致敬千年，音乐剧《苏东坡》落幕，感谢10000名观众！
听当代音乐演绎北宋苏词流行，音乐剧《苏东坡》从9月30日首演至今，已成功完成首轮7场演出。
大家从青岛、上海、成都、长沙等全国各地赶来苏州，只为遇见一个人-「苏东坡」。
“宋词入曲，雅俗共赏。”
过去6天时间共7场演出，超过10000名观众在苏州湾大剧院和这位千古第一文人在音乐中相遇，首首动人，场场爆满。
👏 上下滑动，查看更多
大家对这部中国原创音乐剧的赞许声很多，当然提出建议的也不少。
对尚处在探索期的中国音乐剧，有人称《苏东坡》的出现为中国原创音乐剧的舞台提供了一个新的视角。
首轮演出成功结束，我们和音乐剧《苏东坡》的制作人李辉、主演李想进行了一次真诚的对谈。
关于中国首部敢做《苏东坡》的音乐剧，你想知道的都在这里。
很多人都喜欢苏东坡，但未必敢碰苏东坡这个题材，我们把这事儿给干了。后来和沈庆聊天，我们也老说自己胆儿真大。
——李辉，音乐剧《苏东坡》制作人
”
PART01对话本剧制作人：李辉
音乐剧《苏东坡》的创作契机是？
沈庆，是中国校园民谣的代表人物，也是本剧的作词、作曲、编剧、总导演，他出生于四川乐山，算是乐山的文化名人。
工作期间，他就一直和我们反复念叨自己对「四川老乡」苏东坡的喜爱，2020年那会儿我们就想，如果要做音乐剧，就做个“苏东坡”吧。
刚入这一行，我们俩就认识了，是超过30年的哥们儿。
他和国内很多音乐人不太一样，不是科班学音乐出生，作为一个理工男，对于创作文字故事也相当有兴趣，加上从小又受过比较系统的古文化训练，所以他在国内创作人里边歌词是写得极好的，意境画面很强，而且也沿袭了古代文人的赋比兴。
他老和我们念叨，说得多了，我们就斗胆，决定试试“苏东坡”。
想要做一个什么样的音乐剧？
做音乐剧对我们而言很新鲜，也觉得特别冒险，之前并没有特别了解，带着这个行业边缘人的态度就进来了。
很多人都喜欢苏东坡，但未必敢碰苏东坡这个题材，我们把这事儿给干了。后来和沈庆聊天，我们也老说自己胆儿真大。
音乐剧从国外进入中国的时间并不长，所有人都在摸索的阶段，我们也想探索一条属于音乐人的路。
很多国外的音乐剧都是剧本先行，音乐剧《苏东坡》则更像是音乐先行。
9首苏东坡的原词，这是绕不开的必做题，我们要重新谱曲，《松风亭》、《哭醉翁》这些再创作的音乐，其实是当代音乐人沈庆想表达的。
这是沈庆的作品，他不是什么音乐剧科班出生，也不是要向什么音乐剧去致敬，他是很沈庆的创作。
或许我们的认知能力有限，没有特别刻意去学西方的模板，所以《苏东坡》既不像《汉密尔顿》那样特别现代，又不是特别古典的音乐剧，其实就更接地气儿，写了一些大家听起来很亲切的歌。
我们当然很主观，觉得音乐剧的音乐应该是流行、好听、易唱的，希望在酒桌上就能唱起来，这也很符合当年宋词的音乐背景。
好听易唱，是我们一个很大的诉求。
我们并不希望把唱段唱得过于歌唱型，而是更多的去强调他的叙事性，所以在做录音监唱的过程中，一直在强调让演员放弃唱歌的状态，尽量让很多字咬字更接近他原来的发音，听起来就会比较像剧情。 创作过程中的难点？
整个创作其实特别有意思，我们从来没把它当个活干，大家都挺有心气的，音乐、剧本、舞美、服装，所有的内容我们一直坚持一个思路，就是平行创作。
音乐的创作相对比较感性，但是文学尤其是剧本，是非常难的。
你需要印证很多专业的史料信息，作为核心沈庆虽然自己做了大量的功课，去读有关苏东坡的书，以及他的作品，去各种旁证，也特别聘请郭长虹作为我们的文学顾问。
但苏东坡跌宕起伏的人生特别漫长，故事也特别多，如果只是局部展开，又有相当多的作品放不进去，开始我看沈庆的剧本是17幕，慢慢到14幕、13幕，现在的首演版精简到9幕。
想过找专业编剧来做吗？
优秀的编剧太重要了，但沈庆有两个层面的考虑最终没有请编剧来参与。
他特别怕被这个东西给糟蹋了，我们是做音乐的，能遇到好的编剧机会特别少。没遇到契合的，也担心自己的东西被糟践，沈庆就自己动手了。
他太理想了，不太相信别人会和他一样，全情投入创作，我们做了30年音乐，看着干活的人太多了，所以他内在是不太相信别人的。
第二，他很自信，觉得自己是有文学底子的，能驾驭。一个感性的沈庆，拼尽所有的热情开始创作，这是这部剧的幸运也是它的软肋。
沈庆从决定做这件事到2022年5月去世，他生活的世界里只有《苏东坡》一件事，每天几乎都是all in的状态，他也很享受在“苏东坡”的世界里神游的那份幸福。
苏东坡的故事很多，诗词很多，有一个很庞大的资料库，是一件好事，但有时候在创作上也可能会变成一种负累。
沈庆后来研究苏东坡都到了痴迷的程度，开始放不下很多东西。所以剧本，成了目前音乐剧《苏东坡》在网络上大家探讨的焦点。
确实这个剧肯定是很不成熟的，但是沈庆能做到这个程度真的很不容易。
客观来讲，整部剧的音乐创作，对于沈庆来说是一个挺大的飞跃。
以前，他只是写歌，现在他开始进入到剧情、人物的创作，包括整个编曲、制作，这和以前是不一样，改变非常大，在制作上花费的精力和细节特别多，我们基本上包了一个棚，训练演员，练声乐大概有四五个月，一句一句在棚里抠细节。
这几年，急躁似乎已经成了主旋律，我们以前做音乐节恨不得这个月提案，下个月就落地执行了，这很吓人。
沈庆也很纠结，我有次在剧本问题上和他急了之后，他跟我说：辉啊，我真来不及找编剧了，我找的编剧他只能来干活。
沈庆有点可惜，给他的时间太短了，我觉得在未来中国做音乐剧他其实是很适合的一个人，极其有整合能力。
他的确是需要再多一点时间打磨一个自己的团队。沈庆需要有人跟他碰撞，一个懂他的人跟他碰撞，碰撞不一定都是粉身碎骨，碰撞之后它可能会变得更好。
这个作品最想输出的东西是什么？
沈庆把这些都放到了一首首歌里面去了，你会看到剧里有很多个苏东坡的侧面，他想表达的都在音乐里。
我50多岁了，我看松风亭（现改名为《没唱完的歌》）是最触动我的，他的每句词都像是唱给我的。
上世纪90年代，我们刚开始搞音乐的时候，身边都是老崔、唐朝、黑豹、窦唯，大家在一块聊天，都在交流思想，你看了哪些书，看米兰昆德拉，看平克弗洛伊德，那时候大家在一起吸收学习，但现在，我们完全没有了这个状态，特别让你能沉得下去，被触动的东西变少了。
我一直说中国音乐行业我认识的两个人状态最好，一个是沈庆，一个是小柯。
小柯是一直在玩自己想玩的，沈庆则是他经过特别跌宕的人生之后，选择了不去现实社会里挣扎，关起门来只做音乐，所以他把自己的生活变得特别简单，这一点我觉得还蛮像苏东坡的。
一个人生活，只有音乐、酒和我们一帮哥们儿，所以我能理解他，我们这一代人，60年代70年代初的都挺理想主义的。
这部剧想做给谁看？
苏东坡是个社交达人，他说“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿”，眼里没有一个坏人。这部剧也是做给所有喜欢苏东坡、喜欢中国传统文化的人看的。
从现场来看，走进剧场的有妈妈带孩子来的，也有全家总动员的，有儿女带父母长辈来观看的，70岁、80岁、40岁、20岁、5岁的各个年龄层都有，看得出来大家对苏东坡都是真爱，也都很喜欢中国经典的传统文化。
这部剧是一部普世性很高的音乐剧，它的歌易唱，也偏流行文化，很适合观众二刷、三刷，对孩子学习宋词也有一定的桥梁作用。
每个人心中都有一个苏东坡。
在沈庆的音乐剧《苏东坡》里，谁是苏东坡？做了18年的职业歌剧演员，学古典音乐的李想接受了来自沈庆的邀请，破圈走上了这部音乐剧的舞台。
制作人李辉说，本剧的主演、苏东坡的饰演者李想的出现，拉高了整个音乐剧演员的水准。也有粉丝说，李想在苏东坡的现场发挥太稳了。
“客观说，在我们看来音乐不过关的演员就没戏了，喜欢唱歌和热爱是两回事。李想做得特别好，他是学美声的，他音色会让人觉得是歌剧，但是你看他所有的声音处理，所有的咬字，所有的情感处理真的精准，而且他稳定，每一次处理都是很到位的，就这个能力我觉得他就极大的拉高了音乐剧演员的水准，虽然可能市场上不见得认可他是个音乐剧演员，但这次《苏东坡》他的介入让声乐部分变得更专业了。”
上下滑动，查看更多
或许在沈庆老师眼里，我和苏东坡有相似的地方。
——李想，音乐剧《苏东坡》主演苏轼
中央歌剧院男高音歌唱家
国家一级演员
”
PART02对话本剧主演：李想
苏东坡为什么是你演？
和沈庆结识是2020年2月，当时他们在选音乐剧演员，我就随意录了一段demo，没想到沈庆听了，就极力邀我进组，或许是我唱到沈庆心里的标准了。
从那次合作之后，我和沈庆就成了忘年交，他大我一轮，没事我们就天天窝在一起聊音乐。
我一直觉得演员这个行业，不是演啥像啥，而是像啥演啥，不然你想为什么要选角。或许在沈庆老师眼里，我和苏东坡有相似的地方，从上一次合作完，他就开始跟我说，想哥，咱们把苏东坡干起来吧！
我和沈庆初识不久，他对我的认可程度让我不安，都有点迷信了的感觉。从小到大，没有人对我这么好过，在唱歌这件事儿上。
他很挑剔的，可以说阅人无数，我永远都记得他对我的评价和肯定，他说：想哥，你对歌曲的阅读能力太强了，无论是音乐还是文字，这是天赋，也是生活阅历的积累，缺一不可。
我是学古典音乐的，为了帮助我演好苏东坡，他跟我讲流行音乐，也让我学习大量的中西方流行音乐。
不需要所有人懂，有人懂就好。
网络上有批评，我们当时都想到了，我们的想法就是想把宋词用我们的方式，用我们的理解去写出来，唱出来，很简单。
我们知道自己的长处，即使很多长处别人不见得认可，我们不需要所有人懂，有人懂就好，有一个懂就好，我很高兴的是不止一个人。
你想，苏轼的词为什么过了900年还会流传到今天？
因为他的词都是白话词，明月几时有，把酒问清天，根本不用翻译，那我们为什么还要给自己挖坑，去思考宋朝的官话是什么？其实用不着，人家苏东坡已经跨维度打破了时空概念，我们还矫情干嘛。
沈庆和我是典型的钢铁直男，特别讨厌那种矫情的、弯弯绕绕的方式，对于音乐是这样，对所有事都是这样，包括我们的三观都比较趋同，这点和苏东坡有点像。
沈庆经常说：一部好的音乐剧必须要有几个要素，至少有一首歌、一个选段是特别上口的，传唱度特别高的，必须得有这么一个属性，否则这个音乐剧就不可能成功。
这个观点可能代表了一部分人，对我们来说，第一要好听，然后听觉上有冲击以后，第二个才是好看。我觉得这算是我们自己的一个探索，他要做的是沈庆的音乐剧。
这是你的第一部音乐剧作品么？
音乐剧《苏东坡》应该算是我真正意义上的第一个市场化的作品，我一直有一个夙愿想演一部自己是主演的音乐剧，尝试自己喜欢的音乐风格和表达方式。
现在终于实现了，做男一号，连演7场。只是这个男一号的份量有点夸张，全剧只有一场戏我没有在台上，其实挺累的。
别人只是演员，但我在这个剧里面还有一个使命感和责任感，我还担任了这个剧的声乐指导。
沈庆是我的伯乐，对我有知遇之恩，他跟我说唱歌不只是声音，语气也很重要，跟古典音乐的歌唱习惯不一样，在流行音乐的演唱过程中，节奏与休止的感觉也尤为重要，是有更多值得玩味的地方。
和他打磨《苏东坡》音乐的这10个月时间里，在他的影响下，一个歌剧演员也可以把流行音乐唱好。
第一次演紧张吗？
我一点不紧张。
其实我是很幸运的，沈庆几乎是为我量身打造了这些音乐，全是按照我的想法去写的，我的高音也好，低音也好，我歌唱的语气也好，我习惯的方式都是比照我写的，所以我感觉每一首歌都在我的舒适区。
虽然我并没有演过真正意义上的音乐剧男主角，但我相信这应该是我的音乐剧巅峰了吧。
沈庆是按照我的形状给我“捏”好了音乐，一个人愿意了解你，为你量身定制一个音乐剧，一个角色，太难了。
你心中的苏东坡什么样？
我觉得我跟苏东坡挺像的，我自己理解的苏东坡，就像我和沈庆一样真性情，至少在表达上，苏东坡靠的是诗词书画，沈庆靠音乐，我靠演唱，纯粹、不矫揉造作。
我心目中的苏东坡是一个“理所应当”的人，这个词一直贯穿始终。
最触动你的一首歌。
肯定是《没唱完的歌》，这是沈庆写的词，全剧的总结，沈庆写的是他的心境，也写到了我的心坎上。
这是沈庆最后创作的一首歌，也是音乐剧最后的落款。我们两个是很像的人，我很了解他，但是了解到这种程度太不容易了。
这个世上，在音乐上唯一懂我的人走了，我很悲观，我觉得以后也不会再有了，虽然我很希望有这样的人，但是没有希望。
会出原声带吗？
作为我个人肯定是想的。
7场演完了，也是人生头一次，因为一个剧，涉猎到我不太喜欢的社交平台，网络上有各种意见，大家也挺好玩，有夸奖的有diss的，表扬的我当然会高兴，有些人不了解背后的故事，我也觉得挺遗憾，这其实是一段很难忘的人生经历，因为一部剧站在了舆论的风口浪尖。
不过这个剧能成功上演我就很满意了，毕竟完成了逝者的遗愿。
剧里有一幕特别可爱，观众都笑了。
就苏东坡和朝云唱蝶恋花的时候，我当时抓狂地说了一句：嗯！！我正悲秋呢，你怎么还伤起春来了？！观众一笑，我自己在台上也差点笑场。
我们看到的苏东坡都在文字里，但其实他也是人，是那种鲜活、有血有肉的形象，他也撒娇，他也生气，也有很可爱的一面。
10月5日晚，音乐剧《苏东坡》首轮演出在苏州湾大剧院圆满落幕。
苏东坡和北宋那些文人志士，从诗词文字里缓缓走出来，大幕徐徐合上，他们彷佛又回到遥远的旧时光里去了。
我们将这6天7场演出里，所有的感动和意见一并收集，等待时间发酵，2.0版本的《苏东坡》，后会有期。👋
有奖互动
看完了音乐剧《苏东坡》，你有被打动吗？你有什么想要和主创们说的呢？
欢迎在文末留言，我们将选取10位观众，送上本剧主演签名的纪念版明信片和纪念折页。
- THE END -
图、文丨苏州湾大剧院
Performance Recommendation
近 期 演 出 推 荐
Notice for Audience
观 演 须 知
01. 进入剧院请出示健康码，配合体温测量。观演期间，请全程佩戴口罩。
02. 一人一票制，请对号入座。观演期间，请保持安静。
03. 迟到观众需等候入场。
04. 演出时请将手机调至静音或关机状态，未经允许请勿私自拍照/摄影。
05. 衣冠不整或饮酒者将无法进入剧场，敬请谅解。
06. 食品、饮料请勿带入剧场，剧院内全面禁烟，包括电子烟。
Thanks
感 谢 关 注
咨询热线及业务洽谈：400-689-3668
地址：苏州市吴江区东太湖大道12000号