干货 | 走上舞台的第一步
你想要成为一名出色的表演者吗？那么，在对表演理论与实践展开学习之前，你也许还需要一些前导性的心理建设。
深刻了解并继历史传统
如果你打算做一名演员，那么你即将拥抱一个有着两千年历史的职业。然而，在过去作为一名演员意味着什么，与现在并不完全相同。
今天的演员面临着某些要求，某些在五十年前可能是闻所未闻，甚至根本不可能发生的现实状况。例如，五十年前，人们会因为一位女演员为了得到朱丽叶（Juliet）这个角色而去试镜感到惊讶。当我还是一名年青演员的时候，不需要参加试演。你是剧团中的一名成员，其他成员都了解你，实际上是他们培养了你。
除非他们确信，在剧团里，有一个能胜任罗密欧（Romeo）的人，一个能胜任朱丽叶的演员，还有一个不错的保姆人选，一个适合饰演修道士劳伦斯（Lawrence）的人选，否则，他们不会梦想着去制作《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）。在一段时期内，他们已经看到你作为一名演员的发展潜质，知道你能做什么，不能做什么。
你加入剧团，在不同的行当间穿行，扮演着一些小角色，你就是这样去学习如何表演的。他们教给你怎样握持长矛。他们看到你不能很好地使用长矛，就教你如何去掌握它。这样，你学会了持握长矛，并且最终学会了如何去扮演哈姆雷特（Hamlet）。
你不会那么幸运的，但你总觉得自己会有那样的运气，因为你满脑子都是某个演员在商店的柜台里被星探“发现”的故事。但即使梦想真的成为现实，或者子弹偶然击中了靶心，你也仅会成为一名可怜的演员，因为你从未认真学习过如何握持长矛，你也不知道为什么要这么做。
拿起一支长矛会使你成为一个不一样的人。你必须清楚这一点，在当时，能拿起一支长矛意味着什么。今天，已经没有理由再去拿起这支长矛了，或者不再拥有与过去相同的理由。在那个年代，搞清行动的理由、做对动作，是非常重要的。是为了某个重要的仪式？还是为了一场战争？你必须理解某些内在的原因。这就是我们作为演员工作的实质。
今天你不用学会握持长矛就能获得成功。现今我们有的是临时演员。你们可以在别人的带领下开始表演，也可以在任何他们想让你开始的地方展开工作。这绝对是一种新的现象。
以前不会有人把你从杂货店里拉出来，让你去扮演达达尼昂（D’artagnan）。你身处一家剧团中，也许会扮演某个年轻人，或扮演一位老者。你可能会表演一出小型喜剧，或微型情节剧。但没有人既可以扮演法斯塔夫（Falstaff），又能扮演罗密欧。在这样一家剧团里，每个人都会找到适合自己的位置。
今天的演员已经不再拥有这种无价的资源了。你和你的位置是一个未知数。今天表演对你提出的要求，就是要迅速了解自己的工作。而唯一了解自己位置的方式，就是通过工作室或学校。
现在有一种俗不可耐的说法：你不能通过实践来学习表演。他们认为必须在教室里学习表演。那么好，我可以告诉你们，我是在实践中学习表演的。但是，那个时代已经结束了。那时候有乘坐大篷车在全国各地巡回演出的人，这一现象早已消失。教室并不理想，也不完美，但这就是你所拥有的全部，所以你才会在这里。
你要学习一个可以追溯到两千年前的传统。戏剧生根于古希腊时期。戏剧文学的溪流从罗马流淌到伊丽莎白一世，再到詹姆斯一世时期，历经王朝复辟、法国文艺复兴，到浪漫主义时期，再到易卜生的写实主义和自然主义时期，最后通向20世纪的海湾。这一传统包含了所有的地域和民族特点，也囊括了所有的语言，所有的变迁及风格的变化，包含了不同的时段，不同的社会阶层，那些过往年代的习俗和道德……一代人到另一代人的服装式样，不同的家具，不同特色的音乐曲调，也包含了从陶制杯到纸质饮料杯所经历的演变。
这就是当今的演员及学习戏剧的学生应该继承的遗产。
找到成就感与安全感的真实来源
1、请保持住你的热爱
你们来自于社会的不同角落，不同社区。此时此刻，将你引领到这里，是因为你拥有天分。相信我的话。那种使你说出“我想做一些事儿”的动力，就是天分的起点。
你必须一直牢牢记着一件十分重要的事，就是你拥有寻找出路的勇气，你用成年人的理智与我们联络，填写申请表格，并找到了我。现在你要对我说，“我是有信誉的”。不会因为任何人而放弃。这就是你所做的事情。
在你生活的社会里，人们拆掉旧建筑，建造新建筑，你们中很多人的目标是挣钱。即使你去做一名神父，也会试图以某种方式挣钱。我从来没有问过任何一位神父这种事儿，但是有一天我会去问的。这些不同的目标集中在你的身上。这是你母亲的想法，也许是你父亲的想法。每一个人都告诉你，你必须成功，成功就意味着你要出现在电视、电影中，并且一直工作。成功也意味着获得掌声，意味着使你消除疑虑。
我想让你知道一个巨大的秘密，如果一名演员不是发自内心地感觉到，只要自己活着，他就是出色的，那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的，那么多少钱也不能给予你这种感受！任何喝彩和欢呼也不会给予你这种感受！任何成功的符号也不会给予你这种感受！不管外界发生了什么事情，作为一位艺术家、一名演员，这种感觉、这种信心必须来自于他自身。我们必须让这种信心扎根于自己的心灵深处。当你拥有它的时候，你就不需要我了，也不再需要其他任何人。你可以和导演合作，但是你再也不会说：“请帮帮我吧！”
2、请保持住你的独立性与成长状态
一个女演员必须拥有安全感。你必定是跋涉了上万英里来寻找某个人，这个人可以给你一种方法，使你感到安全。为了使自己感到安全，你必须保持成长的状态。不能目标太低。目标定得过低，就不可能维系自己的安全感。当获得安全感的时候，它会促使你成长。一名医生在技术上不长进，那他就是一个庸医；一名演员如果不长进，也只能是一个了无新意的戏子。记住这句话：“我的目标就是在任何人面前保持独立性。”
学会自我管理与自我“编辑”
戏剧依赖语言而存在，依赖文学语言的质感而存在。我想让你反思自己的讲话方式。我并不要求你去注意他人的用词，但要关注自己的语言。这样说的意思是，你必须进行自我“编辑”（edit），必须接受训练，学习如何清晰地讲话。必须口齿清晰地去表达自己的思想。
我们要学习如何正确地吃饭。这是一件非常需要被纠正的事。美国人着迷于吃东西。在《纽约时报》的畅销书榜单上，前十二名中有十本书都是关于减肥的，却没有一本是有关文学的。当代人饮酒过度，这对身体极其有害。演员不能这么做，他必须时刻调整自己。
必须保持百分之百的健康，你必须是完全健康的，并且清楚自己的身体状况。演员不能在舞台上打喷嚏，也不能得肺炎，不能打寒战，不能搔痒，他们的脚不能伤害到自己，不能腰酸背疼。在演员身上什么也不能发生。
健康不只是为了自己，也是为了你的职业。作为一名演员，我在一生中从来没有头疼脑热过。你不能屈服，在生活里，健康必须成为完全由你自己掌控的领域。
“编辑”自己是一项终生的任务。这不只与试镜或者排练有关。举例来说，我对自己吃的东西要求很严格，对自己阅读什么样的书，同样要求严格。你不能让我随便捡起一本不想看的书，就如同我不会在早餐时喝一瓶别人丢在桌子上的伏特加酒一样。
有多少人毫无目的地阅读？有多少人仅是为了消遣而阅读？你已经不是小孩子了。阅读不是玩耍，而是为了获取知识。你不会再骑着三轮车到处瞎逛了，是吧？这个时间是留给但丁的，而不是给鹅妈妈的。
我已故的丈夫米切尔•威尔逊（MitchellWilson）是一名科学家，他和恩里科•费米（EnricoFermi）在原子弹的开发领域一起工作。我丈夫经常说，在我们的生活里多加进了10年时间。这不是指最终的客观结果。我们没有把这10年加入到成熟期，而是把它们放进了青春期。当28岁的时候，我们还是孩子的心态。
我不是让你放弃天真无邪，在这里我们就是要训练你的纯真，去保护它，擦亮它。不要把天真无邪和青春期混为一谈。我希望你直到95岁的时候，也能保持纯真、聪慧。
最后，请明确你的目标并坚持下去
你的第一项任务就是把目标写下来。你也许会写道：“我的目标是从剧院、笑声与玩笑中获得愉悦。为此，我需要学习舞蹈，以及肢体动作。我将去学习唱歌。我需要学习音乐，需要学习如何处理有关喜剧性的、快速的、美好的事物，以及所有那些每时每刻要把我全部装备派上用场的事情。那意味着不仅仅是现在，而且还包括我去表演吉尔伯特与沙利文作品的时候。”
很快，你将会看到，要实现自己的真正尺度，你必须延伸，必须拓展。在舞台上，你不能采用日常生活中的讲话方式，这行不通。拓展自我是一项伟大的特权，只有艺术家才能承担得起。一切完全由自己做主，这不是轻易能做到的。但是，当艺术家的自我得到拓展的时候，整个世界将会变得舒展起来。
在开始的时候，你可以在一定意义上以自我为中心，但这类以自我为中心必须聚焦在工作上，必须带着平静的心情到这里来。如果你总是忘记什么事儿，比如我的书在哪儿？有人给我打电话了吗？诸如此类，你的内心就不会平静。
我要求你保持平静。要摆脱一切事务，摆脱掉报纸，摆脱掉钱包，摆脱掉唇膏。如果这么做了，你会发现自己卸下了身上的负担。
在一个异常杂乱无章的年代里，规则能够挽救你的生活。除了表演，不会再有另一个更有规律的职业可供学习表演的学生选择了，因为，八点钟大幕即将拉开，你必须精确无误地、准时地待在那里。
漫不经心对于演员的工作来说是没有任何帮助的。我曾经在俄罗斯看到过，当老师进入教室的时候，学习表演的学生会起身致意。作为艺术家，他们为自己保留了这一传统的礼节。如果你被介绍给一名年轻的俄罗斯学生，他会深鞠一躬。当访问者被挑选出来，体验到这种特别感觉的时候，戏剧的特殊性再一次得到了肯定。
如果你整天持续地漫不经心，最终，你就会变得心不在焉。萧伯纳在《伤心之家》（Heartbreak House）里创造了一个女儿的形象，她极度地抚慰自己，最后达到冷酷无情的程度。不要采取漫不经心的态度，你最好完全豁出去,全力以赴，甚至不惜冒犯错的危险。通过努力，你终将会发现自己的思想、情感及灵魂，并获得信心。
本文摘自后浪出版公司出版书籍《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课程》，如果你还想获得更多关于演员与表演的信息和方式方法，请点击文末“阅读原文”购买本书。
著 者：（美）斯特拉•阿德勒（ Stella Adler ）
译 者：李 浩
编辑整理者：（美）霍华德•基塞（Howard Kissel）
出 版：北京联合出版社·后浪出版公司
著者简介
斯特拉•阿德勒（1901——1992），犹太裔美籍人， 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家，4岁始登台表演，20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办人之一的哈罗德•克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人，回国后，纠正了当时如李•斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙•白兰度、罗伯特•德尼罗、马丁•辛、哈维•凯特尔等。
马龙•白兰度 致 斯特拉•阿德勒
对我来说，斯特拉•阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。她从未像其他知名的所谓“方法派表演”的鼓吹者所做的那样，庸俗地利用自己。结果，很大程度上，她对戏剧文化的贡献未被了解、认知和欣赏。
据我所知，她是唯一一位到巴黎与康斯坦丁•斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，1863—1938）学习过的美国艺术家。斯坦尼斯拉夫斯基是位娴熟的人类行为的观察者，是俄罗斯戏剧中最为杰出的人物。斯特拉把他的技术带回到美国，并将其融入到自己的教学之中。她并未意识到，她的教学将在世界范围内影响到整个戏剧文化。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。她广受爱戴，而我们亏欠她的太多。
感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。
内容简介
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李•斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
未经许可，请勿转载
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