5th天才计划终审札记 | 不被束缚的生命力
制作的基本功是否重要？观念先行的态度是否适用于短片创作？主流叙事与实验叙事，谁更值得被鼓励？荣誉的选择，需要考虑作品之外的因素吗？
关于短片，我们似乎从未停止过发问，回答也许来自观众的表情，也许来自评审们口中被反复更新的期待与思索。
从初审时在海量的投递中畅想短片的自由，到复审阶段我们各自的期待不谋而合，如今在终审评选现场，我们还能挖掘到哪些新的视角？
终审评委：艺术家 张培力，演员 易烊千玺，监制、制片人 耐安，音乐人 丁可，导演 陈翠梅（从左到右）
漫长的终审会议，从第一分钟就开始焦灼，热烈的讨论与谨慎的考量贯穿全程。观点对撞中，评审们始终在捍卫自己喜爱的作品，借助争论与剖析，一步步靠近NOWNESS天才计划设立的意义。
5位终审评审，最终在20部竞赛影片中，评选出了6项荣誉的7位得主。以下是5位终审的评审札记。
评审的过程总能让我重新理解一个人为什么会喜欢一部作品，他们都是如何去看一部影片，每个人的喜好可以来自于各种角度，也构成了短片开放性的边界。当我们选择一部短片时，技术也许不再重要，态度才是。我不觉得短片应该只是传统叙事，它是各种可能，这让我更希望看到我没有想到的东西。
作为个人视角的投射，短片包含了创作者所喜爱的东西。那些曾经看过的风景，也许会给你一种对远方的想象或希望；也许无人关心，仅仅成为一种摆设。但它代表了我们曾经的梦想，提醒我们，原来我们依然对世界感兴趣。
从某个角度来说，所有的电影都在“模仿”。有时候你会觉得创作者在偷拍我们，我们如同他们勾画的风景中的一角，说着同电影里一样的话，这样的感受会反复出现在不同的影像里，但你无法说这样的相似就是模仿。我更想了解这个导演有没有个人的理解，他是不是可以掌控整个拍摄，这是我们在评审中应该探讨的。
我像是畅游在创作者的梦境之中，梦中无限的思绪构成了无穷无尽的斑斓链条。这些链条与我的内心世界，与我对家乡和成长的记忆，以及时下对自我与世界的关系的思考，相互缠绕、穿透和扎根，变成一场极其美妙的体验。
《间歇》雷蕾
我也经常会去想那些先天就丧失了视听感知的人，世界对他们的感受是什么样的。我被《另一面镜子里的梦中之梦》作者的描绘深深打动，那些具有色彩的斑点和线条像是我们大脑中无尽的有弹性的颗粒，像是震动的音符和神奇的雪花，在以我们这些具有健全感官能力的人，所具有的局限想象力去构想他们如何交织在一起，弯曲，旋转，消失。
《间歇》就完全符合我对于视听层面的品味取向。无论是里面的声音、音乐，还是对于扭曲城市的描绘和怪诞的矩阵排列，都让我看到了作者特别的审美修养和强烈的自我风格。《自由永》让我感受到朦胧雾气与忧伤泪珠般细腻的美，和挥舞着巨型羽翼的磅礴能量。以及《坐在我脸上》中优秀的配乐和视觉语言……我没有办法去描述每一部作品，但都好像看到一朵朵奇异的花，以有秩序和无秩序的方式我脑子里生长、爆炸、破坏和滋养。
《自由永》曹一诺
今年的入围影片形式多样。通常作为评委，我会选择真人、戏剧感强烈、各个部分把握都及格的影片。但NOWNESS天才计划的短片总是这么年轻，给我惊喜。
《另一面镜子里的梦中之梦》试图寻找美学调性与叙述的统一，呈现无法用画面讲述的东西。明眼人如何去理解盲人？我也曾经做过关于盲人的题材，深知此类表达的不易。但这部片子做到了，它真挚而实验，我希望借此鼓励那些勇敢但不完美，敢于在某个方面大胆尝试的创作者。
《另一面镜子里的梦中之梦》朱云逸
《自由永》所呈现出来的思想性与批判性难能可贵，一部短片以风格化的方式兼顾了写实和写意，在有限的制作条件下，值得鼓励。
《中场休息》在职业演员和非职业演员的调度上很有水准，这在我看来是很有难度的工作，但在这部作品中的呈现是令人满意的。看完片子后，我还特地搜索了男主演的资料，研究了一下他，这已然说明我对这部影片的兴趣。
无论是剧情片、动画、还是纪录片，我很看重导演如何借助影像把那些深刻而复杂的想法传递出来。青年创作者们应该坚定，对自己的表达足够自信——不要在影像处理上含混和犹豫，因为担心观者对个人表达的挑战或不理解而有所妥协。
如果说创作本身是从0到1的向上构建，那我们的观看就是用我们的经验总和对这些构建向下拆解。一来一回里，如果作品本身足够强势，那么观看者就在这种被动里飘摇享受，反之，作品就始终处在被动的审判里。
《中场休息》张曜元
而开心的是，这一次总是频繁地被挠到痒痒，也许是短片更容易精准打击，较⻓片里模棱两可的掩饰和空白总是少一些。于是对当下的反诉，⻛格的建立，媒介的探索，文本和视听的融洽都得以呈现。这些作者拥有一个很明确的优势，就是不被束缚的生命力，可以纯粹地释放，这也是初生牛犊的优势——杂念更少/doge
但市场一定是更大的舞台，如何迈进大众又是另外的课题了，“天才”不被琢一下，哪能自诩成器呢。总之，评论是轻松的，而0到1的创造往往需要足够的勇气，希望年轻作者们妖异生⻓，为这片土地输送鲜活的生命力，耶。
我一直在想，怎么样才叫“天才”？我的理解是，当我们所面对的是一群年轻的创作者，他们的态度更为重要。我并不在意“基本功”是否扎实，创作者应该在创作中去发现他真正需要的，他所掌握的应该由他的主动性所创造，即“我的机位就是我的态度”。
《坐在我脸上》的作者提供了一种不舒适的观看，然而这种不舒适感并不是纯形式的表现，而是一种贴切的语言。旁白已经不那么重要了，视觉的张力是全部。《虎的局部》在动画方面有着很出人意料的冒险性探索，是少有在考验观众耐心的作品，值得鼓励。
《坐在我脸上》刘广隶
可能是我的工作背景，我对创意叙事很关注，我想作品的形式就是内容，镜头也是内容本身。所以我偏爱那些依靠镜头语言、或是影像中特有的媒介语言来说话的短片。通过纯粹的剪辑和画面处理，让你明白他所要表达的信息。很高兴看到年轻导演们通过各种各样特殊的材料和媒介形式，为自己的内容找到了恰如其分的表达方式。
《虎的局部》沈杰
第5届NOWNESS天才计划荣誉归属
最佳影片
《中场休息》 张曜元
最佳导演
《另一面镜子里的梦中之梦》 朱云逸
最佳创意叙事
《坐在我脸上》 刘广隶
评委会特别推荐
《虎的局部》（动画）
《自由永》（摄影）
观众选择荣誉
《知了》 钟鸿鍦
生态关注荣誉
《间歇》 雷蕾