日短片从五个关键词入手，来仔细探究这位艺术家创作背后的动机与灵感。

 Heritage 

 传承 

尼夫斯不需要对自己的作品做过多文化方面的阐述，观者即可以感受到其中承载的墨西哥以及拉美文化。浓烈的色彩和经常以服装、鞋子为造型参考让作品呈现出一种“节日服装”的样态。

Raúl de Nieves 在2017年惠特尼双年展上展出的装置作品

《beginning & the end neither & the otherwise betwixt & between the end is the beginning & the end》，2016

带着这样的文化背景，尼夫斯在纽约布鲁克林 Spectrum 俱乐部下面的一个地下室落脚，因其酷儿身份和少数族裔背景，他和同僚们聚集在一起，在这个“酷儿的地下安全空间”探索艺术的同时得到互相慰藉。

Raul de Nieves 在纽约布鲁克林的工作室

 Beads 

 珠子 

作为手工的经典材料，珠子的各种形态和搭配能够产生千变万化的结果。但同时，以珠子作为媒介通常也意味着制作过程的繁复、枯燥，对耐心和精细度要求极高。

尼夫斯以惊人的耐力用手工将珠子一颗一颗粘到衬布上，过程十分耗时，个别作品甚至需要几年时间完成，例如《Day(Ves) of Wonder》这件作品，从2007年开始制作，耗时7年，于2014年完成。

Raúl de Nieves 与 作品《Day(Ves) of Wonder》

各色大小珠子仿佛矿石结晶，像是把衣服放在晶洞之中，并参与其结晶过程。只不过几万年的结晶时间在尼夫斯这里变成了几年或者几个月，但这对于独立创作的艺术家来说，也是相当大的时间投入。

尼夫斯没有将这种耗时的艺术创作看做是负担，他把这些珠子看作仿佛细菌一样的存在，繁殖在布料表面，最终占领全部：

艺术可以不那么伟大，

但其生命力可以强大到吞噬一切。

 St. George 

 圣乔治 

除了使用珠子创作，尼夫斯在业余时间也喜欢绘画，而最常画的就是圣乔治。作为基督教的圣徒之一，圣乔治最知名的故事除了殉道以外，就是他勇斗恶龙的传说。这个神话故事对尼夫斯具有迷人的浪漫色彩，在每次绘画中都能得到不同的体验和灵性。

Saint George and the Dragon / The City, 2013

 Spirituality 

 灵性 

无论是使用珠子创作还是不厌其烦地画圣乔治，尼夫斯的这种看似重复的行为颇具禅的意味。或许是因为具有墨西哥文化背景（天主教占很大一部分因素），他在宗教和灵性方面体现出一定的超验主义色彩。

尼夫斯通过作品来体现神性（非一神论的），每一个雕塑都仿佛一个神像，代表着人类潜意识之中的力量。

 Clothes 

 服装 

这个关键词是尼夫斯作品的表层，是雕塑作品的外衣。他仿佛在为一个个形象（figure）制作表层肌理，如服装、雕塑、鞋子，内核则是一个个抽象的人的形象，具有戏服的特点。

尼夫斯说，创作的过程好像看镜中的自己。不断地审视、诘问、怀疑，直到最终完成作品。而最容易引发人审视自我的，就是人的形象本身。

撰文 / 卜生

编辑 / Wanyee

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