三年前超级看好的这个导演，他又进步了

文

奥涅金

许宏宇的作品总是会成为黑马。

之所以用黑马这个词，是因为在这之前，大家可能都没太关注他，或关注他的作品。比如在他拍《喜欢你》的时候，虽然主演是金城武+周冬雨，但大家普遍对国产爱情片没太多好感，也更不知道许宏宇在这之前，已经有了入行十年、一百多部剪辑作品的沉淀，所以在看到他大胆突破甚至是解构爱情片类型的时候，也就会惊讶于他的表达。

类似的情况还发生在今年的网剧《穿越火线》中，很多人在这之前应该都不看好游戏题材的国产作品，但许宏宇以自己电影级别的风格与质感，同时收服了一波游戏粉和非游戏粉。

而在他的最新作品，于国庆档期10月4日上映的《一点就到家》中，你也会惊讶于他又进步了，「80后」的他，在这部作品里保持了当代青年的特质，又在其治愈的底色上，以自己那种青年导演的活力，为它提供了独特的观影快感。

当然，这种活力也来自这部作品的三位主演——刘昊然、彭昱畅和尹昉，无疑是青年演员的演技派代表。在《一点就到家》中，他们诠释了三位从大城市回到云南古寨的青年角色。

各怀绝技的三人，构成了一个无厘头的创业团队，试着打造「普洱咖啡」的品牌。彭昱畅饰演的彭秀兵，在创业之初高喊着「一点就到家」的口号，他希望自己的顾客，可以在最准确的时间拿到自己的物品。

在普洱茶那历史悠久的盛名之下，这似乎是个不可能完成的任务。但也正因如此，《一点就到家》成为了一部属于年轻人的电影，毕竟「改变世界」一向是年轻人的欲望，因为他们仍未被世界改变。

在这部影片里，离开城市、前往古寨成为了一种象征性的活动，云南美丽的风光与这些青年一样，表征着仍未被开垦的沃土。

甚至自古希腊的阿里斯托芬开始，「离开城邦、回归自然」就已经成为喜剧的核心主题。如果能拥有一个虚构的情境，这些沉溺在浮躁空气中的城市住民，注定会来到美丽的乡间，释放自己的欢愉。

当然，这种模式也是城市人进行批判性反思的方式。正如刘昊然饰演的魏晋北表述的那样，他在城市时总是追逐着子虚乌有的「风口」，永远处在奔忙与难眠的状态之中。

于是，回归就成为了一种美妙的开始，这也构成了《一点就到家》中迷人的悖论：云南古寨那传统的世界，反而为城市青年提供了最蓬勃的活力，因为钢铁森林已经蚕食了那种原生的激情。

在大城市中疲于奔命的年轻人们，无疑能在这部作品中找到最深刻的共鸣。事实上，无论是魏晋北、彭秀兵还是尹昉饰演的李绍群，都代表着我们自身的某一个剖面。

经验丰富、渴望成功，却又怀才不遇的魏晋北，代表着都市青年的「抑郁症」。沉迷咖啡到极致的李绍群，则表征着不为爱好妥协的「强迫症」。永远心存希望，却又愣头愣脑的彭秀兵，无疑是「白日妄想症」的典型。

然而，正是年轻人那种「化不可能为可能」的勇气，将他们凝聚在一起，那是他们治愈彼此疾病的方式。《一点就到家》中的三位主角，仿佛是三面镜子，我们可以在其中照到不同的自己。

在每个人内心的角落，都怀有某种李绍群式的偏执，我们明明深知自己最想要的是什么。但当我们与现实碰撞的时候，或许会遭遇魏晋北式的磨难。在这样的时刻，我们需要化身成彭秀兵，才能重新振作起来。

虽然这部作品只有三个角色，但它仿佛为我们呈现了当代青年的群像。就连导演许宏宇自己也在访谈中指出，他或许算是魏晋北与李绍群的结合体，但他又想要一个彭秀兵式的朋友。

他们那种互补的关系，就如我们身处复杂的城市生活时，必须互补的自我。我们明明知道自己是什么样子，却只能在不同的时刻扮演不同的角色。这些角色来到了那座云南古寨，想要找回自己灵魂的形状。

这部影片的剧组在那里勘景的时候，他们发现那里的人们无法理解「皱眉」的表情。用网络语言来说，《一点就到家》是一部属于年轻人的「爽片」。他们可以舒展自己的眉头，露出本性的微笑。

当然，要讲述一部这样的故事，无疑需要最为明快的影像风格。曾被称为「天才剪辑师」的许宏宇，处理这样的任务已是得心应手。

曾以现代艺术为专业的许宏宇，在大学里喜爱的导演是伯格曼、塔可夫斯基这样的现代主义艺术大师，以及韦斯·安德森这样的电影节新锐。在他看来，商业类型电影的叙事，完全可以结合最精彩的风格技法。在他的剪辑生涯中，他已经进行过多次这样的实践。

我们可以发现，无论是《喜欢你》、《穿越火线》还是这部《一点就到家》，都呈现出与主流商业影像完全不同的风格。他锤炼着最精彩的电影语言，只是为了打动最多的观众。

在三位青年初到云南的时候，我们看到了最明快的视听语言风格。高对比度的色彩运用、直逼眼球的大特写镜头，以及迅捷灵动的跳切技巧，呈现了一种活力十足的影像姿态，这也是它贴近青年情绪的一种方式。

但随着三人的关系逐渐深入，剪辑的节奏似乎也缓和了下来。因为与青年的姿态相比，更重要的是他们的内心。我们常能在静谧的调度中，看到他们组成的和谐构图。在这样的时刻，我们仿佛看到不同的自我拼到了一起。

许宏宇甚至还使用了前沿的影像材质，在他们的「普洱咖啡」起家之后，李佳琦甚至还提供了直播服务。这是一种来自淳朴土地的植物，却在这一刻进入了新兴的影像形态。仿佛是青年们漫溢的活力，达成了传统与现代的和解。

还有一场戏也传达着同样有趣的意义：一位云南的大妈在怀念集市的逝去之后，最终掏出了收付款用的二维码。无论是集市的氛围还是扫码的便捷，都是不同时代、难分优劣的迷人特质。

青年们从城市闯到了乡村，也可以从过去闯到现在。对于他们来说，时间与空间可以殊途同归，重要的是拥有「闯」的力气。

诚如他们在影片中呐喊的那样，「失败的只是事，不是人」。或许每个人都有迷惘与彷徨的阶段，但这不会让人的存在本身，永远抹上晦暗的色彩。失败的相对性并不只是励志的宣言，而是这些年轻人看待事物的方式。

自由随性的影像形态，也表征着他们自由的态度。而对于银幕前的观众来说，我们可以体认影片的主题，也可以体认它的风格与材质所传达的情绪。这不仅是青年的魅力，也是电影的魅力。

或许2020年给了太多人「回到过去」的愿望，但魏晋北、彭秀兵还是李绍群想要告诉我们的是，未来的道路才更为重要。许宏宇在访谈中笑道，希望这部影片可以体认彭秀兵的勇气，体认那种「重头再来」的意义。

甚至疫情期间的许宏宇，也在以这种方式寻找自己的创作状态。这部以「回归本心」为主题的作品，也是他自己回归本心的方式。他与三位演员一边饮酒谈笑，一边延续着这个自然发展的故事。

我们每个人的故事也将延续，就如影片中那三个横冲直撞的青年。在这个梦想几乎已经指涉着喜剧的时代里，似乎真的只有在千年历史的云南古寨里，才能找到一点关乎「梦」的痕迹。

在城市打拼多年的魏晋北，几乎总是睡不好觉。但在普洱乡间的树杈上，他却进入了最深沉的梦乡。这场好梦指涉着很多东西：一种与城市迷惘对立的状态、一个接近梦想的灵魂，甚至是一个独属于年轻人的世界。

这部影片带着他们找到了自己想要的东西，如果你也恰好有这样的愿望，它也可以助你一臂之力。

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