能在院线上看到宫崎骏弟子的作品，那也是极好的
文 | 团子
说起吉卜力工作室，除了宫崎骏和前不久辞世的高畑勋，另一个不能忽略的功臣就是米林宏昌。
1973年出生的米林宏昌，比起吉卜力工作室的创始人宫崎骏和高畑勋要年轻很多，算是他们的后辈，但他对于吉卜力工作室，却同样有着重要的意义。
米林宏昌
米林宏昌本来在金泽美术工艺大学商业设计专业就读，因为对动画的喜爱，连书也不念了，23岁的时候就进入了吉卜力工作室工作，那时候还是1996年，吉卜力工作室巅峰时期的不少经典之作，都有米林宏昌的功劳，他甚至用他的一张张原画，构建了吉卜力的基础风格。
为什么这么说呢，因为米林宏昌是多部宫崎骏执导作品的原画师。《千与千寻》里父母因为贪吃而变成肥猪的魔幻场景，《哈尔的移动城堡》里天马行空的风行，《悬崖上的金鱼姬》中奔跑的红发女孩，都是出自米林宏昌的笔下。
《千与千寻》
《悬崖上的金鱼姬》
吉卜力工作室的传奇已经很难被复制了，但是动画的传奇却可以继续下去，米林宏昌执导的最新作品《玛丽与魔女之花》，就是这样的传奇的延续，这是一部讲述「魔女」故事的动画，是不是一听就觉得特别吉卜力？
《玛丽与魔女之花》之前在日本也斩获了高达50亿日元的票房，还提名了安妮奖和奥斯卡最佳动画长片，再加上烂番茄84%的新鲜度，可以说在市场、专业度和艺术性上，都得到了很高的认可。
影片现在终于定档于4月28日在国内上映，我们也可以在大银幕上，进入米林宏昌打造的这个魔法世界。
《玛丽与魔女之花》
从原画师到动画导演，对于米林宏昌来说似乎是必然的，宫崎骏很早就看出来了米林宏昌的能力，在米林宏昌在给《金鱼公主》做原画的时候，宫崎骏就说过，「米林式动画已经成型！那小子真能自己做出动画来啊。」
据米林宏昌回忆说，某一天，「宫崎先生突然把我叫去，问我想不想当导演。我不禁哎地一声叫了出来。为什么突然对没什么经验的我说这些……」
然后，就有了米林宏昌执导的，由吉卜力出品的《借东西的小人阿莉埃蒂》以及《记忆中的玛妮》，这也让米林宏昌成为了吉卜力历年作品中最年轻的导演。
《借东西的小人阿莉埃蒂》
在2014年离开吉卜力工作室的米林宏昌，与制片人西村义明一起，创立了名为Studio Ponoc的工作室。ponoc在克罗地亚语里是「子夜」的含义，也带有新生的意思。
从吉卜力工作室里成长起来的米林宏昌，显然是想要以新的身份——导演，把动画世界的魅力继续传递下去。
导演米林宏昌与制片人西村义明
《玛丽与魔女之花》就是米林宏昌的Studio Ponoc历时近三年精心打造的第一部动画长片，光手绘分镜稿就超过10万张。
这样庞大的素材量，也让《玛丽和魔女之花》葆有了那种只有手绘风格才能营造出来的、真实而梦幻的动态效果，相比米林宏昌更为静态风格的作品《记忆中的玛妮》，本片则体现出了更加动态、更为活泼的风格。
《玛丽与魔女之花》的手绘风格
在动画的结尾处，米林宏昌感谢了宫崎骏等许多吉卜力的元老，致敬之意是很明显的。
不过，《玛丽和魔女之花》绝不是单单延续或者致敬吉卜力风格的作品，我更倾向于把这部《玛丽与魔女之花》看成是具有自己新生风格的动画，一部少有的结合了东西方文化的幻想之作。
米林宏昌与宫崎骏
《玛丽与魔女之花》的原著，是英国女作家玛丽·斯图亚特在1971年创作的儿童文学《小扫帚》（The Little Broomstick），故事讲述了小女孩玛丽误打误撞进入了魔法学院的冒险经历。
玛丽来到魔法学校
从普通女孩子变成魔法学院的学徒，这首先是一场冒险之旅，然后，则是一场成长之旅。
在《玛丽与魔法之花》里，一上来，玛丽就长着一头桀骜不驯的红发，她回到乡下的奶奶家，同村的男孩彼得叫她红毛猴子，她自己也为这头红发苦恼。
在彼得的小黑猫的带领下，玛丽进入森林，意外地发现了一束名为「夜间飞行」的紫色魔法花，当她沾染花汁后，瞬间就拥有了魔法，她又正好不小心，把花汁也弄到了扫帚上。
结果，扫帚突然腾空而起，带着玛丽来到了魔法学校。
玛丽发现魔女之花
有意思的是，本来是玛丽烦恼的红头发，在魔法学校里，却成为拥有魔法天赋的标志。
这个对比和变化就很有意思，它指出了现实世界和魔法世界的对应关系，在一边被认为是异类的符号，在另一边却成为神圣的标志，这很戏谑。
红头发在西方神话传说里，一直都有着特殊的含义，也经常被运用到现在的各种童话影视作品中，最著名的就是迪士尼的《小美人鱼》，安徒生从来没有写过小美人鱼是红发，但迪士尼却在高度凝聚这位公主的叛逆精神的同时，也让红发成为了她的标志。
同样是红发的《小美人鱼》
在唯美的画面之外，影片配音卡司也相当强大，杉咲花、神木隆之介、天海佑希、满岛光、远藤宪一都献声了片中的重要角色。
给红发小玛丽配音的，是杉咲花，简直怎一个萌字了得。
为男主彼得配音的，是神木隆之介，他可以说是多部动画里的男神了，《你的名字》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里都有他迷人的声线。
演唱电影主题曲的，则是由日本新生代乐团End of the World，这首歌曲叫做《Rain》，刚好也展现了片中那个充满魔力的世界的空灵感。
在片中，主人公玛丽有三次去到魔法学校，每一次都有着不同的目的，每一次都是一个成长的过程。
玛丽最初是在魔法扫帚的带领下，来到陌生的学校，这一次，是完全被动的体验，魔法世界对于她而言，是完全新鲜的奇观。
玛丽在魔法学校
而在之后的两次前往，有都具有不同的意义，并且一步步从外部的、客观的因素，变成了内部的、主观的驱动力。
从被动的偶然奇遇变成了主观的自我选择，也是主人公成长的表现。
在这个过程里，魔法也作为一种附加工具，与玛丽发生了关系上的变化。也只有在真正明白魔法的含义并知道如何正确使用魔法之后，她才能算是真正独立的成长起来。
玛丽被魔女之花赋予了神奇的力量，我们也被动画赋予不可能的幻想，玛丽的成长重新唤起人们心中的那一份纯净，而我们，就像是被施了一种魔法。
本片虽然和过去吉卜力的动画《魔女宅急便》同样是魔女主角，但却是个全新的、不同风格的、甚至有些颠覆魔法本身的魔女动画。
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》的女主设定，从一开始就是一个魔法少女；而《玛丽与魔女之花》说的却是一个进入魔法世界的普通少女，她对魔法的态度、魔法对她而言的重要性、她最终又会如何安置魔法，都是跟《魔女宅急便》完全不同的议题。
可以说，《玛丽与魔女之花》，完完全全是对魔女形象乃至魔法主题的一个挑战和解构。至于为什么这么说，去电影院看，你就会知道了。
《玛丽和魔女之花》在某种程度上和甚至米林宏昌构成了一种对照意义，作为普通世界的少女，玛丽可能终将要有越过魔法，用自己纯真的力量化解困难的一天，这需要勇气；而米林宏昌，则已经先玛丽一步，走出了吉卜力的魔法世界，用自己的画笔，去描绘一个新的传奇。
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