豆瓣8.8，这部里程碑意义的摇滚动画电影50年后重映

《黄色潜水艇》对独立动画和广告制造的影响是空前绝后的。《辛普森一家》的作者约什·温斯坦称其为“有史以来最完美的音乐艺术作品之一”。

今年是披头士专辑《黄色潜水艇》同名动画电影问世50周年，英国院线Picturehouse与苹果达成协议，将自1999年以来，首次在影院中发行数码修复版《黄色潜水艇》，4K版本已于7月8日上映，除了Picturehouse，也会在英国和爱尔兰的其他院线上映。

许多国外观众在看完以后都表示“这部经典之作是流行艺术不朽的典范”，“时隔50年重温依旧精彩”，“里程碑意义的动画电影，完美的配乐”。

这部片子将披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。

上映50年，评分依旧高达8.8，遥遥领先同类作品

独立动画和商业广告的变革之作

1968年，《黄色潜水艇》动画电影问世,现在的很多披头士粉丝那时还没出生，自然也不会知道这部动画电影对独立动画产业甚至广告业制造的影响。在那之前，动画市场完全控制在迪士尼手中，《黄色潜水艇》的上映改变了整个世界。

出色的音乐、惊艳的画面，饱满的时代精神，简单的虚构故事，却能让人对生活重新抱有积极的态度，时常保持微笑并享受这个世界。

这部电影甚至让一些穿着谨慎的人在看完之后突然开始选择鲜艳的颜色、服饰以及最新的时尚单品。嬉皮士把“黄色潜水艇”的标志喷绘在他们的大卡车上，旧金山的披头士狂热粉丝在家门前涂鸦电影中的画面。更重要的是,由乔治·杜宁和亨氏·埃德尔曼的出色作品影响了广告艺术的外观形象。

在《黄色潜水艇》上映之前,大部分动画广告几乎都无法生存。在它上映之后,每一个动画设计师都忙着在下一个十年的生活广告上涂满彩虹、蝴蝶和其他图案。突然间,七喜、通用电气以及其他品牌企业都开始使用动画电视广告和平面广告来进行促销，这都是受到了《黄色潜水艇》的启发。

这部电影中介绍的多媒体技术就是受到了电视上还在播放的“混合式”风格的影响。这种特征显示出，非迪士尼的导演也能创造出成功的动画作品。

导演杜宁是个加拿大人，50年代末搬到伦敦,在他把自己的工作室弄倒闭之后，他邀请约翰·高德斯、理查德·威廉姆斯和丹尼斯·瑞弛在酒吧里开了个小会，准备搞点事情，这个时候他们收到邀请 TVC 公司邀请，几个人一拍手说，搞！

制作《黄色潜水艇》之前, TVC已经制作了《披头士》,这是一部由艾尔·布鲁达克斯和国王影像企业制作的39集的电视剧，这之后国王影像获得了披头士卡通人物形象的专有权。在录制电视节目时,乐队会提前录好要唱的歌,每一段故事都围绕着一首歌。这部电视剧在1965年9月首次公演，第一年的票房收入就有300万美元，直到1969年,这部电视剧都在 ABC 电视台每周播放一集。

主角们并没有参与的作品

人都齐了，还差一个合适的艺术总监，很快他们在德语杂志《 TWEN 》上看到了亨氏·埃德尔曼的作品便邀请他飞来伦敦一起搞。当他们发现剧本中并没有一个坏人时，是埃德尔曼创造了这个角色。

“不是只有一个剧本，我们大概弄了有20个吧。罗杰·麦格夫负责了其中的一大部分。”埃德尔曼说。他说的这个麦格夫是一名利物浦诗人,他负责给背景音乐增添一点利物浦风格，酬金只有500镑，但没有出现在演职人员表中。埃德尔曼的工作越来越多，他甚至需要经常在晚上去看动画师们制作动画模型，但这部之后再也没有拍摄过动画片。

披头士乐队参与制作了吗？这是个经常被问到的问题，主创人员表示乐队并没有真正的视觉贡献，他们看到脚本时所有的东西都已经准备好了。不过光看脚本乐队就吓了一跳，因为他们们一直以为这会是一部迪士尼式的动画电影。后来在制作过程中乐队一起大概来过工作室四五次，有一次是为了拍摄宣传照片，除此之外也各自单独来过几次。列侬和洋子来看过样片，麦卡特尼也偶尔来到工作室视察进度，尽管这事跟他关系不大。

制作团队不是没有讨论过披头士们自己来配音的事儿，但由于很难召集他们四个人一起录音，所以最后就使用了专业的配音演员。当然最后的结果是乐队所有人都对配音不太满意，不过仅此而已，他们都很喜欢这部电影的其他方面。但那时候的媒体并没有被告知披头士在电影中的声音是配音演员配的,《 Variety 》杂志甚至对外公布说“披头士的声音听就可以辨认出来”。

最后在演职人员表中，保罗·安琪儿、约翰·克莱夫、皮特·巴腾和杰夫·休斯的名字被列在“声音”的下面,并没有说他们谁配了谁。一份公开的报告表示克莱夫的配音部分是列侬,休斯的部分是麦卡特尼，皮特·巴滕为哈里森配音,安琪儿则负责林戈·斯塔尔。

20世纪60年代未的图形样式目录

1967年8月制作团队得到通知说《黄色潜水艇》将于1968年7月在伦敦首映，但当时他们才刚开始工作，所以整部电影的制作周期只有不到一年时间。在今天， TVC 只要开工就能在9个月内完成一部半个小时的电视剧，但在那个年代这是不可能完成的人物，面对如此紧张的工作时间，绘制部门有时不得不连续工作两天。

公司为制作团队在迪安街的TVC总部举办了一次聚会，在那考夫曼第一次见到披头士乐队本尊，他送给约翰·列侬一瓶酒，后来发现列侬在乔治·杜宁办公室的桌子下喝酒——他不希望那些粉丝找到他。

约翰·哈拉斯在《动画大师》这本书里说《黄色潜水艇》是“20世纪60年代未的图形样式目录”。特效监督查尔斯·詹金斯运用偏光、玻璃纸和旋转过滤器创造了一个不寻常的圆圈,这个图案在第一个见到乔治的镜头和电影结束时的视觉效果中都有使用到。视觉效果还使用了背光特效,产生了发热的光束。

Eleanor Rigby

在《 Eleanor Rigby 》中定格照片的片段一直在循环播放，这些图片通过干式影印以形成强反差图像。比如，我们看到了一幢大楼有十个窗户,每个窗户都是同一个女人在抚摸她的猫。干式影印图片还在一些电视广告中被广泛使用。

《Lucy in the Sky with Diamonds》这首歌中有一个很棒的视觉效果一个女人在天空中骑着一匹马。这部分是用松散的画笔线条描绘而非精心涂抹，这些线条不断变换形状，有时还会看到发光的钻石和星星。这首歌中的视觉效果一直在变化，跟随歌曲的变化而变得更加野性并具有压倒性。

 Lucy in the Sky with Diamonds

欧普艺术和波普艺术受到了《黄色潜水艇》中一些片段的启发，公然无视了艺术分类。这些作品远远超越了彼得·马克思的迷幻海报,彼得·马克思是20世纪60年代末期的一名备受欢迎的艺术家；《Sea of holes》的背景捕捉了欧洲大师维克多·韦尔斯利的视觉兴奋点；《When I'm Sixty-Four》中收集了很多不同种类的设计作品,每十个数字组成一组，所以不可能对片段进行不同的分类。

适应了迪士尼的观众当时看这部电影时碰到了巨大的困难，他们习惯了强大的叙述线，成熟的角色，这让他们很难接受这部电影的审美它强调的是想象力和不断变化的视觉效果，同时要让好玩的颜色和设计形式成为主要表达的内容。

上映五十年后的今天再看这部电影，我们仍然会获得一个奇妙的体验，哪怕过去那么多年，现在再看它依然是一部视觉效果和创造力很棒的电影。

超现实的动物、机械的发明、屏幕上文字和数字的运用以及其他好玩的特点依然表示该电影仍然是一部异想天开的创作。机妙的双关语和冷幽默也豪不过时，简单的故事线也足够吸引你去胡椒城冒一次险，披头士跳舞的画面甚至能在你脑袋中逗留好几天。

诺曼·考夫曼在制作这部电影时就知道它将会影响整个艺术界，但在今天他更好奇，如果没有披头士的音乐配乐的话,这部电影是否还会对艺术圈和公众有一些影响。

它的这次重映，我想他会有答案。

本文获公众号「摩登天空杂志」授权转载，内容有所改动

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