杨文辉丨冷峻背后的境界

Original 爱水彩名家水彩 2023-06-06

图文.视频-最有温度艺术平台

关注我们 ↑ 接收更多精彩艺术资讯

《一场荒诞喜剧时间记忆》 50×110 cm 纸本水彩 2018

Artist丨杨文辉 wenhuiYang

冷峻背后的境界—杨文辉作品简析

文/郑沛佳
揭阳画院理论委员会主任

画家总是带着一双敏锐的眼睛捕捉着各种物象，以期在创作时通过这些外在的物象表达心灵所见的内在视野。正如怀斯所言：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”其实，这也就是我们常说的“艺术境界”。唯有境界，才能真正触动观众的灵魂。

《我愿它像一首诗》

71×162cm 纸本水彩 2015

杨文辉的作品，描绘的是城市、郊区一些不显眼的局部，如公路、树木、机场跑道、栏杆、老建筑物等。这些略显陈旧景物被他移植到画中之后，却显示出强烈的主观性与鲜明的理性色彩。

《我愿它像一首诗》局部

他虽用严谨、细致的写实手法对这些景物进行描绘，但不是一览无遗地再现客观物象，而是用心对它们进行分析和取舍，强化点线面的构成和符号元素的运用，让自己的内心世界寄托在物象之中。直逼眼前的铁丝网阻挡着我们的视线，空旷的公路上一只麋鹿正在寻找着前行的方向，白色的斑马线横陈在无人的十字路口，一只刚刚降落抑或是即将升起的飞机……所有这些，都似乎在暗示着一位孤独的年轻人对这个世界感到神秘、迷惘而又欲探究其内部秘密的心情。

画面上的几何造型与简括的深灰色调，营造了严肃的秩序感，予人以极度冷峻的感觉。但这种美学趣味上的“冷峻”却不同于感情上的冷漠，作者丰富的内心情感及各种隐喻正含蓄地隐藏于这种“冷峻”之中。这些物象，在从前拥有过什么？在现在失去些什么？而又在等待着什么？他正是通过这些富于象征性的画面，构建了一种从物象世界中来又超脱物象世界和世俗趣味之外的寂静空灵且神秘超凡的境界。

《我愿它像一首诗》局部

杨文辉注重独立思考。他认识到艺术创作对主体心灵和精神境界表达的重要性，而这种表达必须是真诚的、自然的，不是刻意追求某种表面样式，而是在情感驱动下的内在需要。在他的作品中，我们显然看到了这种表达上的虔诚，看到他追求美好的人生理想以及一种灵动而又纯净的内心世界。而这对于一个崭露头角的青年画家来说，是十分难能可贵的。

《岛歌》

71×162cm 纸本水彩 2016

读杨文辉风景画

文/陈海宁
广州美术学院副教授、硕士研究生导师
广东美术家协会水彩艺委会副主任

杨文辉不厌其烦地在纸本上涂抹着他的“有序化”图像，他对此的执著根源与他的来处—农村的“自然随处生长的形态”与他的当下—城市化的“规划笔直秩序”。他的画面频繁地出现许多“假设”，“假设”的内容包括：树丛、围栏、飞机、铁丝网、交通标识甚至于诡异出现于城市风景中的一只麋鹿……画面上满是秩序化、符号化、条理化，显得冷峻寂寥。他将所看到的景物转化为一种理性结构呈现在画面。他所思考的问题是人与环境、社会的某种有机联系。他的作品像一幅幅生活日记，在有序和无序间延续着无主题的故事。画面上的符号，是他对于这个城市的抽象化归纳。他的画面上多是冷冰冰的设施构件，却也在空茫的场景中偶尔跑出一只麋鹿，“麋鹿”与“迷路”是否别有寓意？我们不得而知，难道只是某种巧合……

《岛歌》局部

《你去看看外面》

55x79cm 纸本水彩 2017

《它趣系列》

70×160cm 纸本水彩 2018

《它趣系列》局部

《飞鸟集系列》

80x180cm 纸本水彩 2018

《飞鸟集系列》局部

杨文辉

1992年出生与广东电白
2015年本科毕业于广州美术学院，获学士学位
2018年在读广州美术学院研究生/导师：陈海宁

主要奖项与参展：
2015/“第七届广东省水彩/粉画展” 银奖
2015/“许钦松创作奖”二等奖
2015/“李自健创作奖”一等奖
2016/新疆国际双联展
2018/“能见度”当代水彩综合技法系列展四人联展
2018/中国美术家协会水彩画艺委会年度提名展

点击链接观看更多精彩作品