如何用身体，丈量这座39724平米的上海新地标美术馆

NOWNESS 就地起舞系列最新短片“Dance in MAP”，邀请当代舞者吴孟珂在即将开幕的浦东美术馆起舞。置身于黄浦江侧，由让·努维尔（Jean Nouvel）最新设计的浦东美术馆之内，吴孟珂用身体丈量时间、光线，用舞动与建筑对话，自在感知与世界共振的韵律。

在MAP跳舞，在全世界跳舞。

如果将我们的身体运动理解为不断构造的舞蹈精神，伴随着时间的流动，我们将会在每日生活的编舞中感受到建筑、自然共塑的空间品质。而此刻，建筑也不仅仅只是钢筋、混凝土、玻璃制品的集合，它还关乎着世界性的身体、行为、呼吸和思考。

两块宽5.25米、长53米、高度分别为11和6米的“大玻璃”，面对着黄浦江，为居于上海陆家嘴的浦东美术馆打造出近278平方米的镜厅。荣膺普利兹克建筑大奖的法国建筑师让·努维尔，试图用此勾连起黄浦江岸的自然特质。

“大玻璃”的概念源自于艺术家马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp）。自1915年开始，这位达达主义艺术家耗费8年在其作品《大玻璃》(The Large Glass)上。两片玻璃形成两个景框，两个景框与其中的艺术创作共同合成“作品”。随着空间和时间的变化，这个大玻璃里演绎出周围环境的变化，也即是说，它将时间引入了当代艺术。

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让·努维尔借用杜尚当代艺术作品《大玻璃》中的巧思，建构出美术馆崭新的第四维度。镜厅的玻璃材质反射着黄浦江的潮水和对岸的外滩建筑群；当玻璃后方放置的显示屏点亮，各类艺术作品呈现，潮水两岸以一种更加诗意的方式不断交流、共振。

吴孟珂第一次看到浦东美术馆是在黄浦江西岸，走近建筑再到置身其中，不同的距离又有不一样的感受。“尤其是站到了镜厅，一面长长的镜子反射着黄浦江与里面巨大的空间，让我真实的感受到自己的渺小。”

2016年，在确定要在陆家嘴最受瞩目的位置建一座美术馆后，陆家嘴集团进行了一次建筑国际方案征集，许多世界级建筑师都应邀投递了策划方案。最终，法国建筑设计师让·努维尔赢得了方案。

“我想避免世界变小。”让·努维尔的作品超过200余个，遍布五大洲。普利兹克奖评委会曾为其致辞：“强烈的好奇心、敏捷的头脑使得他敢于在每个项目中进行新尝试。虽然结果不一，但是极大地拓展了现代建筑的语汇。”

浦东美术馆位于东方明珠的前方、滨江第一线，直面外滩历史建筑群的选址，被建筑师让·努维尔称为“诗歌级”的场域。但也因如此，美术馆的建筑方案面临诸多困难——限高为30米、如何以小体积在周遭环境中得以彰显、又如何在金融中心中完成艺术的表述？

让·努维尔从固有的城市叙事中跳脱。基于浦东特有的历史脉络和城市规划，他提出“领地”的概念：从东方明珠脚下一直延伸到浦江边，都是美术馆的领地，建筑后方的公共花园与前场的滨江贯通。从空中看，绵延四公顷的白色石材一直延伸到江边，延展的绿带构成一个长达700多米的花园，这里如同一片江边绿洲，也如一块矗立在江边的白色巨石。

吴孟珂从江边走进浦东美术馆，似乎正从某种城市的叙事走进艺术的领地。用身体和脚步丈量39724平方米的美术馆空间，吴孟珂用身体的舞动与这里的空间、几何、空气发生着互动。

空间、几何、光线、空气，这些元素始终在让·努维尔的作品中扮演着重要的角色。

1994年，让·努维尔为卡地亚当代艺术基金会的崭新大楼采用玻璃幕墙，它们既是镜子亦是窗户，倒映出云朵和城市的街景，在昼夜交替的时间中不断变化着面貌。

在浦东美术馆的设计中，他利用光影揭示出空间的复杂性和多样性，打造一场诗性的流动性叙事。公共区域以不规则线条式排列的天花顶灯、展厅中无处不在的纯粹几何形体、不同时间自然光线对各体量的勾勒……也无不体现着对于马列维奇的“至上主义”的致敬。

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在美术馆的中庭，让·努维尔设置了一个高达34米、长宽分别为17米的烟囱式的展示空间。顶部有天光的射入，空间中有升降机连接高空和低处，让这里成为了一个具有现代气息又兼具未来感的实验性展示空间。

吴孟珂觉得在某种程度上，建筑和舞蹈具有某种相似性：“在舞蹈创作的过程中我们常常利用身体的线条、形状或所想呈现的主题或视觉来构建自己的身体，有时候也会受环境启发、受空间影响；有时寻求平衡，有时在失衡中找可能性。我想建筑的尺度可能更精细，但在创造的过程中，一定和舞蹈一样需要拥有无止境的想像力。”

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正如同建筑师用建筑表达着自己对一时一地的感受，舞者和编舞师也用身体与世界对话。

2013年，加入NDT 1团后，吴孟珂跳的第一个作品，是比利时偷窥者舞团（Peeping Tom Theatre Company）与NDT合作的 《消失的门》（The Missing Door）。编舞家加布里埃拉·卡里佐（Gabriela Carrizo）和弗兰克·沙蒂尔（Franck Chartier）并不百分百规定动作，而是给出一个方向，要求舞者自己去找到属于自己的角色、运用身体的方式。

在NDT，和不同的编舞家合作，让吴孟珂有机会发现当代舞不同的可能性：视觉性、音乐性、戏剧性……舞者以身体为材料。“舞蹈是身体的记忆，身体是最直接的，有时候，身体的反应会快过大脑。”

十年来，作为舞者在全世界演出，也让吴孟珂与不同城市、不同剧院、不同的建筑相遇。“有的剧院传统拥有许多历史故事和文化痕迹，有些当代又理性，甚至还有很多令人惊艳有趣的设计，每一次对我来说都是惊喜。”

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莫斯科大剧院的历史可以追溯到1776年，乳白色的古典主义建筑，门前竖立着8根高15米的古希腊伊奥尼亚式圆柱，巨大的柱廊式正门雄伟壮丽。这样古典而具有历史感的建筑与俄罗斯的芭蕾舞传统相得益彰。

而在挪威奥斯陆歌剧院，观众可以走上屋顶欣赏峡湾和市区的风光。木质的剧场中央挂着手工玻璃棒打造的LED吊灯，亮起时宛如一轮明月。

2020年，当周遭很多事情被迫按下暂停键的时候，吴孟珂选择了重启。她选择从承载了十年记忆的NDT舞团离开，在更广阔的领域探索着自己新的人生步调。她乐于探索剧场式表演，也乐于借由跟创作者工作来发挥自己的想象力。2020年，在经历了数段隔离生活之后，她和挪威编舞家艾伦·卢西安（Alan Lucien Øyen）依然合作了新的作品。

2021年，历经5年的建设和筹备，浦东美术馆即将于夏天开馆。开幕展将与英国泰特美术馆及全球知名美术馆合作，在开馆两年内为观众带来国际水准的艺术盛宴。

在美术馆的规划中，这里不仅是一个现当代的美术馆，更是兼容并蓄的。埃利亚松这样的当代艺术家的作品会出现，莫奈的画作和经典艺术展品也会在这里展出，古典、现当代、新媒体、装置艺术在空间中交汇，也让这片充满了诗意的空间真正成为艺术的承载体，成为对话发生的场所。

“一个美术馆和一个城市的关系应该有无限的想象，我想象一些可能性在这个空间里发生。”身处浦东美术馆之中，吴孟珂诉说着对这座诗意空间的想象，“我相信在未来，浦东美术馆除了会有丰富的艺术展，也会和当代表演艺术有更多有趣的合作。”

出演：吴孟珂

特别鸣谢: 浦东美术馆 Museum of Art Pudong

制片人：肖耀辉  导演：Fanqing

编辑：王菲宇  制片：任晏溶

执行制片：Denise Wang  摄影指导：Goopi

副导演：甘为  TRINITY  摄影：宋坤  摄影大助：任家佑

灯光：洪井龙  灯光大助：洪锦亮

形象：谭贝贝  化妆：张嘉家/Jolin ( S Studio )

发型：李佳溯/傅乐乐  美术指导：Zmm @FAZstudio

道具：田其飞  DIT：秦伊雯  场务：王子权/蔡宁宁

剪辑：程琳  混音: Ceezy  精修：拓沃数码

作者：Messon/薛源  排版：Svet / 科科

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