儿童动画不受待见？这群猫要打破动画鄙视链
当我们谈起国漫正渐渐脱离低龄化、低幼化的时候，儿童动画开始成为一个被忽略的领域。不过，说其不被重视可能有点牵强，毕竟每个月都有近30部国产动画公示备案。只是，除了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，能说上名字的作品少之又少，我们也很难将“国产动漫崛起”与儿童动画挂勾。
在我们期待又担心儿童动画的时候，一部名为《猫村狂想曲》（以下简称《猫村》）的儿童系列动画成功引起了小趴的注意！动画中不仅有萌萌哒喵星人为主角，每个场景与故事也都充满童真~目前，已经以网络动画的形式于近期悄然登陆腾讯视频、爱奇艺、优酷等各大网络平台。
《猫村狂想曲》官方海报
而这部动画制作团队——海狸工坊成立仅一年半。他们，究竟会靠什么在国产儿童动画中打出一片名堂呢？学术趴与他们聊了聊幕后的故事。
“好的动画应不分阶级”
提起国产儿童动画，我相信你们都会想到最近在朋友圈疯传的一篇文章《中产鄙视链：绝不让娃和没英文名的孩子同读幼儿园》，有意思的是，文章中揭示了一个存在中产阶级之间的新现象：动画也存在鄙视链，且国产动画处于鄙视链最底层。
鄙视链图
我们都了解，尽管动画片的对应受众是儿童，但家长对动画片的抉择有非常大的影响力。而对于目前普遍接受过高等教育的家长们，显然目前粗制滥造，缺乏优质作品的国产儿童动画不能满足需求。
“现在有些中产阶级家庭，对动画的需求是能够有一定价值观培养和审美功能的，他们也会亲自去陪小孩看动画。”海狸工坊COO董玮琪告诉我们。
海狸工坊选择了做儿童动画，其实也是想回归动画的童心。“皮克斯有很多精品，大人能看到大人想看到的，小孩能看到小孩想看到的。皮克斯说过一个特别经典的话，是从自己心底内心的童真出发，去找到这些东西，能够让小孩笑的，能够触动人、产生共鸣的东西。无论是给大人看还是小孩看，其实都没有那么大的区别。”
《猫村》绘本
海狸是一种重视家庭的动物，它们的建造还会让社会环境更有益，和儿童动画之于社会的意义很相近。崇尚工匠精神的海狸工坊也希望效仿小作坊前店后厂的模式，从而缩短内容和变现的中间流程。
对于国产动画被鄙视，海狸工坊有不一样的看法。他们希望这个鄙视链能被打破，“我觉得不应该把受众分成不同的等级出来，人都是没有差别的。我自己就是山沟里出来的孩子。好的动画是不分阶级的。”
“生活化的奇幻故事”
2012年11月，《猫村》的大纲、人设开始成型；2015年5月，从4个人到制作团队建立，《猫村》的制作才正式开始。
毕业于北京电影学院文学系毕业总导演沈燕君是土生土长的舟山群岛上的孩子，她从野猫的野性中延伸到渔民出海打渔与大海进行的拼搏的精神。这些想法交织，就有了《猫村》。
充满童话色彩的小岛上有个猫村
在动画里，《猫村狂想曲》构建了一个很生活化的幻想世界。猫村在一个美丽的小岛上，面朝蔚蓝的大海，背靠神秘的猫耳山，住着一群天真淳朴、善良可爱的猫族小伙伴。这群小伙伴在玩乐、探险过程中，相互陪伴、一起成长的故事就是在动画中一一展开。
第一季的故事更注重孩子品格的培养，会讲述友情和勇气，也会讲述遵守规则与打破规则，就连宝妈们头疼的兄妹相处问题都会有所涉猎。
第一季短短13集中共有46个角色，每个喵星人都有着明显的特征：
小趴最喜欢胖胖的小满
有着公主气质的巴丽
从刚播了的第一集《摘星星》来看，《猫村》从设定、角色的造型、场景方面元素的选择以及表演的方式都体现了中国风格。
《猫村》角色设定
奇幻场景带点含蓄美
“中国人相对来说比较含蓄，会简单一点，没有那么复杂。从表演上来说，中国人更多的是意会，能够传达这个意思，不会用特别夸张的方式。第二个就是美术设定，我们的角色设定乍一看有些不寻常，但形象其实是考虑到一些中国元素的运用，比如京剧中的脸谱。”
内秀的国人特质也体现在动画包含的79个大小场景和271个道具中，可能你也想象不了背后的团队居然大部分都是电影跨界的。
场景设计
这也让他们在视听语言等方面拥有更多的优势。
“我们的音乐、声音、音效，都是以前电影的团队。中国的动画片制作很少会像猫村一样用到基本符合电影标准的拟音，最长有一场戏一分半种，花了六个小时把这个拟音做好。所有音乐都是原创。”
每一个体重不同的角色与不同物体碰撞摩擦的声音细节，《猫村》都做了最具体的考虑。戳视频感受一下：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l05259fctz3&width=500&height=375&auto=0
《猫村狂想曲之摘星星》
以《摘星星》为例，动画的剧情很典型，以孩子间的矛盾为脉络，穿插奇幻的冒险经历，会让人有种感觉：“对，这很适合孩子看”。
猫小宝打碎巴丽的“星星”导致巴丽生气难过
原来，《猫村》一个剧集最多能改上七八十稿，三四十稿都只是常事。“我们想去做也确实在做真正对孩子好的东西。既要考虑到孩子他需要的，又不是说教的，能够有养分的好东西。”董玮琪介绍。
《猫村》其实只是小开始，海狸工坊还拓展了与其相关的《海狸先生的探险日志》、偏女孩向的《海螺西西的海底梦》项目，未来会有一个网剧子项目。产品各有侧重，目标对象也不同。
以“世家”为背景的《海狸先生的探险日志》更偏男孩向
而这些动物故事都设定在同一个世界观、同一个地点基础下，可以说满足了儿时对各种奇幻世界的一种幻想，海狸工坊与儿童一起去将这个世界探索完整。
“故事是为人物服务”
让动画中所塑造的角色是脱离故事独立存在，也反作用于动画本身沉淀的制作理念，海狸工坊称为“角色形象中心制”。
这种模式将为动画的带来两方面效益，一是特点明显的人物角色能通过提前宣传运营带动动画的关注度，二来有利于延长角色IP在市场上的生命周期。
角色形象中心制到底如何操作？董玮琪介绍道，迪斯尼其实就是典型的角色形象中心制。2014年《冰雪奇缘》一套公主的裙子，她在北美能卖到3.4亿，而票房在北美才3.2亿美金。
角色衍生品比票房还火的《冰雪奇缘》
“迪士尼赋予角色灵魂，让她的形象成为符号，它让一群有共同爱好的一群人，能够从角色身上找到共鸣的点。迪斯尼从头到尾都在这么做，日本的熊本熊也是如此。”
海狸工坊也希望凭借《猫村》等动画剧作催化人物IP的自增值，注重人格化的角色的社会属性，从而去汇聚“粉丝群”，再代入“网红”粉丝经济的产品化运营模式，让角色在市场发展中“圈”出一方领土。
遵循这个思路，海狸工坊希望能够基于人物角色为核心去创作，让人物有了丰满而独特的世界观和价值观后，再去思考他们会发生的故事。
据海狸工坊所说，国内目前还没有成功的角色形象中心制，没有哪一个符号曾经成功做到。而《猫村》的前三集已经在各大平台上线，不知道这些萌猫们会不会开启先河呢？我们拭目以待。
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