你羡慕2045的“头号玩家”，却无法想象2018的电音现场

前几天，斯皮尔伯格的新作《头号玩家》成为了最热门的话题相信大家都去影院看过了。 

这本是一场游戏玩家的狂欢，由于电影铺设的彩蛋众多，渐渐地电影讨论变成了一场挖彩蛋大战...

没有一个圈子不在刷《头号玩家》，为了蹭上热度，这其中不乏许多牵强附会和过度解读。 

就比如有人在《头号玩家》中看到了未来音乐节的场景。 

我是不敢苟同的。 

《头号玩家》是一部科幻片，故事发生的背景是在科技高度发达的2045年。

斯皮尔伯格喜欢幻想，喜欢拍科幻片，但他不是一个那么“潮”的人，相反他更像是充满童心的怀旧老顽童。 

从《ET》到《侏罗纪公园》再到《头号玩家》，科幻的外皮下是儿童对超能力朋友的渴望，对神秘史前巨兽的憧憬，对成为虚拟世界的英雄对抗邪恶的幻想。 

《头号玩家》构建了一片虚拟乐土，蝙蝠侠、哥斯拉、阿基拉、街霸可以在这里肆意玩着关公战秦琼的戏码。 

相信高达出现的那一刻，你也叫了出来。 

不知大家发现没有，无论是闪灵的情节还是回到未来的汽车，这都是八九十年代的经典代表。 

这个夜店的场景震撼了无数人，无数观众大呼：好酷啊,这就是未来派对的景象吧！ 

额，真的是这样吗？ 

跳舞毯文化配上这样的舞步。 

再放上这样一首配乐： 

不得不说，斯皮尔伯格大导演对英国后朋克乐队Joy Division以及在主唱去世后成员重组的新乐队New Order偏爱有加。连男女主角初次见面时，女主穿的T恤上还印着Joy Division的经典专辑《Unknown Pleasure》的封面。

说这是未来的一场80年代复古派对还说得过去。至于有些人从电影里看到未来电音节的景象更是无稽之谈。 

实际上，电子音乐的现场一直走在科技的前沿，许多已经实现的现场甚至比电影场景看上去还要“科幻”。 

就让我们结合电影中出现的科技概念，看看现在电子音乐的现场是怎么玩的。

 VR虚拟现实技术 

整个电影的核心就建立在一个虚拟现实技术构造的游戏中，然而电影里的VR技术使用场景充满了BUG，毕竟是电影的表现手法我们不必较真。

大街上这么跑真的不会被车撞死吗？

听上去很高端很科幻的VR技术电子音乐现场在几年前就开始用了，2012 Kraftwerk开创了3D的现场。

诡异的画风+合成器风味的音乐，作为最早一批制作电子乐的先锋人物，Kraftwerk研究的技巧和设备基本奠定了现代电子乐制作的模型，40多年过去了，他们居然还走在时代的前沿...

不知道操栏杆时眼镜飞出去了保安会不会帮忙捡

 无人机 

电影中的无人机是反派的爪牙，暗地中监视者的阴森形象。

现实中就可爱多啦，如今几乎每一场大型音乐活动都会启用无人机航拍，呈现给你震撼人心的视觉效果。

百事的一场音乐节别出心裁设计了一个“无人机寻人”系统，以后再也不用担心在音乐节人群里走丢啦～

 全系投影技术 

这个就不用废话了，跨时空对话是人类的夙愿了。

现实中一般被称为“裸眼3D”，现实中这一技术概念已经很热，初音未来等虚拟偶像开演唱会全靠它。但电子音乐的现场，光投个人有什么好看的，就没有什么效果是投不出来的！

Flying Lotus这个名字在国内也许不是非常耳熟， 但在国外的raver心中绝对是数一数二的人物。

这个在电音圈少见的黑人形象不光是dj，制作人还在电影和说唱方面都有很强的造诣，典型的别人家的孩子。我对他的评价就两个字：个性。实验音乐+脑洞大开的命名方式 都深得我心。

去年他办了一场“裸眼3D”巡回演出，利用投影技术打造沉浸式的体验，视觉听觉双重高潮。

现场视频不是很高清，不过相信我，看完你一定想看他的现场：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0625a6yiwd&width=500&height=375&auto=0

想要360度无死角爽？球幕Dome穹顶投影听说过吗？

Prodution Club是一个专注于设计音乐派对，活动和体验（就是你们最爱去的那些地方，哈哈）的团队。他们服务过的dj们有The Chainsmokers，Skrillex，Jack Ü和Deadmau5等等，可以说是非常大牌了。

不过今天要说的是这个团队与Notch一起打造的.party() ，光是从名字就可以看出是相当的有个性。 你有没有想象过，摘下眼镜，走进3d电影的世界？在这里就可以实现了。 

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0625nfeydl&width=500&height=375&auto=0
 

无限景深的灯光电 

在景深这一点上现实和虚拟没得比。但在舞台效果方面，永远不要小看大神们的想象力。 

  美到窒息！ 

Christopher Bauder 可以说是当今最好的灯光设计师之一了，不同于我们平时常见的，直接从舞台打下的灯光， Bauder的作品交缠于整个活动的现场，带来一种置身于乌托邦的体验。 来自于柏林的他深受Techno的影响，这也是为什么他的每个作品都有一种孤傲又疯狂的气息。 

作品之一：深网

之二：SKALAR

想不想在艺术品里面听一场音乐派对： 

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0625l4izwq&width=500&height=375&auto=0

提到舞台效果就不得不提Eric Prydz.

关注丛林的人应该知道丛林对Prydz的爱有多深。（电音拍MV就是为了让人看不懂吗？） Prydz除了在音乐方面很有自己的想法外，对现场体验的要求也非常的高。去年的Epic 5.0 现场，他用灯光搭建了一个比许多大型音乐节更加疯狂的舞台。 

迷幻立体舞台加上投影、灯光天马行空般的“滥用”，不久的以后在蹦迪的时候一个巨大的Skrillex向我飞来我都不会吃惊了。 

在音乐派对现场这件事上，真应了电影里那句话： 

现实比游戏精彩 

少做梦，多去玩 

在丛林的派对现场

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