确认过了，这是今年最感人治愈的动画毕设

“我们以幽灵的故事为基础，各自开始去想自己想要表达的是什么，最后选择了每个人都会面对的主题——生死”。

文／三口

今天为大家带来的是「AniOne线上展」的第10号作品！

来自中国传媒大学

何杨若馨、张嘉云、余思启、李唯婧、湛钰盈

共同创作的毕设作品——

《再见蓝鹊》

《再见蓝鹊》作品海报

这部片子在展映当天让不少观众看的眼眶湿润，偷偷擦眼角，没看过的快点开这里观看，看过的也不妨再来重温一次吧。

《再见蓝鹊》完整版

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《再见蓝鹊》

|| 故事介绍 ||

故事的女主角经营着一家玻璃饰品店，曾经的她有着爱她的另一半，有着与爱人一起经营的小店，有着幸福的生活和美好的未来。然而爱人的意外去世改变了她的生活，她也始终不能放下过去的这段感情。直到有一天，一只蓝鹊飞到了窗前......

|| 团队介绍 ||

kuro（何杨若馨）

导演 编剧 后期 动画

南极（张嘉云）

导演 编剧 美术 原画 动画 剪辑 故事板

炸大祥（余思启）

导演 美术 场景 故事板

开胃（李唯婧）

导演 编剧 美术 场景 动画

ta（湛钰盈）

导演 编剧 故事板 原画 动画

团队工作照

|| 角色设计 ||

|| 场景设计 ||

室内建模辅助

室内建模辅助

|| 分镜设计 ||

分镜设计

工期表

|| 色彩小稿 ||

|| 团队专访 ||

学术趴：看完大家的毕设作品觉得非常感动，我们很多人曾经或多或少都像片子中的女主角一样失去过自己心爱的人或事物。想问一下大家为什么想创作这样一个故事？故事的灵感是什么？

kuro：最初的最初，我们的故事好像是《小幽灵便利店》。

早期故事人设

ta: 后来衍生到死者和生者关系的探讨，因为出发点是幽灵。本来这个点子是想用幽灵来做第一视角的，从幽灵的视角来看这个世界，看曾经的人际关系。那个阶段的主题还是生者对死者的怀念这个作为核心。后来中间进过很多调整吧。最后才定在了让生者放下死亡所带来的痛苦这个核心上面。然后主视角也调整到了生者主视角。

南极：其实最开始每个人都一片空白，对于想做什么题材什么主题完全没有概念。于是我们从暑假开始了长达几个月的点子寻找，期间罗列了十几二十个不同的故事，基本上都是零碎的点子。最后选择了了一个“小幽灵为了让自己死去的小狗也变成幽灵，从而在人类便利店打工”的故事。 

早期故事设定

当我们确定了小幽灵的这个故事以后，发现故事的容量过大，主题也不够清晰，组员之间对于核心的把握也各不相同。于是我们以幽灵的故事为基础，各自开始去想自己想要表达的是什么，最后选择了每个人都会面对的主题——生死。有了核心和主要感情，就可以添加情节了。为什么会变成现在这个版本，中间可能经过了一百个版本……我已经记不清了。

虽然核心还有故事整体确定了，但在怎么表达、故事节奏、剧情展开上，还有各种各样的问题。其实生死主题很俗套，因为之前我们想到的一些情节都很虚。老师就带着我们去思考类似的感情类似的经历，换位到主角身上，再去想中间的剧情。把剧本生出来真的不容易，是我觉得最难的部分了。

早期故事板 

开胃：其实最开始想到的故事还是满欢快的基调，是后来在讨论中渐渐变成了这样。众口难调，当时每个人都有自己更偏爱的点。其实当时和老师有一次做毕设指导，最后变成了人生经历分享会，我觉得那次收获蛮大的。

学术趴：除了主题作品中另一个重要元素——玻璃，大家在创作的时候是怎么想的呢？

ta：选择玻璃元素的话一是觉得美，二是那种美丽又容易破碎的感觉。三就是……感觉没人做过呢哈哈哈哈。做了之后就知道为什么没人做了，因为难！主要是负责场景的胃老师扣玻璃真的不是盖的。总之就是永远在修改bug的路上。中间也经历无数版本，一开始的故事主线已经和现在很不一样，不过最后那个光鸟的戏是从一开始保留下来的，因为很美。

南极：觉得玻璃元素比较特别，但是又不想仅仅是个摆设。于是我们开始了解玻璃的制作流程，还咨询了一些国内的玻璃艺术家。

学术趴：片子最后如此棒的效果一定和大家的紧密配合分不开，想问一下大家在制作分工上是怎样安排的呢？

南极：分工上前期我和胃老师负责美术设计，炸老师负责气氛小稿，ta老师负责故事板，然后我们大家会提供一些建议和帮助。分镜和美术都定了以后我们就开始动态故事板。layout是由我和ta女士完成的，中期我和ta女士负责原画，胃老师和炸老师负责场景，何杨老师负责后期合成和效果确定，合出来的镜头再给我拿去之前的layout里替换、剪辑。

ta：我们分工还挺明确的，为了不太风格跳跃，我们一个职位尽可能一个人负责。

南极：对，因为故事板如果由很多人来画的话有可能会产生跳跃和割裂感，因为个人的镜头习惯和叙事手法都不同。

ta：基本算是按部就班，就是总是赶不上计划。最后还是通宵开火车了。

南极：我们因为实在不能早起，早起就傻了。为了保持十小时以上的工作时间只能熬夜。除了后期魔法师保持了雷打不动的八点起十二点睡，是超人了。

一个忠告：还是尽量所有人作息同步，不然交接的时间少了，反馈也不能及时给到，会影响效率。不然后期有问题的时候，我们其他人都在沉睡。

开胃：大家工作的时候有沟通，对工作进度帮助很大，有问题都能很快的得到反馈和解决。

人物设计

学术趴：整个片子虽然概述起来很简单，但是其中多条时间线的叙述方式让故事的表述变更加有力量，想听听大家在剧本创作上面的想法。

ta：这个主要是想用最短的时间来表达出两个人的感情关系，真的蛮难的，很冒险，一不小心中间男主离世的戏就会变得很虚。我觉得回忆里面小时候的男女主这段记忆是最重要的，它发挥到的轴承作用还是蛮ok的。

关于男主到底有没有自主意识，到底是他引导了女主，还是他只是一个臆想，这个问题也纠结了很久，最后呈现的这个男主是比较偏向有自主意识的。一开始男主是一直以幽灵的形式出现在女主身边的。

开胃：用这种方法困难也很多，时间线越长涉及到的问题也越多。而且剧情之间也会互相出现bug，或者逻辑不通的情况。

南极：其实在短片里放入长时间线是非常冒险的举动。对于到底放哪几段回忆，回忆的顺序又是怎么样的，中间该怎么转换，其实我们改了好多好多版。我记得关于“男主到底是什么样的存在”这个问题我们讨论了好久。我们中间改着改着就让女主变的非常被动，主角就变成了男主。还有“蓝鹊”在故事中的作用，故事里出现的几只蓝鹊该怎么串联统一，也改了很久，才让他们联系在一起的。

人物设计

学术趴：片子中的蓝鹊非常可爱，不知道选用蓝鹊这种鸟类有什么特殊的寓意吗？

南极、ta：好看，可爱！

南极：后来我们在想片名的时候发现有一种叫“红嘴蓝鹊”的鸟，跟我们片子里的鸟长得几乎一样，而设计者胃老师根本不知道这一切。觉得这个挺有趣的，后来想片名查资料的时候发现，青鸟有“带来喜讯”的寓意在里面。我们开始想的名字是《青鸟衔音》，但因为名字太古风被驳回了。除此之外还想来很多土味名字哈哈哈，像“蓝朋友”，“玻璃鸟大战树精”，“人鬼情未鸟”。

ta：哈哈哈人鬼情未鸟真的很好笑。

南极：因为去年有部毕设是《白鸟》，我们起名字的难度就增加了。

ta：我还记得有个很爆笑的，我们笑了一个晚上，叫做“青眼黄男”，哈哈哈。

学术趴：哈哈，大家真的很能想！作品中人物场景的配色上让人看着非常舒服，这种色调是一开始就定好的吗~有想过尝试别的风格吗？关于美术风格的选定上面想听听大家的创作想法~

南极：我们一开始想的是为了区分现实和回忆，就让回忆中色调鲜艳并有一些玻璃彩光，而现实中整体是蓝灰冷调。之后就是两位老师的自由发挥的了。

炸大祥：一开始想做洋气灰色调，把回忆和现实区分开，但是画着画着其实还是搞成了最顺手的那种，还是能力不足，尴尬。比较强的光影感是一开始就定好的，不过色调上和现在有点出入，不过现在这样颜色比较丰富，我个人比较喜欢！

气氛图

开胃：其实一开始就比较确定现在的这个，因为我们都很喜欢这种色彩鲜明、光影明确的风格。

学术趴：最后男女主角重逢的画面真的非常感人，房间里的玻璃鸟全部化作光影飞起来这个画面真的太美了。非常喜欢作品中的光影效果，让整个作品变得更加柔和起来~关于动画中光效的使用、画面光影感的构建上大家有心得可以分享吗？

kuro：我觉得作为后期肯定一开始还是得依赖概念图，然后测试多种发光效果，配合背景最后确定方案。因为我也是做片子才接触AE，所以基本上效果是一个个的试，然后组员再看，一起选出来的。两位原画画了很多飞鸟的素材，可以重复利用，主要就是让角色尽量融入背景，另外做后期一定要好电脑。

南极：哈哈哈哈，光鸟这段，每个镜头都要渲好几个小时，还好没有压到最后关头做，不然可能就gg了。

在这里要提醒学弟学妹，后期一定要及时做完！不能堆在一起！要不然后期会哭的！最好画完一段镜头就合掉他。后期在展映当天早上九点还在合成，当时已经快要失去意识了。

kuro：后期平时没事多研究一下快捷合成的合成方法吧，这样效率会高很多,我们在展映前一天晚上才发现一个更快捷的方法，及时发现更快速的方法把时间缩短了几个小时。这个感兴趣可以线下交流，有机会的话。

学术趴：片子中很多转场都很漂亮（像男女主角拥抱转到葬礼；从雨滴转到蓝鹊的眼睛）情绪衔接的很自然，感觉大家在前期的分镜构思上一定下了不少功夫，不知道大家在分镜创作上有什么心得能分享吗？

ta：就是尝试，一遍遍安排然后想。分镜的话，先做文字分镜再画出来会明确一点。其实我们是有列出来一些电影常用的转场技巧，然后挑选哪个合适。

南极：这个是先确定了具体回忆的顺序：先什么回忆，再什么回忆，中间能怎么转场。其实也改过很多版了,但是效果一直不是很好，后来大家集思广益，也参考了一些影片。另一点就是画出来以后还要多给人看，多收集反馈。因为我们是创作者，对于情感和剧情的衔接很清楚，但别人就不同了。

ta：画分镜真的秃头。

南极：只能靠撸猫撸狗发泄压力

开胃：这是我们的鼓励师。

学术趴：全篇没有台词，只是通过音乐和画面就把情绪很好的传达出来，想知道在制作时关于画面和音乐的结合方面大家是如何考量的呢？

ta：没有台词是想让不同的语言环境的人都能有代入感，通过表演镜头气氛渲染来带动情绪。

南极：对，可以说是给自己一个挑战。动画是视听语言的艺术，我们希望能通过单纯的视听语言来讲故事，而不依赖台词，希望能把重心更放在角色的表演上。

音乐上感谢袁思翰大师哥！师哥做的音乐非常贴合我们的片子，也非常好听！

ta：音乐方面，是我们的音乐制作人牛。我觉得他做的时候就把我们片子理解得一定程度了，非常贴合。

南极：跟音乐的合作方式是这样，我们在动态故事板/layout的阶段，把影片的大节奏定好，就给音乐制作人送去了，双方在沟通一下，达成了理解就同时开始制作，之后就是随着制作完成的镜头增加，节奏也变得更加具体，会有一定音乐的修改。

这里给师弟妹一个提醒：音乐对于时长的改动其实很麻烦，所以尽早确定全片的节奏和每个镜头的时长，这点很重要。layout要认真做，而且在制作layout的时候有时候会出现最终制作完的镜头比故事板长很多的情况，是因为没有对角色的表演做准确的估计，这是很常见的问题，但要引起重视。如果故事板镜头时长定了，画原画的时候就要注意不能太放飞，太超时长。

ta：dei，尽量把握表演节奏吧。

色彩小稿

学术趴：大家合作过程中有没有碰到过意见不统一的情况？要是有的话又是怎么协调的呢？

南极：有！很多~意见分歧可以说是团队合作里最特别的地方了。但我觉得这也是最有意思的地方。曾经有同学说在隔壁看我们组讨论觉得好凶很恐怖，但我们觉得合作里最忌讳的是那种，我有意见，但是我不说。我们有什么想法一般都会提出来，然后给出一个相应的解决方案。其实互相说服的过程很有趣，你会发现大家竟然是这么各不相同的人，但是我们竟然一起做出了片子。多亏了大家的互相包容，我们有时候争吵会比较凶，但都是对事不对人。

学术趴：哈哈哈感觉大家还挺享受讨论这个过程的。

南极：对，现在回想还是挺刺激的。但是因为我们是合作而不是个人导演。其实是一个互相妥协的过程，每个人个人化的部分都会被削弱，最后磨合出一个相对大众的片子。

开胃：其实我们挺好的，吵得凶，但是吵完就完事了，都是本着对自己的作品负责吧！

ta：也是对自己负责，其实换个角度就是发掘出一点每个人都会有的情感。

南极：对，找共通的情感。个人化的东西以后有的是机会嘛，合作可能只有那么一次了，和很多同学一起坐在工作室熬夜真的很开心！

开胃：好多同学其实都是这个学年才真正熟悉起来。

南极：动画系同学们都太腼腆了，一起做了毕设才熟络起来，然后就毕业了，有点后悔没早点做毕设。

学术趴：那大家在创作过程中有碰到过什么难题吗？又是如何解决的呢？

南极：有！我觉得上文所有说到的都是难题！基本上不会有顺利的环节。毕设就是用难题组成的！！！

ta：全部不会！硬着头皮上就是了！

色彩小稿

学术趴：哈哈扎心了，那在整个作品的制作周期上是怎样安排的（剧本、分镜、中期、后期）？

南极：学校的话7月就会开题了，然后暑假回去想故事、结组。第二个学期开学一直到大概10/11月是前期包括美术、剧本、分镜阶段，这些最晚大概年底就会全部敲定。全部敲定是指画完layout或者说粗糙一点的动态故事板，影片有一个大概的样子，时长、节奏都基本确定。

然后下学期开学，花一个月左右的时间镜头测试看看要达到什么样的效果，制作一个镜头又需要花多久，统一一下原画风格、背景和人物的融合方式等等。然后根据测试镜头制作中期后期的工期表，距离死线要留出十天左右的时间最后调整（但是一般都留不出）。然后开始根据中期表进行中期制作，一般周期是三个月，其实应该适当提前一些，根据自己的镜头数量而定。

我们组的方式是中后期基本同步，一个镜头中期画完就合成，及时作出改动。但是坏处是前期做的镜头跟后面做出来的比会很丑。基本就是这样了！制定严格的计划很重要。这样你可以对自己的工期有一定的把握。发现进度慢了就要赶一赶，最好不要从头推着来，分好场次以后先做一段温吞一点的，练练手熟悉一下。然后尽早把最难的几段集中做完，这样后面的制作压力会小很多，不管是肉体还是精神。

不过修边角料也是很痛苦的一件事，我们组就是每个镜头都留了一些小边角没画，什么眼白、高光，毛衣的衣纹。我在这里向组员下跪！我在画人设的时候顺手画的条纹，变成了我和组员的噩梦，每天都在思考为什么当初我要在人设上加这个衣纹。

ta：两百帧条纹哈哈哈哈哈，画完眼睛都瞎了。

南极：每帧十几条线100个镜头，人设每多一条线，每个镜头就要多好几百条。选择最合适的设计不仅是要考虑美观，还要考虑制作成本。

开胃：前期真的很重要。

南极：前期直接决定了一半你片子的质量，前期磨多久都可以（只要在死线之前）。

学术趴：在最后，大家除了刚才提到的还有什么建议和经验可以对明年要做毕设创作的学弟学妹分享吗？

ta：坚持......只要不管在哪个环节都坚持思考，最终一定会有一个好结果的！最后做毕设真的很折寿！good luck！你头变秃的同时也变强大了。

kuro：多做后期研究，不要玩守望先锋。

开胃：金山银山，身体才是靠山！

南极：嗯……传媒的老师们都非常可爱，会给予你们非常多的帮助。积极的和你的导师交流探讨，共同解决问题。做毕设是一次非常难得又有意义的经历，希望你们每个人都能享受它！虽然过程中必定会经历挫折，也会有低谷，甚至会有想放弃的时候。但是和你的战友一起坚持下来，你就会得到大学四年来最有珍贵的宝藏！另外欢迎报考中国传媒大学动画系！

学术趴： 非常感谢大家干货满满的回答！大家都很棒！！今天的采访就先到这里结束了，期待大家之后再创佳作！

- END | 动画学术趴 -

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