争·奇·斗·艳2023，我的年度动画却选它？

一转眼2023年即将过去，这一年出现了爆多优秀的动画作品，学术趴编辑部和撰稿人们也为大家奉上了大量相关的文章、视频内容。和往年一样，今年我们也评选出了「个人心中年度最佳动画」。

整份片单，来自我们编辑部内部以及十余位撰稿人，涵盖了中国、日本、欧美等地的番剧、动画电影等等。

好了，接下来就看看我们评选出的作品以及推荐理由吧——

《万神殿 第二季》

豆瓣评分：9.1
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 

——评选人：彼方

感谢亚马逊，让去年就传闻被砍的《万神殿》第二季活到了现在。很大程度上，上一季就有着惊艳表现的《万神殿》，其最核心的剧情以及思想讨论是直到第二季才真正得以展开的——

当UI（上载智能，Uploaded Intelligence）成为现实、人类面临历史性变局时，大国之间、人性之间的博弈才刚刚开始；而正当所有观众为前六集紧张激烈的各方博弈所牵动心神，故事在第七集转瞬进入的后UI时代，则让故事进入了一个崭新的层次。

虽然受制于篇幅，动画对这一时代的阐释难言完整，但其讨论的深度，也足以让其在近年一众试图刻画赛博时代的文艺作品当中脱颖而出：当越来越多人自愿选择成为UI，但身份与利益、永生与成长、神性与人性、爱与仇恨……即便成为了“众神”，也仍有太多的问题需要人类这一族群去思考和解决。

在围绕AI的争论进入白热化的如今，《万神殿》不仅是一部好看的动画，同时也是一幅恰逢时宜且极具启发和前瞻性的未来图景。

《闵勇》
豆瓣评分：8.4
类型: 爱情 / 同性

——评选人：思考姬

过了而立之年，尤其是已经有了养育孩子的任务在身，我对动画的选择已经逼近了最原始感官维度：“好用”的留下，隔靴搔痒的统统弃之。然而作为一名大龄女性，我又太难在动画市场找到精准对胃的动画类别（懂的都懂）……因此当我今年碰巧发现《闵勇》时，那种“仙品啊！”“懂我并且竟然还做得这么好！”的欣喜感如涟漪一般不断绽开。

《闵勇》类型为爱情、同性、限制级，创作者为在推上拥有200多万粉丝的韩国太太뿡빵뀨，她几乎一人包办了从脚本分镜到演出制作的全部工作（实际上她的那部成名作《呼吸过度》也是如此），也因此这部仅1个小时的动画浸·透·了她的个人仙品：性的张力，情的微妙，色的细腻，观看时，那种绵延不绝的入情氛围，让人似乎跌落梦境之中，时间错乱了，1个小时好像看了一整天。

往期解析丨一位韩国太太的BL动画“仙品”，震动业界？

“（市场上）女性能消费的内容也相对少，我觉得很可惜”，因为뿡빵뀨觉得可惜而制作出了《闵勇》。而再看到下一部这样的仙品，光是等待的话，我觉得时间一定不短。

《火凤燎原》
豆瓣评分：8.7
类型: 动作 / 历史

——评选人：Pel

根据我的统计，2023年新上线了144部青年向国产网络动画，小弟不才也挨个看了144部（每部至少看3集），平心而论烂片不少，但以往被小觑的国产3D长篇动画经历多年发育，其实在今年集中“卷”出了几部值得一提的佳作：《画江湖之不良人6》《火凤燎原》《凡人修仙传 新年番》《沧元图》等都在美学、叙事或工业水准上有所突破，体现了新一代中国动画人的想法和能力。其中漫改动画《火凤燎原》是我的年度最佳：一部残酷黑暗的娱乐大作。

往期解析丨1.原著推荐：黑暗/幻想/权谋，这部作品颠覆了中国人最熟悉的故事题材
往期解析丨2.动画幕后：豆瓣8.6，原著粉赞不绝口！这部暗黑国风动画是怎么做到的？

陈某香港漫画承载的文化底蕴太深厚，灵樨文化傅海清契合原作气质的改编太难得，尤其武打场面做得非常出彩。它的台词时而如舞台剧般华丽，时而像市井流氓般俚俗；它的主角们既是运筹帷幄一将当关的英雄，也是全国人口锐减七成的杀人凶手；而那些乍看离谱邪门的“魔改”设定其实无不闪耀着人性的光辉。这种深入骨髓的矛盾和痛楚正是战争/史诗动画的醍醐味。“跟圣贤亲近，现实显得多么渺小。跟现实亲近，圣贤却又微不足道。君主只会等待凯歌高奏。蝼蚁只会伺候偷生。是片面的大义，还是真实的欲望？一场史书中寥寥几字记载的事件，那几个文字却由亿万滴鲜血写出。”

《葬送的芙莉莲》
豆瓣评分：9.4
类型: 剧情 /奇幻 / 冒险

——评选人：若风

《葬送的芙莉莲》是一部在我看来几乎没有缺点的作品，同时也是只有在工业化以及类型化极其成熟的环境下，才能诞生出来的结晶。

虽然没有宏大刺激的故事，甚至几个主角都是“面瘫”，但如果静下心去感受其中每一句台词和剧情的安排、每个角色的动作表情设计、每一处背景乐的轻微变化，就会惊叹于日本动画的叙事能力和角色塑造的纤细程度。

以前曾有位主持人问某国际影星：当人死后会发生什么？曾多次面对至爱之人离去的他回答说：我想大概那些爱我们的人会很想我们吧。表面来看，《芙莉莲》的故事主线大致可以用这句话来概括。仔细想想芙莉莲其实注定是个悲剧角色，在不断送走周围的人同时，拥有几乎永恒生命的她迟早有一天也会被所有人忘记，这或许才是整个作品中最让人觉得无奈的地方吧。整部作品所弥漫的那种：明明结局已经注定，又不得不朝它前进的无奈，以及在这个过程中偶然出现的人性的温暖，则是最让我动容和喜爱的地方。

《灌篮高手 The First Slam Dunk》

豆瓣评分：8.9
类型: 运动

——评选人：二菌

在今年走进电影院接触《灌篮高手》剧场版之前，我一直觉得《灌篮高手》是上个世纪很有年代感的作品，从未想过会因为这部作品而达成了在电影院“五灌”，也从未想过会有这样一部作品在每一次观看都会有不同的体会与感动。

虽然《灌篮高手》剧场版的评价十分两极化，但是它确确实实的让我感受到井上雄彦老师对于作品的艺术追求：原作画面和分镜的高度还原、配乐和剧情节奏的完美契合、回忆支线和球场主线的交织进行。

距离最后一次“灌”虽然已经过去了快半年，但是脑海中依旧清晰的能回忆起宫城良田突破重围后，伴随着两声拍球声响起的第ゼロ感；也依旧记得电影院全场从比赛最后一球得分到流花“世纪击掌”的鸦雀无声。

除此之外，这部作品不仅产生了神奇的应援场接力赛现象，更让每一位沉浸在《灌篮高手》的观众产生了积极的创作欲望。

甚至有同人创作者直呼：“我的线下第一次同人活动全都在灌开始。”

那么！灌吧！什么时候灌都不晚！

《长安三万里》
豆瓣评分：8.3
类型: 历史

——评选人：六木

《长安三万里》的票房成功固然有符合主旋律、传统文化与语文课本记忆加成等因素，但是放到当下常见与流行的动画作品的语境中来看，我认为《长安三万里》还是选择了一些特别的东西，而这些特别的东西还隐含着一些中国人的生活逻辑。

在以青年为主要目标观众的动画业态中，说得直接一点，主角基本都是（精神上的）未成年人。喊出“我命由我不由天”的可以是哪吒，也可以换成漩涡鸣人或者蜘蛛侠迈尔斯。

但《长安三万里》，至少在尝试去描写精神成熟但却失意的中年，甚至进一步延展到释怀的老年。并且，没有选择最有超级英雄般戏剧性的李白来作为主角。

我们是没法主动成为李白的，因为李白是天才，就像你没有办法成为哪吒，鸣人或迈尔斯。

但我们也许能够成为高适，即便是如履薄冰苦熬多年，功成名就之时已经白发苍苍。还是那句话，我们的史书里只有过一个李白，但却有太多的高适与杜甫。

《高达 G之复国运动 剧场版V 跨越死线》
豆瓣评分：8.2
类型: 科幻 / 战争

——评选人：塔塔君

惊叹富野由悠季在做出最高杰作《∀高达》十余年后宝刀未老。富野对影像世界内部的动的调度，最后落足于“跳”这个动作上。

第一部开篇，娜拉雅从 G-Self 掉出，在空中像球一样高速旋转运动一番后展开滑翔服并坠落。无论是镜头还是镜头内部的一切，到处都是应接不暇的动势，最终紧绷的情绪在迅速的下坠运动中释放，富野似乎在试图超越《天空之城》那个无懈可击的开篇。

之后依旧保持着这种通过内部动势调度来连结事件序列的跃动与紧致，一点儿也不敢怠慢。而作为结局的这一部，一切的战争奇迹般地止于“跳”这个动作，卸下作为代理身体的机器人后立刻恢复了和平，宛如理想主义一般的图景，我不由得想起手冢治虫那部实验动画《跳》，跳是人类接触天空的最原始的方式，也是更夯实地将双脚扎入泥泞中的回归仪式，以及文明在跃动的生命力中被确认。于是，富野对影像世界内部的动的调度就好像一种永动，角色设计师吉田健一柔软笔触下的人物也永远享有着运动的韵律。吉田健一非常完美地将此外化为一种关于人的动画（animation），无论机器人还是人都是运动的身体。

观看本作不需要什么前置知识，如果本作您觉得门槛高，那未必是高达这个IP的原因，可能作为动画层面的艰涩，有着剧作和影像层面的多义与复杂。

《冰海战记 第二季》
豆瓣评分：9.0
类型: 剧情 / 动作 / 历史 / 战争

——评选人：一山同学

当暴力的《冰海战记》第一季引得世界范围内的热度之后，《冰海战记2》摇身一变开始锄大地，托尔芬开始自己赎罪之旅。

当原作者用大量的桥段来铺垫托尔芬的“文兰之旅”，而动画组也用自己的能动性来展现出来这种基调的转变。小林敦所负责的所有话几乎都是“神回”，他用大量精彩的文戏演出来展现原作强大的文本功底，也用一个个角色令人深刻的退场与死亡来推动主角们的前进步伐。然后我们看到第一季时刻想着复仇、杀伐果断的托尔芬，变成了一名真正的“战士”， 真正通过劳动和思考融入了他深爱的土地并为这个土地上的人们而战斗；原作者和动画制作组也把战斗这个概念扩大化，通过大量的篇幅，来引入作品的真正主题——“我没有敌人”和“真正的战士不需要剑”。

《冰海战记》系列在我眼里是个伟大的作品，为了两季快50话的篇幅才引入了作品真正的主题，而对于漫画来说，这两季仅仅是序章而已。

任何时代，这种为了突出作品主旨的商业动画，都值得敬佩。

《葬送的芙莉莲》
豆瓣评分：9.4
类型: 剧情 / 奇幻 / 冒险

——评选人：塔卡西

乍看上去，本作像是一个对“勇者斗恶龙”叙事传统的解构。

对于二次元观众来说，“解构”并不稀奇，我们已经见过太多对“传统”的解构，甚至可以说解构本身已经成为了一种“传统”。但“解构”只是本作的噱头，这个以“勇者之死”为开端的故事实际上就是一个正统的勇者故事。

而这么一个看似平平无奇的故事却做到了一件了不起的事——返璞归真。

这部作品给人一种“安全感”。它的场景、作画、配乐、故事情节、人物设定、主旨立意……一切要素都是由那些二次元熟悉的配方组成的，让人在看的时候每每产生一种“就是这个味儿！”的惊叹。但这些要素都经历了细致的打磨，被以一种最合适的状态呈现在观众眼前。

观看这部作品是一种精神放松，观众不仅会感受到被尊重了，更能感受到被善待了。

但若说它毫无创新倒也不是。它给一个白驹过隙的梦加上了时间的厚重感。也许勇者会成为“无聊的大人”，勇者也许会老去和死去，但是这个世界永远有勇者的存在。勇者永恒。

《辉夜大小姐想让我告白-初吻不会结束》
豆瓣评分：9.2
类型: 喜剧 / 爱情

——评选人：格调

“恋爱最快乐的是开花结果前的过程。一旦心意高涨至某个程度，再来就会直直地往下掉，那就是恋爱的真面目”。

“冰辉篇”在末尾通过短短的一句话，点出了绝大部分恋爱题材动画的盲区——为了逃避恋爱宣告后磨合过程的不愉快，往往仅将笔墨停留在了恋爱关系确立的瞬间。

笔者赞叹冰辉篇敢于赤裸地直面这类情节，将男女主人公面对刚刚确立亲密关系的不安、多疑描绘得淋漓尽致，笔墨着重于角色巨量的内心情绪活动和自我独白。

假如说学院祭篇是辉夜与会长喜欢上最逞强的彼此，而冰辉篇是喜欢上最软弱的自己，如此巧妙的照应，才算真正完成了本作关于“恋爱头脑战”的诠释。

当然，动画本身的制作力和演出力实在过于出色，配上古贺葵穿透人心的强大配音演技，动画若止于此，则是毫无遗憾的风光大葬了。

《葬送的芙莉莲》
豆瓣评分：9.4
类型: 剧情 / 奇幻 / 冒险

——评选人：等待鱼鱼

今年看了电视动画35部、动画电影4部，果然没有去年多。尽管有sd新剧场版、《冥王》等佳作，但我还是最推荐《葬送的芙莉莲》。

近年来，日本动画对于勇者概念的解构越发常见，但大部分确实如我们几年前所预测的，陷入新的俗套。所以，即使完全不考虑芙莉莲精美的人设和动作戏，本作的情节设计也足够独特——它比opm更深入地解决了“后来呢”的问题，略微地打破了新的俗套：

opm（《一拳超人》）解决了“我开场就最强，如何设计故事情节”的问题——大家不知道我最强。

芙莉莲解决了“我的冒险结束了，如何设计故事情节”的问题——我要去追寻更完整的自我。

追寻自我+长途跋涉，这不就是《在路上》吗？

另外，矮人肉盾、好色和尚、三无法师、完美勇者，是多年不见的王道主角组结构；而二代主角组的没头脑与不高兴组合（外加反差萌女主角），更让人找到童年时守在电视前看《光能使者》和《神龙斗士》的亲切感。

当然，网上也有这样的论调：与内地顶级网文作品相比，芙莉莲的情节设计显得落伍。

考虑到作品基数，这种落伍是必然的，然而我们永远看不到《诡秘之主》《道诡异仙》被改成同等水准的动画。

《蜘蛛侠 纵横宇宙》
豆瓣评分：8.5
类型: 喜剧 / 动作 / 科幻 /  奇幻 / 冒险

——评选人：Dear Cosmos

因为有前作观感打底，所以没有预想中那么mind-blowing，但依旧让人惊呼这是来自次世代的作品：绝对充溢的想象力、表现力和执行力，艺术风格拼贴补缀让人目不暇接，却又不是信息流的狂暴轰入，而是用过剩的互文性编织出让观众甘愿坠入的视觉蛛网。

“多元宇宙”这个概念被执行到终极进而走向解构的地步，当出现一整列Uncle Ben的时候，观众和迈尔斯一同面对着叙事的“激励事件”本身，而在故事之中的迈尔斯尝试将此刻再次变为他的激励事件——最终我们又回到了英雄之旅的原初（as old as storytelling itself）。织网事件（Canon Event）所包含的意思就是“正典”，但是这一次迈尔斯决心打破规则，书写属于自己的故事——这是在多元宇宙里才存在的超越正典的叙事拓扑学。此时，驱动英雄的不再是对邪恶的恨，而是对爱的坚持。在这庞大的织体之中，迈尔斯与格温在倒转的城市天际线之下并排而坐的场景，依旧如雨后的蛛丝一般，闪烁着纯洁夺目的光彩。

结尾靠一个错位剪辑烘托得山雨欲来，以至于关键的父女和解场景都太紧迫。

野心往往伴随着风险，让我们拭目以待这个故事如何收官吧。

《米奇与达利》
豆瓣评分：8.6
类型: 恐怖

——评选人：气球上的喵

如果你正好有一个难以实现的看番诉求，想找一部悬疑+搞笑+恐怖+温情+画风精美的动画，《米奇与达利》可以使上述看似八杆子打不着的类型达到一种微妙的平衡：不仅不违和，反而很吸引人。

在一个史蒂芬·金式的小镇舞台上，同时上演着严肃的兄弟复仇情节剧、突破常识天花板的搞笑桥段、暖心的青春成长故事，并有jump scare穿插其中。

《米奇与达利》不是本年度制作最好，想象力最丰富的作品，但一定是观看体验最特别的作品，整部作品都弥漫着一种奇妙的舞台剧般的非真实感，离谱又有趣，诡异又感人。

作为隐藏彩蛋，动画中小镇所位于的兵库县，也是漫画作者佐野菜见的家乡，ED中的画面也是她的手笔。

遗憾的是，这位优秀的女性漫画家不幸因病英年早逝，我们无缘再看到《米奇与达利》之后的更多作品了。

《拾荒者统治》
豆瓣评分：9.3
类型: 剧情 / 科幻 / 冒险

——评选人：半张纸

今年最特别的动画体验来自《拾荒者统治》，它讲述人类在一个已然实现星际移民的时代里被迫遭遇文明去势的故事。

在一次航行途中，一艘飞船发生事故，三组机组人员分别迫降到临近的陌生星球上，各自展开生存冒险。

故事用一个荒岛求生式的套路打开了不俗的异星景观。这是一个凭借自身法则而尽情繁荣的世界，一个尚未被蒙上人类精神锈斑的光洁世界，一个兼具美丽与冷酷的世界。人类原有的知识和技术在这里派不上用场，被迫回归到重新认识外部自然的原始状态，通过不断把主人公们逼到绝境，拷问人类在思考与自然的关系时常有的自负与自作多情，证明缺乏观察与理解的决断力和行动力在自行其是的生态法则面前只可能一败涂地，颠覆人类中心主义的思维惯性。

在奇诡的情节包裹下，作品埋藏着悚然深刻的真实，既有感官刺激，又有智性挑逗，带来持久的思想余韵：自然世界也许不关心人类个体和种群的死活，但这不妨碍它的兀自强盛。那么，人类要以何种形态在其中生存呢？

《冰海战记》第二季
豆瓣评分：9.0
类型: 剧情 / 动作  / 历史 / 战争

——评选人：风瞳君

2023年是佳作频出的一年，年度动画让我犹豫许久，最终还是觉得应该是《冰海战记 第二季》。

《冰海战记 第一季》播出的时候，个人就曾写文表达对这部作品的喜爱：这部史诗级动画，可能是2019年你最容易错过的佳作

引用此前文中的一句话“时代的大人物到小人物，都在经历信仰的思辨，剧情里描绘的每一位角色都值得玩味。”第二季依旧如此，从地主到奴隶、从国王到流民、从英雄到胆小鬼，处于不同立场的人都在追求同样的目标——幸福的生活。

作品让每个角色都闪耀出人性的光辉，但同时也展现了自身的局限性。他们有血有肉，以各自的方式追寻着心中的真理，并在思辨与挣扎中得到蜕变，这部SAGA荡气回肠。

怎么想，《冰海战记》都很难成为带来巨大商业收益的作品，MAPPA能从WIT手中接下这部作品，STAFF们能努力把它呈现到此种程度，让我很感动。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》
豆瓣评分：9.1
类型: 剧情 / 音乐

——评选人：怀剑

《MyGO》最为难得的地方，在于它讲好了主角高松燈的故事。

高质量的脚本和音乐，将她惶恐、敏感、痛苦、迷惘的内心展现在观众面前，让观众得以充分地理解这个“迷路的孩子”。

而一旦理解了高松燈，就很容易与她共鸣——因为我们也一样惶恐、敏感、痛苦、迷惘，一样是“迷路的孩子”。

像《MyGO》这样，讲好微不足道的个人的故事，让观众在故事中找到自己，作品就不再是不痛不痒的空谈、空中楼阁的童话，而成为深深扎根在观众内心的经典，倔强地永远占据着观众回忆的一角。

希望以后能看到更多《MyGO》这样的作品。

《犬王》
豆瓣评分：7.9
类型: 音乐 / 奇幻

——评选人：余霜仁

尽管年度盘点的第一反应是《犬王》，总归是四月间事，拼命回想当时和姐妹们排排坐的记忆，聊天记录的高频词是「爽」和「疯」——以及我们一致认同汤浅对旧作的偏爱，樱花树下友有和犬王并肩的场景直接幻视《恶魔人》。

于是写推荐语之前默默重刷了一遍，书写历史的权力，个体存在的证明，知音情谊和分道扬镳，作画细节和编曲致敬等等都很值得琢磨，此处不必展开。但当《竜中将》再度响起，什么致敬不致敬的都不重要，我脑中盘旋的只有犬王那句「这琵琶好像一只活了一百年的独角仙」。

偏偏是犬王最懂他，也偏偏是犬王「离开」了他，英勇无畏又永远孤独的岂非被他唤做「琵琶」的友有？

水榭舞台上的纯粹和疯狂是谁的执念，被刻意抹去的又是谁的名字，面具之下的真相应该是什么模样，汤浅给出了自己的答案：终不过「沙罗双树花失色，盛者必衰若沧桑」。

——去看坛之浦 友鱼的故事吧，在女王蜂的Livehouse里辞旧迎新，然后记住他们的名字。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》
豆瓣评分：9.1
类型: 剧情 / 音乐

——评选人：绯多木

故事开头就投下“乐队解散”的炸弹，接着是对复杂人物关系的渐进式展现，加之绫奈老师对于剧情节奏和信息量的精准把控，最终在一部美少女乐队动画里搞出了相当值得玩味的悬疑感。

随之而来的是场外每周“疯狂星期四”的讨论与二创，也成了追番过程的一大乐趣。同为不那么“Kirara”的作品，《MyGO》其实比《孤独摇滚》更孤独、（乐队）更散装。本作毫不避讳去描绘美少女们的缺点和充满纠葛、争吵甚至是神经质的一面，低气压的氛围一直持续到故事后半段，成员们痛哭着共同演奏《诗超绊》，才得以让观众也跟着喘了口气。

三次元制作的3DCG也相当出色，发挥了手绘与3D的各自优势，二者的转换融合都非常自然，比如使用手绘作画的特写表情，以及只有3D才能实现的演出方式和镜头变换。

虽然是一部未完待续的作品，但还是愿意把年度动画给到这部夏季原创黑马番。

《古立特宇宙》
豆瓣评分：8.7
类型: 特摄 

——评选人：远月

去年看的动画并不多，但《古立特宇宙》我却一连四刷，其中原因无非“痛快”二字。

其实推荐这部多少有点尴尬。

《古立特宇宙》是建立在两部TV动画《SSSS 古立特》和《SSSS 电光机王》的世界观上，融合设定和角色的“粉丝向”剧场版。也就是说新观众必须先去补完前作。

当然，如果你喜欢特摄英雄、怪兽、超级系机器人以及美少女高中生，这两部看一看一定不亏。之后就可以打开《古立特宇宙》了。

密集的打斗，压迫感极强的镜头以及随着敌人逐渐强大而愈加华丽热血的变身，Trigger在2D动画中积累的技巧在古立特宇宙3D为主的战斗中依然亮眼，这种以3D的形式实现二维的表现力可能就是当下日本三维动画的独特魅力吧。

当然《古立特宇宙》依然体现了Trigger在二维上的实力，但是这次的亮点是角色。

导演雨宫哲设计下的少男少女们，举手投足之间有一种颇具真实感的活力与灵动。使人不禁怀疑雨宫哥哥是否天天蹲在高中门口偷偷观察高中生情侣。

最后提一下该片的主题曲《uni-verse》，这可能是今年在我心目中仅次于《idol》的anisong。这首歌的重量来自于特摄精神。而正是因为这些憧憬着特摄英雄的“孩子们”的存在，英雄们的故事才得以继续，才有了古立特相隔数十年的复活。

《美少女战士Cosmos》
豆瓣评分：8.1
类型: 剧情 / 科幻 

——评选人：菠萝的柠檬

“为了结束战争而战斗”是众多现实战争发动时所使用的借口。电影里月野兔似乎也犯下这种愚行。

选择让月野兔的恋人和伙伴相继消失，让其独自一人打开局面，或许是因为导演意识到“友情”和“爱情”等美好的情感，有时可能成为行使暴力的理由。

电影与90年代动画的不同之处，在于其展示了更多残酷的画面和荒凉的世界，这些元素与美少女战士的曼妙身姿叠加起来呈现出一种真实的扭曲的平衡。

在虚构的故事当中寻求真实感的人一定有问题，到了2023年这句名言或许不是一件坏事。

可以说，《美少女战士Cosmos》正是一部在虚构的故事里能够感受到真实感的杰作。

《overtake！》
豆瓣评分：7.8
类型: 赛车

——评选人：Lili9th

九年前被《ALDNOAH.ZERO》狠狠PUA的我，怎能错过原班人马齐聚的《overtake！》！这部TROYCA十周年纪念作，不仅塞了诸多A/Z彩蛋，连男主都延续了前者清爽（人狠）干脆（话不多）的人设。

作为一部竞技运动番，《overtake！》并不仅止于描绘赛车场内外的青春成长，还以现实为基底铺陈了一条震灾叙事。

然而这部动画最具魅力之处，在我看来，是它对双眸、准确来说是对目光的细腻刻画。

摄影师按下快门捕捉的瞬间，往往具有作为答案的魔力。孝哉拍摄的小女孩微笑的、失神的、或哭泣着的双眸，对他来说是死与沉沦的过往；而让他再次豁然开朗的，同样也是悠不甘的、以及坚定看向前方的目光。

ep10中，孝哉决心将拍摄悠作为他的新起点，他从看台上捕捉到的悠的回望，不正是他在灾难后方捕捉到的小女孩那一幕的对位吗？而人物彼此之间细腻的关系性，他们对待创伤的小心翼翼，不正来自作品所投射的温柔的目光吗？

寺山修司曾写，“海是死，泪是复活。”那些充满泪水的双眸，以及那些依旧坚定的目光，对我来说总是具有直击人心的力量。

《幻灭 第五季》
豆瓣评分：8.8
类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 冒险

——评选人：糖衣

一部本应两季就完结的动画，因为好口碑和主创的坚持延续了五季。

叛逆公主去冒险，不仅仅是女孩有力量的体现，更是现实生活中每个人都可以有的选择。源自《飞出个未来》和《辛普森一家》的班底为中世纪魔法世界的嬉笑怒骂提供了质量保证，大结局是真正意义上的有笑有泪，年度最佳。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》
豆瓣评分：9.1
类型: 剧情 / 音乐

——评选人：二律

关于青春的故事很多。讲述一颗梦想之种变成绚烂花田的作品不在少数。但像《MyGO》这样，于破碎之处重启的作品却非常少见。

只消看第一集，便会明白《MyGO》何以稳坐年度热门现象话题作：精致的3D画面演出，戏剧性拉满的矛盾开篇，看似缓慢平淡的剧情四处是摇摇欲坠的隐忧。

细腻的人设配合心理活动的写实，令观众可以在任何细节处产生共鸣。《MyGO》就像是一面破碎的镜子，每个人都能从里面捡拾到自己的一片影子。

与昔日好友渐行渐远的脚步，无法弥补的鸿沟，无法传递的声音，至今仍在迷茫的少女们。

整体写实风格也让角色优缺点都很突出，每集之间都有着超越校园日常感的粘合感。虽然故事后半段由于回归偶像番主线有些水土不服，过于追求戏剧冲突使得逻辑下降。但它还是成功地消解了偶像组合青春番的受众门槛，让更多人被重力牵引坠入MyGO的世界。

——也许你心中的最爱并没有上榜，欢迎在评论区和大家一起分享你的个人年度动画以及理由吧！

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