2022年度最佳专辑之五十七： Grindcore 碾核（1）
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1. 《Whiteout》- Antigama
波兰乐队，成立于2000年，第八张全长专辑曲风：Technical Grindcore/Mathcore/Death Metal
Antigama 是对前卫碾核噪音的不羁和无拘无束的投射。
2. 《Threshold》- Cloud Rat
美国乐队，2009年成立，第四张全长专辑曲风：Grindcore
乐评：MA--DSOfan97
我听得越多，就越觉得Cloud Rat（云鼠）的专辑《Threshold》创造了年度最佳专辑。这张专辑对我来说是第一次，因为我以前从未被一张碾核专辑以这样的方式、这样的规模抓住过。为什么会这样？我问自己。我经常喜欢听这种音乐流派，从《Brutal Truth》到《Insect Warfare》，从《Full of Hell》到《Wormrot》，不一而足。不过，我认为这张专辑已经非常接近一些经典作品，至少在可预见的未来会如此。
这张专辑没有任何缺失，令人心碎的氛围此起彼伏，吉他弹奏令人惊叹，鼓声比碾核乐队经常使用的 "野蛮 "鼓点更加雄辩，麦迪逊-马歇尔（Madison Marshall）的尖叫声震耳欲聋。无一遗漏。我喜欢罗瑞克-布鲁克斯（Rorik Brooks）的吉他总是将蛮力与一些和声感觉形成对比，经常在指板上抛出狡猾的跑动，但听起来并不像是一种无所不用其极的方法，而是冷酷、勤奋和精打细算。我想，布兰登-希尔的鼓艺也可以得出类似的结论。布兰登-希尔的鼓声具有动态范围和无懈可击的流畅性，其编排方式使整张专辑具有线性、连续性和天衣无缝的感觉。因此，除了两首或三首我觉得更符合我个人口味的曲目外，我认为没有理由对唱片的曲目表吹毛求疵，而且我几乎总是会从头到尾听完整张专辑。这并不是说有必要剔除其中较弱的曲目，因为我真的找不到那些曲目。它们真的都很棒，只是有些真的很棒。我发现自己被《成像秩序》（Imaging Order）中的黑色硬壳朋克爆炸、《瓷船》（Porcelain Boat）的催泪、《万花筒》（Kaleidoscope）的晶莹构成、《紧身胸衣》（Corset）的切分音入口和《巴巴哈兹》（Babahaz）的迷幻高潮惊呆了。对我来说，这些特别的时刻在 15 首滔滔不绝的曲目中显得格外突出，真实无情。
封面上五彩斑斓的调色板可能是密歇根三人乐队武器库中各种听觉武器的警示标志，但世上没有任何东西能让我对歌词表上所写的内容有所准备。我并不想贬低这张专辑有多么出色，但正是这些歌词让这张专辑获得了如此高的评价。这些歌词也许是让我认为这张专辑可能是今年最好的专辑的最后但又必不可少的前沿。专辑中的某些片段也能搔到你的痒处，太多了，不胜枚举。一句简单的台词、一个模糊的瞬间、一段支离破碎的对话，所有这些都让人感受到它们的分量。尽管蜿蜒曲折地进入抽象领域，但每首曲子都给人一种陈述的感觉，从未陷入任何不利的陷阱，既没有刻板的严肃，也没有任何天真。相反，这张专辑对孤独、身份、人际关系等问题进行了悬而未决的冷静思考，并揭示了这些问题似乎总是陷入常年的相互争斗之中，以至于陷入妄想似乎触手可及。
这张专辑我每听一次都爱不释手，而且每听一次，爱得更深一些。你希望在一张磨核唱片中找到的一切都在这里。原始的侵略性、死亡金属和硬壳朋克的色调、惊心动魄的乐器演奏、迸发的能量，无论你想找到什么，这里都有。正是这些刹那间的感伤小插曲，让这张唱片变得真正伟大。而它所表达的内容（或者说是尖叫和嚎叫）则使其成为今年最令人耳目一新、最令人惊喜的专辑。
3.《How To Deal With Life And Fail》- Ernia
西班牙乐队，2010年成立，第二张全长专辑曲风：Grindcore
4. 《Caged In Gold》- Helpless
英国乐队，成立于2015年，第二张全长专辑。曲风：Grindcore
5.《Complete Control》 - Misery Index
美国乐队，成立于2001年，第七张全长专辑曲风：Death Metal/Grindcore
乐评：MA--hells_unicorn
在极端金属的语境中，微妙和细致似乎有悖常理，但这正是美国东海岸的死亡金属之子自 2000 年代初以来一直在探索的根基。虽然多年来他们的硬核摇滚乐在复杂性和纯粹的残酷性方面都有了长足的进步，但巴尔的摩的 "痛苦指数"（Misery Index）更多地是在抒情方面探索伪装背后的真相，他们的贝斯手兼主唱杰森-尼瑟顿（Jason Netherton）在大众传媒方面的教育背景令人印象深刻。现在，他们在世纪媒体唱片公司（Century Media Records）的旗帜下飞行，同时还保留了大师级工程师威尔-普特尼（Will Putney）的录音室服务，这支巨大的四人乐队从大流行病肆虐的 2020 年代初的灰烬中归来，在《完全控制》（Complete Control）这张名副其实的数字音频专辑中展现了自然之力，这是乐队的第七张录音室专辑，名为《完全控制》（Complete Control），也是令人印象深刻的概念性作品。
这张唱片忠实于乐队的硬核朋克根基，主题是对当今全球金融实践负面结果的尖锐评论，在九首充满冲击力的歌曲中，大量使用了与死亡金属大作十分相称的隐喻意象。Dying Fetus、Aborted和Napalm Death等乐队惯有的无情攻击性被提炼为一系列高度有序的章节，构成了一本真正扭曲而令人不安的故事书，同时也体现了碾核乐队混乱而不正常的典型特征。达林-莫里斯（Darin Morris）和马克-克罗伊佩尔（Mark Kloeppel）的吉他演奏有条不紊，但也不乏技术死亡的元素，尤其是在令人印象深刻的吉他独奏部分，会让所有窒息乐队的乐迷欢呼雀跃。然而，当一切都结束时，鼓手亚当-贾维斯（Adam Jarvis）的机关枪般的混乱和工业主义般的精确度却让人眼前一亮，堪与弗洛-穆尼耶（Flo Mounier）和特雷-威廉姆斯（Trey Williams）等人的癫狂时刻相媲美。
要量化每首歌中蕴含的暴力音效是一项艰巨的任务，但从整体上看，这张专辑的节奏感很强，不会显得单调乏味。从开场的 "Administer The Dagger "开始，沉闷干净的吉他声线就营造出了一种令人毛骨悚然的气氛，为整体的气氛增添了紧张感，随后是一段节奏缓慢的踩踏，可以比作死亡金属的分解，最后是一段爆破，可以说是现代死亡金属对早期激流专辑结构的致敬。其他高速杀戮片段，如 "The Eaters And The Eaten "和 "Infiltrators"，则选择了一条更直接、更简洁的通往愤怒顶峰的道路，因而更具有跨界特色，而 "Necessary Suffering "的重击有时则更有节奏感，但仍然直指要害。不过，对于那些希望自己的混乱音效更具有老派和史诗气息的人来说，《Rites Of Cruelty 残忍仪式》中偶尔出现的旋律性死亡金属调情，以及《Reciprocal Repulsion 互斥》中疯狂的、类似于 "弑神 "的碎屑狂欢和黑化时刻，都是令人眼前一亮的时刻。
Misery Index 集前两张专辑的所有精华于一身，并将其提炼得更加有力，推出了一张现代死亡金属的杰作，那些生活在次类型极端边缘的人们一定会大快朵颐，并要求再听第二遍。当然，这张唱片并没有达到这支乐队在 2006 年的《Discordia》和紧随其后的《Traitors》中所达到的纯粹辉煌的水平，但它为这支乐队 21 年来的辉煌成就做出了应有的贡献。也许从每首曲目所蕴含的巨大的纯粹的残酷性来看，这张专辑似乎并不那么完美，但它却是乐队风格中较为全面的专辑之一，而且作为一首持续流畅的 34 分钟长歌，它听起来最为动听。尼瑟顿那类似克里斯-穆伦（Chris Mullen）的低沉吠声所涵盖的主题可能会让一些人产生两极分化的看法，但就这场肆虐的声音风暴的听觉内容而言，任何有自尊心的死亡金属乐迷都会愿意支持这种高潮迭起的残酷。
6.《Inevitability》- Morgue Supplier
美国乐队，成立于1997年，第三张全长专辑曲风：Death Metal/Grindcore
乐评：MA--arcanusdevious
适应环境是生存的必要条件。这种整体适应适用于从文化、政治到艺术等众多领域。Morgue Supplier 乐队在芝加哥地区享有神话般的地位。在 Morgue Supplier 乐队成立的 20 多年时间里，这支充满传奇色彩的乐队经历了多次迭代，他们的音乐音调令人毛骨悚然，旋律精确而不和谐。每一次新的尝试，他们的怪诞程度都超越了许多更初级的同行。在这一次的迭代中，我们看到他们进入了未知的创作领域。好吧，至少从我的角度和经验来看是这样的。一个吉他手/主唱、一个贝斯手和一台鼓机能否捕捉到弥漫在死亡/磨难恐怖风格中的残酷精髓？这种病态模拟 Godflesh 是否值得称赞？答案是肯定的。在制作《Inevitability 不可避免》时所使用的创造力和各种技术（从吟唱到工业）的融合让我相信，在碾核音乐流派中出现的这种情况是一种值得称赞的反常现象。
开篇曲目 "Absurd Identity "以疯狂的低音线和类似黑金属研讨会的嘶哑尖叫声抓住你的心，将你引向一条黑暗的林间小道，走向彻底的听觉毁灭。就在你以为这首歌会渐入佳境的时候， Morgue Supplier（停尸房供应商）一改往日风格，无缝衔接了一段野蛮的迷幻乐段。这就是 "Closing In"。这首充满工业气息的 "漩涡曲 "的核心是非正统，它囊括了 Morgue Supplier 的一切伟大之处。呻吟的吉他、诡异的时号、肥厚的低音线，以及保罗-吉利斯（Paul Gillis）多八度的嗓音，无情地充斥着整个音场，精准得令人震惊。在节奏低沉的葬礼哀歌 "Departure(Interlude) "中，我们难得一见才华横溢的斯蒂芬-雷切特（Stephen Reichelt）对低音提琴的经典驾驭。随后，"My Path to Hell "让我们再次领略到 Morgue Supplier 制作的特立独行的疯狂。这首歌中段的断句堪称杰作。我无法用其他方式来形容它。华丽的散文无法表达它的真谛。只有去聆听才能有切身的感触。以上是最能引起我共鸣的几首曲子，但《必然》中的所有作品都不会让人失望。
乐迷一定会为 Morgue Supplier 推出的这一内涵丰富的新作品而欢呼雀跃。这张专辑的歌词与其说令人毛骨悚然，不如说更多的是存在感，它深入探讨了现实的不确定性和人类在苦难中对意义的迫切追求等脑洞大开的概念。其中许多残酷的实验性曲目揭示了凡人的解脱和人类不可避免地走向深渊。这张专辑不是在说教。它是在发问一些深奥难懂的大问题，而这些问题通常是留给哲学法庭而非才华横溢的二人乐队的。但是，为了所有神圣和不神圣的东西，不要因为这张专辑的深奥性而认为它没有带来巨大的震撼。每首令人毛骨悚然的歌曲，或者说，每首震撼心灵的歌曲，都努力将沉思的歌词包裹在节奏不和谐的吉他和贝斯的狂风暴雨中。炙热的旋律在清脆的鼓点中得到强调和推动，这些鼓点往往特立独行，让人恍惚，给汹涌的乐曲增添了一种失控的机制，而这种机制被证明是唤醒埋藏在歌词中的博学思想的动力。正如精美的封面艺术所暗示的那样，《不可避免》是一篇关于我们与虚空纠缠不清的高超论文。
7.《Flourishing Extremities On Unspoiled Mental Grounds》 - Pharmacist
日本乐队，2020年成立，第二张全长专辑曲风：Death Metal/Goregrind (early); Thrash/Death Metal/Grindcore (later)
乐评: MA-- gasmask_colostomy
Pharmacist“药剂师 "乐队以前曾非常公开地表现出他们受 Goregrind 风格的影响，并在其中掺杂了大量死亡金属的元素，现在他们已经开始远离两年前才开始的 Pathologist 和 Carcass 风格。这第二张全长专辑甚至在第一眼看上去就能逆潮流而动，共收录了 6 首歌，每首 7 分多钟，外加一小段插曲，总长 46 分钟。虽然我可以肯定地说，这对日本二人组将他们以前受到的影响更多地集中在了 90 年代早期 Carcass 的死亡金属风格上，但这对参考了碾核乐（grindcore）的作品来说已经非常宽泛了。
无论《未被破坏的精神乐园》（Flourishing Extremities on Unspoiled Mental Grounds）给人带来的熟悉感如何，病理学家乐队（Pathologist）都是顶尖的。他们的表演更像是一支训练有素的乐队的作品，而不是一对参差不齐的鼓手和弦乐/主唱的作品，包括时而和声的旋律片段、贝斯和吉他之间的精彩互动，以及节奏上的多样化创意。我不清楚安德鲁-李（Ripped To Shreds、Houkago Grind Time）在多大程度上参与了专辑中的吉他独奏，但他在专辑中扮演了这样的角色，独奏风格相当旋律优美，尤其是在主打歌中，独奏甚至让人联想到阿莫特兄弟的最佳状态。在 "Necromorph "的一段分解乐中，有一段特别离奇的独奏，比我想象中的技术性更强。来自 "Accursed Womb 被诅咒的子宫 "乐队的亚当-施内伦巴赫（Adam Schnellenbach）也参与其中，并在结尾部分演唱了歌曲。
这些较长的曲目给 Pharmacist 带来了一个小问题，同时也为他们提供了一个理想的平台，展示他们在乐器方面的机智。每首歌都有大量的旋律和不同的速度，有时会进入琅琅上口的中速旋律，如《Accelerating Suppuration》，有时甚至会进入紧张刺激的速度，如《Corpus Sonica》的 "副歌 "部分。我认为这些旋律的有效率在 80% 以上，这意味着我会真正注意到大部分旋律的变化，并能专注于每个旋律的细节。虽然人声的作用相对较小，但节奏的咆哮（想想杰夫-沃克（Jeff Walker），再加上一点内脏音）与吉他的推力配合得天衣无缝，因为一切都恰到好处地触及了精辟与隆隆之间的边缘，这样一来，在鼓声以更高的调子穿透声音的同时，riff 的力量也变成了两倍。与这种潮湿的压迫感相比，主音则显得非常清新。
问题出在歌曲的结构上。有几首歌给人的感觉是拼凑在一起的，并不总是从一个想法发展到下一个想法，因为这遵循的是最合适的标准死亡金属流程，而是在一些时刻明显的停顿。例如，"Accelerating Suppuration "在几分钟的自由发挥后突然戛然而止，然后在一个非常明显的间歇后重新进入爆破部分。我一直认为这应该是下一首曲目的开始，因为变化实在是太大了，而且这种方法并不是唯一的笨拙过渡。我希望《Flourishing Extremities》....，单个部分的精湛技艺以及令人难忘的旋律和独奏都能消除人们对歌曲拼凑的担忧。的确，这是一支通过利用受人尊敬的极端主义传统而蓬勃发展的乐队。
往期回顾
为什么我要劝你别看《乐队的夏天》
☝ 中国金属乐队巡礼总结篇（2022-4-27）