在杜琪峰所有杰作中，本片绝对比其余那些都高出一线
香港黑帮片有着典型的风格：硬朗、紧凑、充满动感，是一种有态度的动作片。
通常，吴宇森的电影被认为是最好的动作片。吴宇森导演认为马丁·斯科塞斯对他影响最大，但法国导演让-皮埃尔·梅尔维尔的警匪片和日本经典黑帮片同样对他产生很重要的影响。
另外，吴宇森的电影继承了香港武侠片的精髓，这类影片主要表达「义」的概念，或者着重渲染兄弟之情、荣誉责任，以及从骑士精神发展而来的忠诚之心。
吴宇森最显著的标签是枪战场面中的暴力美学，这也是传统武侠电影带来的影响。事实上，吴宇森电影中的动作戏大都是由像程小东这样的武术导演设计的，他自己也是拍武侠片和功夫片出身。
后来，吴宇森转战好莱坞后，他将这种风格带到了洛杉矶。例如他的《碟中谍2》就有香港动作电影的影子。其实《碟中谍2》就像第二个《纵横四海》。其他导演在拍动作电影时都开始模仿吴式动作风格，例如徐克（《顺流逆流》）、林岭东以及杜琪峰，他们拍摄的电影都有特定的动作特点和镜头风格。
另外，这些导演的电影中都会有一幕经典桥段——角色们像剑客持剑决斗一样端枪对射。后来昆订·塔伦蒂诺和其他好莱坞导演也开始模仿这一幕。
虽然杜琪峰和吴宇森、徐克以及林岭东一样都拍动作电影，但是他在1999年拍的《枪火》却和常见的港式动作电影不太一样。
由于香港电影业从1997年开始经历了一段金融危机，在杜琪峰的电影里，香港电影的动作场面变成一种静态的表达。（我会慢慢解释这是什么意思）。杜琪峰电影的独特之处不在于叙述细节或是情节构思上，而在于他处理动作戏的方式，在风格上有很明显的不同。
《枪火》（1999）
例如，比起吴宇森和徐克，杜琪峰很少运用意象进行象征。吴宇森电影里的天主教意象就很明显：在《喋血双雄》中的鸽子、神父和小教堂；徐克的电影里也有：《顺流逆流》引用了《旧约》中《创世纪》这一章的内容，电影里也出现了鸽子和基督人像等意象。
但和其他香港动作电影导演一样，杜琪峰在电影中也表达了「义」的概念——即在黑帮中也有武侠片里着重表现的兄弟情义，这也是黑帮电影中的精髓。
《枪火》讲述了在一伙受雇保护三合会大佬的黑帮杀手的故事。阿鬼（黄秋生饰）是这个保镖团伙的老大，除了混黑社会，他还是个理发师。团伙成员还有酒吧老板阿来（吴镇宇饰）和他的小弟阿信（吕颂贤饰）——在黑帮世界，帮派成员互相称兄道弟，为了兄弟情义，晚辈通常称呼长辈「大哥」。
另外两个人，一个是皮条客阿Mike（张耀扬饰），还有一个是独行侠阿肥（林雪饰）。从他们第一次见面的那场戏就可以看出这个五人小组间的人际关系：比如，阿肥跟着阿鬼，阿信跟着阿来，阿Mike谁都不跟。
所以，即便他们都是三合会的，他们也并不是一伙的。电影就是讲述他们如何凝聚在一起，在团结与协同中相互支持的故事。
一开始，矛盾主要来自于阿鬼和阿来这两个刚刚认识的硬汉。尽管两人做事都很干练，但他们都有自己的行事方式。起初，阿来因为自己场子的问题没能专心做事（一个竞争对手想趁阿来不在霸占阿来的酒吧），「鬼见愁」阿鬼担心这会让阿来分心。
杜琪峰通过这种角色关系探讨了让地下黑帮的「兄弟」们团结一致的行事准则——如果有一个人做了什么事情让另一个人受到伤害，他就必须要弥补自己犯下的错误。在电影里，阿鬼就杀了总在阿来酒吧闹事的老鼠。
阿鬼杀老鼠是为了弥补他之前犯下的错误——第一次有人想暗杀大佬时他把阿来丢在现场（虽然阿鬼做的决策可能是正确的）。挫败暗杀计划后，团队其他人都已经离开，阿来一个人却被抛弃。
阿来当然很愤怒，所以一回到文哥家他就揍了阿鬼一顿。阿鬼没有还手，因为他知道抛弃阿来是对兄弟的背叛。随着阿鬼和阿来的矛盾和解，五兄弟在冷静沉着的阿鬼的领导下，变成了最佳拍档。
比如在荃湾商场的那一幕，以及之后在一个废弃仓库里的枪战——五兄弟追到敌人的老窝，在默契的配合下，杀光了所有人，只留一个弹尽粮绝的敌人，活捉了他。
在任务中，五个人的一些小细节表现出他们的不言而喻的兄弟情——阿来递给阿鬼一根插了火柴的烟，还有在等大佬的时候把纸团当足球踢着玩。
由此，《枪火》变成一部以人物为核心的电影——讲述黑帮成员（现代社会的侠客）如何维护相互之间的关系，以及得罪了大佬或者兄弟后，他们是如何赎罪的。我们不仅能从五兄弟之间看到兄弟情，还可以从这位大佬与小弟之间的关系了解什么是黑帮道义。
当文哥第一次差点被杀（防弹背心救了他），五兄弟都觉得他们让老大失望了——这是他们保镖工作的失职。第二天一早，文哥招待几位保镖喝东西（他们却觉得很不好意思），并对保镖们说：「如果昨天晚上我死了，也是我倒霉，不关你们的事」：作为「大佬」，他必须表现出公正和宽容。
这种道义规矩在电影接近尾声时达到极致：帮派道义令五兄弟出现矛盾。作为团队的老大，阿鬼不仅要照顾到自己兄弟，还要让上面的人满意。
杜琪峰说，他没有告诉演员们结局，这也让「演员们更好地进入角色，刻画角色的细节」。毋庸置疑，这种安排成功地设置了剧情反转，让悬念一直留到了最后一刻。
杜琪峰用自己的方式拍动作片：他让剧情在动作电影模式中发展，但他的电影又不完全是传统动作片。这种方式让杜琪峰的电影带有独特的实验性风格。通过这些影片，杜琪峰几乎凭一己之力振兴了持续受到97金融危机影响的香港电影业。
当然，我所说的电影是指杜琪峰、韦家辉、游达志在银河映像出品的电影，包括《一个字头的诞生》（1997）、《两个只能活一个》（1997）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《暗战》（1999），《真心英雄》。其中《暗战》以及《枪火》都是杜琪峰自己导演的。
这一系列一鸣惊人的电影不仅重振了陷入金融危机的香港电影业，还使得杜琪峰的电影事业风生水起。这些电影的成功让杜琪峰可以继续探索在动作电影上的创新，而不是仅仅拍摄常规的商业电影。杜琪峰有过辉煌的成就，但他在电影之路上也曾遇到过挫折。
在《枪火》中，杜琪峰最大的创新点是他在动作戏中加入了冷酷而超脱的风格，例如在荃湾广场那场戏中（在那里他们遇到埋伏的杀手，五兄弟联手保护文哥），这种「酷」的感觉被表现的淋漓尽致。
杜琪峰说，这些以静显动的场景受到受黑泽明《七武士》的影响。这是一种以静态来变现动态的拍摄方式，演员只是站来那里就可以表达很强烈的情绪；在这一静一动的反差中，悬念随之产生。
的确，这好像是自相矛盾的：你怎么能做到在一部动作电影里让演员一动不动呢？但杜琪峰却能拍出这样带有禅意的画面。尽管这种安排仅是一种拍摄技法的应用，但这场戏也必须从意义内涵上来理解——通过心、手、脑的完美配合，五兄弟达到了更高的专业水准和默契程度。
这场戏完美证明了动静结合的表达方式，也完全可以被运用在黑帮惊悚片和港式动作片这类娱乐流行的电影里。
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