热爱历史文化的人，都会喜欢今天首映的这部动画剧

文

Nose

如果把莫高窟里的壁画换算成胶片，那一定是最长的电影之一。

因为莫高窟700多个洞窟中，共有壁画4.5万平方米，把它们以平方米为单位横向排列的话，估计45公里长的胶片，都没法把它们拍完。

不过，还真的有人，把莫高窟「拍」成了动画电影。

就在今天，以莫高窟最为经典的那些壁画为原型「敦煌动画剧」首映了，它由敦煌研究院携手腾讯影业、腾讯动漫联合出品，我们在手机上，就能看到这部壁画动画的「千年首映礼」。

它影像内容的生命和历史，甚至比电影长多了，长到涵盖了小半个华夏过往。因为，它是由敦煌石窟里的那些千年文化遗产，打造出的壁画动画。热爱中国历史的和东西方文化的人，应该都会喜欢它。

点击图片，进入「云游敦煌」小程序，观看「敦煌动画剧」

千年壁画，千年首映

在微信、QQ搜索进入「云游敦煌」小程序之后，用户在首页就可以看到官方版动画剧，每部动画剧背后，都有它专属的敦煌壁画、背后的历史以及寓言内核。

它们中的每一部都堪称敦煌精品，官方文献中精选整理，力求为用户呈现敦煌艺术最迷人的魅力。

比如《神鹿与告密者》的故事，就取自莫高窟第257窟，在动画剧的演绎下，国王和王后的互动充满戏剧性，九色鹿也更彰显生灵之美。

而《谁才是乐队C位》，则来自几乎众人皆知的中唐112窟「反弹琵琶」壁画。在动画剧的演绎下，壁画真的活了起来。

乐手们演奏乐器的动态感，不同器乐之间的配合，再加上「说书人」边磊的讲解，我们不仅能看到这个敦煌瑰宝中的更多细节，也能知晓中国古代音乐的更多奥妙。

你能在动画剧中，看到它保留了非常多原壁画的特点，比如最本真的色泽——

动画剧也并没有追求常见的精细而去对图像进行打磨，反而是力求还原地、最大程度地保留了壁画在视觉上那种斑驳的独特质感，图像上的颗粒感也清晰可现——

这其实是非常难的处理，它一方面需要最大程度保留壁画的艺术特点、影像质感、光彩色泽，这甚至需要结合莫高窟本身的观赏环境、现场的光源特点来进行处理；另一方面，又需要将其数字化，并结合现代人的观影喜好做动态处理。

不夸张地说，如果在比较暗的环境下用手机观看这部动画剧，确实会有一种在黑暗中「游览」莫高窟的感觉。

原本静态的、只能前去莫高窟欣赏的敦煌壁画，如今成为了「活起来」的动画，在无数人的手机中进行了「千年等一回」的首映。

这有着非同凡响的意义。

单独把「云游敦煌」中的这些小动画看做一部动画剧显然不够全面，它不仅仅是让壁画通过动画剧的形式动了起来，更是利用现代科技从演绎形态、到观看方式、再到互动传播，全方位改造升级了敦煌艺术，让这份文明瑰宝得以以「动态文化体验」的面貌，在受众面前焕然一新。

同样焕然一新的，还有这些敦煌故事背后的内核，《神鹿与告密者》中表达的对大自然的敬畏之心，《谁才是乐队C位》中透过国乐投射投射出的合作理念，《仁医救鱼》中医者仁心的奉献之情，在千年前后都有着同样的、打动人心的智慧与力量。

动起来的，不只是画面

「敦煌动画剧」中动起来的并不仅仅是画面而已，它至少拥有三个层面上的「动态」意义。

动画剧的形式，是「敦煌动画剧」动态文化体验中的「演绎层」。

腾讯影业、腾讯动漫与敦煌研究院的专家合作，精选敦煌文化中的精品，再用现代人熟悉的动画艺术，赋予静态的壁画艺术以新的生机。这不仅需要对敦煌艺术专业、深入的了解，也需要对动画艺术精准、针对性的调用，寻找到最合适的方式，让敦煌壁画中最应该动起来的部分获得生命力。

比如《500强盗的罪与罚》中，强盗们手中挥动的兵器，就带来了很强的动态感。

《谁才是乐队C位》中，宫廷乐师拨动乐器的双手，飞天飘动的衣袂，不仅异常灵动，也分外切合壁画主题。

「敦煌动画剧」甚至还在剧中，以电影的概念呈现出了景深的效果，这种三维空间的视觉感，原本也是壁画独特的艺术效果之一。

在《仁医救鱼》中，我们能看到跑过画面后景的小动物。仔细看，你还能注意到人物在行走的时候，帽翅上下晃动的韵律。

「敦煌动画剧」并不单单追求大场面，相反，它在动画的呈现中，更注重具体到壁画中每一个微小细节，以最有效的方式来将壁画进行动态演绎，而这，也正体现了腾讯影业、腾讯动漫在影视、动画领域多年来积累的丰富经验，长期专业而深入的文娱背景，使得腾讯成为了行业内打造「壁画动画」这一产品形态的先行者。

如今正是人人都需要严防疫情的特殊时期，往日丰富的户外文化生活成了一种奢望，在这样的现状下，「敦煌动画剧」就像一扇任意门，让大家足不出户就能在手机上云游世界级文化遗产莫高窟。这种云体验的游览、观看方式，便是「敦煌动画剧」在「观赏层」意义上的动态文化体验。

而「敦煌动画剧」最有意思，也最具创新意义的部分，则在于它文化体验的「交互层」。这个交互既发生在用户与动画剧之间，也发生在用户与用户的社交行为之间，最终导向对敦煌文化的传播和保护。由此，「敦煌动画剧」也就成为了首个「文保社交互动产品」。

用户们不仅能观看动画剧，还能自行选择角色，为动画剧配音，生成自己的「敦煌动画剧」，并分享海报到朋友圈，邀请朋友配音参与，构成具辐射性的社交化传播。

数字文保在国内虽已有一定发展，但在产品设计上引入社交互动功能，并以腾讯广泛的社交产品经验、平台来对传统IP的数字化保护进行革新，的确是腾讯才能做到的业内首创。

这在种配音交互的过程中，受众能获得更为「沉浸式」的文化体验，深入到敦煌壁画和其背后故事的艺术语境、文化语境中，也就能更深刻地感受到敦煌文化的厚重魅力。

这也是「敦煌动画剧」最具突破性的一点，它从「内容演绎」到「观赏形式」再到「社交传播」层面的多重动态文化体验，甚至直接标志着中国的数字文保进入到了一个全新的阶段。

数字文保的动态实验

腾讯致力于保护敦煌文化由来已久，从「数字供养人」到「敦煌诗巾」，从「古乐重生」音乐会到「王者荣耀飞天皮肤」，无不是在利用现代科技活化传统文化。

如今，以壁画动画再次唤醒敦煌文化活力的腾讯，对敦煌文化的保护和传播，已经进入到了一个打造动态文化体验的新阶段。

多年来，我们对于文博领域的概念，都还停留在线下、依托实体博物馆空间、相对封闭的独立小众艺术门类中。但腾讯与敦煌的诸多合作显示，显然不局限于此，互联网时代，数字科技反而可以为文博领域提供更多可能，拓展更多维度，也唤醒传统文化的更多潜在活力。

「敦煌动画剧」就是最好的证明。

从演绎层面的动态展示，到依托于微信小程序的动态载体，再到植入配音、分享，甚至与朋友Battle这样的动态社交体验，「敦煌动画剧」已经成为了一个成熟的产品。它从内至外，打造动态文化体验，于各个层面深入年轻人的生活。

让观看的分享和传播变得社交化，构成受众间的动态传播链，用社交思路来传播敦煌文化的方式，是腾讯这种有着丰富互联网经验的公司才能做到的创新。

最重要的是，腾讯这种「不孤立」的参与创作与推广敦煌文化的布局，结合了影业、动漫、游戏、音乐、社交等生态下的多产业，便构成了一张前所未有的全方位、文化矩阵式的文化生态保护网，不同门类文化之间的互动、交织、对话，不仅会形成交互，也会激发出敦煌文化的更多潜能，影响到更广泛的潜在群体。

「敦煌动画剧」，是腾讯长年致力于数字文化保护下的厚积薄发。携手敦煌研究院进行专业内容演绎，基于腾讯创新性的数字内容载体，整合多元化娱乐形态的交互体验、国民级社交网络，都被「敦煌动画剧」打包成了一整套逻辑完善、流程缜密、体验愉悦的动态文化体验。

源于敦煌艺术的动画剧是内容，依托于微信小程序则是产品形态，背靠微信社交生态是创新传播，数字化、掌上观看、直达用户终端的「敦煌动画剧」带来的动态文化体验，属于我们这个时代。

它利用现代科技让传统文化走近了用户，而非让传统文化被动呆在原地等着用户走近，这甚至让艺术文化拥有了前所未有的自由度，它为所有人提供了近距离接触传统文化的窗口，也让传统文化能借助现代科技被重新赋意赋形，延长自己的艺术生命。

这是只有多年来与用户深入接触、对敦煌文化保护持续性深耕，同时又拥有丰厚互联网经验的腾讯才能做出的革新，它前所未有地聚焦、实践、验证了深入用户内心的体验，对于传统文化传播的重要性。

因为只有在用户的体验里，文化才能真正被理解，只有当这种体验在多个层面变得动态，传统文化才能被接受、被喜爱，被传播，从而得到传承和保护。

文化有生命，「云游敦煌」懂传统文化的生命，也缔造出了自己的生命力，而「敦煌动画剧」就是那颗从过去带来，在现代播下的种子。

点击图片，云游敦煌

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