天才计划对谈 | 短片无国界
将短片放置在更广阔的语境中，所能讨论的话题，也将变得更深远和大胆起来。
天才计划期间，我们设立了5场跨界嘉宾的对谈。他们围绕不同的话题，讨论短片所预示的潮水的方向。
这是最后一篇，我们在全球语境下探讨短片的制作与发行。
NOWNESS天才计划进入第4年，一个不能忽视的现象是，大量具有海外教育背景的青年导演涌现。
我们回顾了历年终审入围导演的教育背景，留学生的占比出乎意料（第一届9/12，第二届9/12，第三届6/13，第四届12/18），而最终的获奖导演全部来自留学生群体。不禁让人联想到，近一两年在国际电影节上获得较好成绩的短片，创作者也多有留学经历。
相伴而生的是，海外制作也越来越普遍，本届天才计划524部参赛短片涉及13个国家和地区，82部来自大陆以外，其中21部更是跨国制作，似乎呈现了一种“短片无国界”的状态。
《有羽毛的东西》，徐天琳导演，第4届NOWNESS天才计划终审入围作品
这些现象是否在导向一个结论，即海外教育背景和跨国制作是保证华语短片能被注意的必要条件吗？以及，是否有更“讨巧”的题材能获得电影节展的青睐？放眼全球，短片的创作生态又是怎样的？
由此出发并延展，我们邀请了三位嘉宾进行了一场对谈，他们分别从电影制片人/出品人和创作者的不同视角分享了见解并达成了某种共识：短片的蓬勃创作力无法让我们再把短片作为长片的“子类型”或“附属影像”，短片有其自身的媒介使命。
电影节不只是有着自己规则的角逐胜地，更像是一个提供多元文化碰撞和交流甚至是教育的容器，并持续包罗更广阔的创作萌蘖。
谢萌
电影出品人、制片人
赤角Rediance创始人
第4届NOWNESS天才计划终审评委
徐佳含
制片人
午夜深失焦/深焦DeepFocus联合创始人、合伙人
第4届NOWNESS天才计划复审评委
薄汉雄
青年导演
作品《漂流》荣获
第2届NOWNESS天才计划中国大奖
在长片的藩篱之外
徐佳含：对我来说，成熟的创作者都是把短片当作短片拍的。今年我在天才计划复审看到有一些作品，感觉是把长片剪成短片来投。也许是先拍了完整长片，又剪出短片版本投报，或者构思了一个长片故事，压缩拍摄成了短片。
谢萌：这种就蛮可怕的。像薄导的《漂流》，可能就不是一个长片的想法。但单从片子的结构看，薄导是做了非常完整的计划，有很明显的结构在。
《漂流》，薄汉雄导演
薄汉雄：我确实没有针对《漂流》的长片计划。这个片子有一定的实验性。我把它想象成社会历史中的一粒沙，在短时间内呈现了一种发散式的形态，试图包裹住一段历史中的小人物和家庭。我也没有太去遵循所谓的长片的叙事结构，就是一个纯粹的短片。
我认为短片和长片的规则和审美不太一样。短片是发散式，不一定有特别完整的故事，但得有自己的结构。短片（作为一种特殊媒介）表达很多东西是很有魅力的。我之前的老师，有的拍过几部长片，会去再创作短片。我想他们也知道两种媒介是不一样的，但对于创作短片还是有一种执念。比如贾樟柯、张大磊导演，也会再拍短片，都很好看。
谢萌：对，我想这种拼贴的、离散的、多层次的、带有时代和影像化表征的东西，短片可以比长片实现地更自然、更自由。
《燃冬》，陈哲艺导演，谢萌制片
留学有用但非必要
徐佳含：从复审来看，有海外背景的创作者，主题相对不会太局限在中国乡村或城市，会好玩一些。比如有一部拍韩国人在美国的西部片。
薄汉雄：我本科的时候在芝加哥艺术学院，那时在美术馆看过很多实验创作，帮我打开了思维。拍完《漂流》就去投电影节了。投了七十多个吧。因为每一个电影节、每一个国家有不同的要求，所以需要大量的沟通。也是从电影节开始，我了解到在国外单就短片领域，就有很专业包括发行、融资、甚至比如说奥斯卡的这种公关的整套产业。
《漫游》，祝新导演，徐佳含制片
谢萌：这要回到艺术创作的视野问题。20年前，我们开始受惠于互联网，能有机会看到很多国外作品，但离完整的电影、艺术教育还很远。许多纪录片和艺术短片国内没什么机会能看到，但在国外美术馆、资料馆、艺术院线可以。这些东西都能帮创作者打开视野。
国外的电影教育里对于短片和电影节生态都会涉及，比如薄汉雄刚刚提到的，他自己会去报名那么多电影节，包括跟一些短片的发行商合作。国内很多创作者没有这样的信息渠道，甚至不知道有哪些影展可以投。英语水平也是需要攻克的难关。
《记忆》，阿彼察邦导演，谢萌联合制片
但留学背景不是绝对的。这两年在国际上比较受关注的部分中国年轻创作者，比如毕赣和顾晓刚也没有留学背景，完全在本土接受教育，却有着丝毫不逊色的视野。这又是这个时代的新特点。随着信息的传播强度和广泛度不断加大，留学背景作为曾经的优势也在被抹平。
《漂流》，薄汉雄导演
短片如何收回成本
薄汉雄：《漂流》比较幸运，学校那边给了我一些拍摄资金，开始参加电影节后，一部分电影节会支付放映费，获奖后也有奖金。《漂流》还被法国一家电视台买下了，在线上和电视上放，也是一笔不小的收入，虽然还是没有完全回收成本。
徐佳含：我跟张律导演合作的时候，得知他40岁才拍第一部短片，进了威尼斯短片主竞赛。我问他投资从哪里回收，他的回答和薄汉雄一样，也是放映费和奖金。后来也被法国的电视台买了，那笔费用也成为了回款的重要组成部分。
谢萌：一个短片如果在比较好的电影节首映，成绩也不错的话，营收压力会比长片小，毕竟投入的资金体量还是小很多。
《漫长的告白》，张律导演，徐佳含制片
关于华语短片获奖潮
谢萌：最基础的还是创作短片的人足够多，基数够大的时候自然就会出现一定比例的优秀作品。虽然很多选片人觉得他们并没有给一个国家或地区所谓的配额，但观察下来还是有一种趋势的。在一个可以给这些创作提供大量素材的地区，有太多东西可以被表达，使得电影节的选片体系不自觉会形成某种层面上的分配逻辑。
中国短片对他们来讲，权重就是比以前变得重要了，当然，这是过去的二十年中国发展的累计产物。但这股“趋势”和八十年代香港电影、近二十年的韩国片对比，还是没有形成一个所谓的艺术浪潮。但好歹，它们首先被看到了。
《大象席地而坐》，胡波导演，赤角海外发行
徐佳含：还有题材的因素，一些题材和手法长片用的话有点重，但短片还是更包罗万象一些，会让选片人眼前一亮，觉得这东西在此前的华语电影里没见过。
有一些题材是比较容易戳中外国选片人的，比如一些社会议题、性少数或者少数民族题材。如果这类题材短片又带有导演一定程度的自传性质，确实会更容易获得比较好的电影节成绩。但我觉得，创作者恰恰应该警惕甚至反抗这个东西。被电影节的目光规范、限制，和被其他的因素限制有什么区别吗？没有。
对我来说，一部好的电影，就是有真诚而自由的表达，可以提供了一些新的视角。对于电影节、观众和制片人的预期，可能都是创作者要警惕的。
撰文_Aoao
编辑_2话不说
排版_丹蕊、阿咪
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作为NOWNESS多元文化内容的纸上版本，NOWNESS Paper冬季刊与NOWNESS天才计划联动，关注短片广袤多元的影像生态。面对复杂的现实，新生代的影像创作者不再依赖过去的经验，而是通过短片创作去回应不确定未来。这也是第4届天才计划的主题——“以影像联结未来”（Film the Future）。