华语乐坛要姓张！字节有个音乐梦
字节要做音乐了。这次是真的。
查询中国版权保护中心官网，字节跳动旗下首款音乐 App “汽水音乐”已于近期完成了软件著作权的登记。
华语乐坛要姓张
音乐这块蛋糕，张一鸣已经觊觎了许久。
2021年是近来音乐行业最动荡的一年。2月虾米音乐停了；7月反垄断的重锤砸向了独家音乐版权，TME的烧钱大法走到终点；12月网易云音乐成功赴港上市。
年头到年尾，大事件接连不断。字节跳动要在2022年正式入局音乐行业，一点都不让人意外。
事实上，随着抖音用户数量逐渐触及天花板，如何突破重围，如何完善文娱生态，对外拓展音乐新业务是字节跳动必须要走的一步棋。
去年也是字节在音乐产业的高光时刻。12 月腾讯音乐娱乐盛典公布的“年度十大热歌”榜单上，清一色都是走红于抖音的抖音神曲。以至于许多业内人士哀叹，华语乐坛已死。
事实上，字节跳动的尝试早在2019年就开始了。当时推出了“代号W”的国内音乐流媒体项目，然后迅速以失败告终。复盘中的原因包括版权严重缺失、产品定位模糊。
但以张一鸣字节系的打法来看，一款产品的失败不影响全局。很快，字节跳动做出了第二次尝试。这次的试点放在海外，2020年在印度上线了音乐流媒体应用Resso。
与Tik Tok一样，与 Resso 的核心目标受众是Z世代。在印度已经有近1亿Tik Tok用户的前提下，在此试点音乐流媒体应用合情合理。
但与Tik Tok的免费使用不同，Resso采取的模式类似于Spotify，采取了不同套餐。免费套餐无法避免广告、无法下载和跳过曲目，同时流媒体质量限制为 128 kbps。而高级版在Android 上的费用为 99 卢比/月（1.35 美元/月），iOS 上的费用为 119 卢比/月（1.62 美元）。
印度的音乐流媒体市场竞争非常激烈——Resso 不仅将与 Spotify 竞争，还将与 Gaana、JioSaavn、Apple Music 和 YouTube Music 等，或本土或国际的流媒体巨头混战。
但在版权问题上，印度的流媒体服务大多大同小异，Resso没有显著优势，反而缺少了与全球三大音乐出版商之一的环球音乐的合作。
Resso的最大卖点是只有单曲推荐。不同于传统音乐产业关注专辑、当前流媒体热爱自建歌单，Resso把目光独独聚焦在单曲上。
另一个重要异化竞争点，可能是从国内友商那学来的——分享与社交。Apple Music和 Spotify因为歌词与翻译的版权问题，长期不提供歌词服务（直到去年才解决）。用户必须借助第三方软件才能实现歌词的查看与分享。
Resso则会在播放歌曲时后台滚动相关的视频。用户可以阅读歌词，并发表评论。同时，Resso 的用户界面设计了引导方式，说服用户将歌词分享到其他平台上，例如 WhatsApp、Facebook、Instagram，当然还有 TikTok。这种联动为社交做了铺垫。
通过 App Store 和 Google Play下载数据显示，Resso测试版在印度和印度尼西亚约有 100 万 用户，其中60万在印度，40万在印度尼西亚。
上线半年后，Resso获得1520万次下载。2020年12月，Resso还入选了Google Play Store发布的印尼市场最佳应用榜，如今日活突破千万。
所以Resso的打法大概率会复制到国内。
抖音神曲的背后逻辑
《晚点 LatePost》的报道中给出了更详细的细节。当时这款产品项目代号为“白月光”，是一款独立音乐播放器。
“接近项目人士透露，该产品与字节此前推出的海外版播放器 Resso 类似，为 “上下滑” 形态；在歌曲推荐模式上，产品主打 “全单曲推荐”，即整个 App 只推单曲，不推歌单、专辑。”
这也契合了抖音的音乐逻辑。
提到字节跳动要做音乐，所有人的第一反应想必都是洗脑的抖音神曲。
从2018年爆红的《我们不一样》、《沙漠骆驼》，到2019年的《野狼disco》、《芒种》，再到2020年的《少年》、《纸短情长》、《绿色》，这些流行歌曲以不可阻挡之势席卷了大江南北，成为短视频外放的主力军。
虽然有许多人嫌弃其和旋老套、格调不高，但更多的人用行动在支持着这些神曲的传播。
它们以BGM的形式重复地出现在各类短视频中，成为短视频这一体裁不可或缺的组成部分。
更夸张的是去年的《热爱105度的你》和《什么是快乐星球》。前者是一段商业广告歌曲，后者则是少儿科幻电视剧《快乐星球5》第5集中的插曲，由时代少年团成员马嘉祺演唱。这首歌最大的特点是不在曲调上，一种十分魔性的别扭之感。
但偏偏它火了，有人评论它“透露出一种土味十足的非主流中二气息，让人听过一遍就不能忘怀”。但配上短视频的搞笑舞蹈和荒诞剧情，偏偏又显得无比合拍。
这是一种音乐未曾设想的可能性，耍宝、搞笑，完全不追求音乐性而直奔娱乐而去。
这里不讨论审美的高下区分。而穿透这些抖音神曲的共性，可以看见的是整体创作风气的改变。节奏鲜明、旋律简单是最直接的形式上的共性。副歌也变得前所未有的重要。
前奏开始越来越短，甚至一首歌的开头直接就跳入副歌部分，只为了能够提早呈现出最抓耳的部分，以吸引听众。
而一首歌曲除却副歌之外的部分，完全成为了可有可无的陪衬。
在短视频普遍长度在15秒-60秒的前提下，一首歌的非副歌部分，很可能完全不会被用户听到。词曲创作者们更倾向把有限的精力、成本投入在几十秒的副歌上。歌曲的其他部分，一定是处于被所有人忽视的状态。
世界上所有的和弦都被使用过。而因为普遍的审美倾向和人对特定旋律的生理性偏好，适配抖音的音乐，绝大多数都会采用特定几个更讨好听众的和弦。这是乐曲上的同质化。在歌词创作上，也是常见的意象、词语反复套用，试图用数量跑出跑款。
一位太合音乐人士在接受《财经》采访时表达得更加直白：
“大多数抖音神曲的创作门槛较低，记忆点对于这一类音乐的流行至关重要。简单的和弦、直白的歌词、重复的旋律组合在一起，便可炮制成一首抖音上的爆款。最快4个小时就可以做出一首歌。”
无论出于产品导流考虑，还是基于打造生态护城河的思考，字节系的音乐产品一定会在一定程度上，为抖音服务。而有了抖音神曲做基石，这个音乐产品的基调已经早早确定。
时代改变还是一厢情愿？
似乎有一种时代的趋势。古典乐以动辄数小时的时长统治了数百年的音乐产业。爵士、布鲁斯等根源性音乐，逐渐打破审美的垄断，用更短的篇幅征服了听众。但10分钟以上的solo在这些音乐体裁中是家常便饭。
更短更有节奏感的摇滚乐重新改变了音乐。汲取了前辈们的特点，庞杂的摇滚乐中，有前卫摇滚等钟爱20分钟的长篇作品的奇葩，也有简短至1、2分钟的小品。
由于黑胶、CD等载体、电台、电视等传播渠道的共同限制，3到4分钟的单曲，40分钟左右的专辑成为最为常见的选择。
而流媒体改变了这延续几十年的共识。因为流媒体与版权方的结算是基于歌曲播放次数，所以当总时长一定时，篇幅越短的歌曲，播放次数越多，也越能够带来收益。
Z世代们也普遍抛弃了传统的专辑导向，大热单曲成为这个时代的音乐主旋律。因此歌曲越来越短成为普遍趋势。
根据Billboard的统计，从2013年到 2018年这5年间，百大单曲榜（Billboard Hot 100）的歌曲平均时长从3分50秒降至3分30秒，2000 年的时候这个数字还一度超过4分钟。
而根据短视频音乐素材的需求来看，歌曲短到60秒内，也是可以被接受的。只要副歌足够抓耳，同样可以揽获大批受众。
只是失去了视频的图像加持，用户真正有兴趣一遍一遍欣赏这些更接近快餐的音乐作品吗？时长太短的作品不断重复，短暂的亢奋过后，很可能导致用户提前厌烦。
《热爱105°的你》的创作者阿肆提到，“具象”非常重要，短视频音乐和纯音频音乐完全不一样，“刷短视频必须得配上音乐才能完整传达我们想要传达的寓意”。
那么当短视频音乐失去了画面作为内容的载体，它们独立存在并传唱的基础是否牢固，还是需要打上一个问号。
再换一个角度思考，互联网的用户们，是否真的需要字节跳动下场做音乐产品？
如果一个音乐平台的内容产出根植于自一母同胞的短视频平台，那么为什么受众不继续选择有图像有声音的短视频，而要额外选择一个新生的音乐平台。
这个需求很难从用户角度得到解答。因为它的诞生直接源自头条的生态闭环需要，而非音乐市场。
2016年，在接受《财经》杂志的采访时，张一鸣曾对自己的“特别现实”的一面如此评价：
“预测未来的最好方式，就是创造它。”
这是张一鸣试图创造的未来。如他所说“世界是动态的、前进的。如果你停下来去做别人已经做好的事情，你和对方都会被时代潮流拉下，因为世界不是只有你和你的对手。”
和热爱音乐的丁磊不一样，这只是字节扩张路上必打的一场硬仗。
纵观字节跳动产品矩阵历史，“大力出奇迹”是一贯的产品逻辑。但随着反垄断的大锤一次次落下，资本的无序扩张被限制。使不出大力的字节，还能创造奇迹吗？
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