比起插花，我更想把花解放
作为 NOWNESS 原创的艺术与设计系列，《放大工作间》迎来了本季的完结短片《花之微语》。这一次，我们亲赴日本，做客花艺师东信(Azuma Makoto)的 AMKK 花树研究所，遁入一个神秘莫测的花花世界。
12月8日，日本箱根POLA美术馆的《東 信 Drop Time》正式开展，与经典馆藏以联展的形式向公众开放。自2015年起，日本花艺师东信就开始了这一项目，通过真实的插花作品和影像记录，来还原伟大画家作画时花卉在眼前的绽放和凋零。
从梵高、雷诺阿到毕加索，鲜花从历史的画框里跃然而出，花枝摇曳，有些正在肆意绽放，有些正在悄然腐烂。水变浑浊，花瓣散落，叶子变色，东信又一次用呼吸的生命来解构“时间”，这一他始终追逐和实践的主题。
黒田清輝《菊》1912年
（大正元）油彩
東信《Drop Time 菊》2018影像画面 ⒸAMKK
01
生与死
“花向人们偎依靠近，引发人们华丽的想象，
并给予治愈、安慰、鼓励。
但是，与此同时，无情的对“美”的淘汰，
才是围绕着植物的现实。”
据说，历史上的第一次泡沫经济，是由一朵花引发的。16 世纪，从奥斯曼土耳其帝国输入荷兰的郁金香给人们带来欢喜。进入17 世纪之后，“郁金香热”持续发酵并经久不衰，只一个球根的价格，就足以匹敌技能熟练的匠人10 年的收入。可是，数年后热度冷却，市价暴跌，昨日千金难买的郁金香球根突然变成毫无价值之物。
在2015年《Box Flowers》项目里，一个长宽高都约为1.2米的植物堆砌立方体，采用了200种植物，共6000株，总重量约200公斤，定期拍摄记录下完整的衰败过程。
听起来极端的故事，其实与我们所直面的有关植物的现实并无二致。人们无止尽追求新的品种、未曾见过的珍贵植物，人类那难以满足的无穷无尽的欲望，自古至今从未改变。
花艺师东信（Azuma Makoto）
“在我从事花艺工作的这20多年里，流行之风的兴盛与衰退，时时刻刻牵动着花卉市场的种种改变。被人类欲望所左右的市场规律，掌握着淘汰‘美’的生杀大权。从2009年，我和搭档椎木俊介（Shiinoki Shunsuke）尝试以摄影形式来记录。”
被包容于摄影图像中的植物不会腐朽枯萎，拥有永恒的生命，这是“生”的一面；同时，又如同“死”了一般，失去了任何行动力。这些影像作品，是因市场规律而时刻激烈变化着的植物世界以日记形式记录下来的纪实影像；也是镜像，映射着人类为何种美所俘、欲求所向、因何而消费的欲望本真。
AMKK分别于2012、2015、2106
和2018年出版了《植物图鉴》
02
我一直都和花在一起
“作品创作的过程，
其实就是我和花之间的战斗，
互相赤诚面对。”
1976年出生于日本福冈的东信， 21岁时去东京追寻音乐梦想。然而，现实有些残酷，东信不得不在东京最大的花市开始打工，由此渐渐发现了自己对花艺的擅长，1999年当上了一家花店的经理。
2002年，他与摄影师好友椎木俊介合伙在东京银座开设了一家高级订制花店 Jardin des Fleurs，正式开启了他的传奇花艺生涯。不同于多数花艺师的灵感来源，东信所有的创作都来自花、来自植物本身。
摄影师椎木俊介（Shunsuke Shiinoki）
在订制花艺的那几年，东信始终保持着“创意”、 “客户需求”，以及“花卉作为材料” '这三件事情之间的平衡。“逐渐的，我越来越着迷于呈现出花朵的美与生命力，最终，想要走上一条只有我与花的创作旅程。”
HERMÈS “LEATHER FOREVER” 展览，2014
为Fendi银座店设计的皮草樱花树，2016
Dries Van Noten 2017 春夏秀场
从2005年起，他开始做一些实验性的花束，解锁花潜在的美丽，神秘与潜能。“我一直都和花在一起，看着花，想着花。然后我问自己，我怎么能让它们跳出原有的框架？”
东信狂野的想象力在获得成功的商业价值之后，再也压抑不住，“我每次都会有不同的想法，比如我会抓住花疯狂美丽的一面，或者让他们堆积在一起经历腐烂和生命的流逝，再或者让花束爆开”，他一直都在寻找新的方式去表达植物的世界。
观察并记录花期的项目 Drop Time
03
我要把花解放
2009年，东信创立了 AMKK 花树研究所，从对各种花卉品种日复一日的观察记录，到根据不同主题拍摄创作一系列《植物图鉴》，从时尚、文化、表演的跨界合作到遍及全球甚至太空的实验项目，东信一头扎进植物的世界。
在圣保罗创作的30辆鲜花自行车，2017
Burning Flowers， 2016年
为了怀念逝去的好友，东信将2000多种花卉
集结成的巨型花丛点火，将之燃烧殆尽。
AMKK与美国摇滚乐队Algiers
在加州合作的palm tree × algiers项目
在其位于东京南青山、充满天竺葵精油气味的水泥地下工作室，在拍摄的时候，我们感受到强烈的紧绷感。凌晨4点，助手们会根据当日的客户订制订单到花市采购花材。送到工作室之后分类入瓶，之后是极为重要的浇水环节，长达一个小时。如同神圣的仪式，之后大家就会投入到紧张的创作之中。
“这是不允许失败的一次性游戏，
所以的注意力都集中在一起，
积累的创作激情像会立刻爆炸一样。”
这间满是不锈钢和玻璃容器的工作室里，他们每一天都坚持对花进行观察并记录。在直射日光下，从花苞到绽放到枯萎，这些数据将帮助他们更好地去想象花的状态。“对花来说，人的一天就是它们的10年，观察和选择尤为重要，只有这样，才能听到花微弱的声音。”
跨出研究所之外，AMKK 几乎是在世界的尽头进行着各种实验。《永恒之树》的项目里，偏执地要去到这个世界上动植物无法生存的地方，通过各种各样的条件在那里进行插花，从而观察它们的变化；
《永恒之树》
2014年和2016年的《Exobiotanica》系列里，让花束随着氦气球升至外层空间，脱离地心引力和土壤，在90分钟的无氧状态下凋零，殒落在天际；又将花束用深海潜水艇沉入海沟，在海洋深处慢慢消散……
EXOBIOTANICA 2 -Botanical space flight， 2014
“我向大自然致敬的方式，
便是刻意地切割植物与大地之间关联，
并加入人工的素材，
以此对比出自然与人造之间的矛盾关系。”
如果在天空中植入了泥土将会是什么样子？生在不同空间的植物会是什么样？东信总是试图探索花与植物的无穷潜力，在沙漠、在咸水湖, 在海底、甚至在外太空，天与地这两样元素便随着植物的加入，起了变化。
In Bloom project #3
SEPHIROTHIC FLOWER : Diving Into The Unknown, 2017
Frozen Flowers, 2018
04
日常东信
“比起仅仅是插花的插花，
我希望能够将花解放，”
面对我们的镜头，东信肯定地说道。天马行空的想象力，坚持不懈的实践力，工作和创作中的东信让人紧张，高度的专注让他看起来过分严苛。其实在私底下，他和搭档椎木俊介都挺随性。他们都玩乐队，东信曾经还是棒球运动员，椎木是柔道运动员，“运动员的过往可能对我们的创作有一些潜移默化的影响”，两人打趣地说道。
日常里，他们都有几件特别重要的随身物品，几乎不离身。根据东信的手型定制并刻有AMKK字样的花艺剪刀，东信每隔5年会更换一次。高中时的前女友赠送的钥匙圈礼物，一直随身携带。还有他每天骑着上下班的越野自行车。
与东信共事25年多的椎木，对其最重要的物件是每天都要在实验室里穿的 Saint Laurent 金色夹克；两年前买入的 Gibson Flying V 电吉他，还有妻子送他的日本手工眼镜。
东信和椎木这对搭档，一个负责花艺的制作，一个负责影像记录，多年的默契无需赘言，从生机勃勃的状态到死亡枯萎的状态表达出来，将植物、花的价值表达出来，即是他们共同的信念。每日的工作中，对他们而言重要的物件分别是印有 AMKK logo 的工作电动车、最喜欢的0糖“健康啤酒”以及两年前开始使用的电子烟！
“花不等人，它们只在特定的时间内生长，
我们在特定的时间内遇见特定的花朵，
在绝无仅有的时刻里创造出绝无仅有的作品。”
制片人 / Shaway Yeh
监制 / Yaohui
创意总监 / Jim Demuth
编辑 / Since Chen 摄影指导 / Wang Dong
摄影指导、灯光、录音 / Li Yichao
执行制片 / Since Chen、Lin Xuan 联络专员 / Coco Ho
后期 / Lin Xuan 混音 / Hazel Chen
部分图片和视频素材提供 / AMKK
撰文 / 孟昭然、杨晶、Since
编辑 / Mark
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