不如跳舞·阿那亚秋季舞蹈演出计划丨看先锋舞剧，以肢体触达艺术日常
编者按：
为生活寻求新鲜灵感？不如跳舞！阿那亚秋季舞蹈演出计划即将开启，在9月-10月，悉心呈现当代先锋肢体表演作品与多维活动体验，让艺术浸入并构成日常生活。
「WHYNOT DANCE 不如跳舞」阿那亚秋季舞蹈演出计划，今日已于阿那亚app开票，大麦网也将陆续开票，部分剧目可享青年优惠票价与早鸟票价。来吧，随着海岸微风，一同起舞。
初秋来临，艺术气息静静渲染，随着海边微风，浸入邻居们的日常生活。9月-10月，“不如跳舞”阿那亚秋季舞蹈演出计划开启，以先锋多元的艺术体验，充盈秋季的海边生活。
无论是经典电影中的歌舞片段，还是重新风靡城市的swing摇摆舞，我们似乎每天都在生活中与舞蹈擦肩而过，却又在对它的熟悉中感到某种陌生。我们常常在日常中捕捉到肢体舞动的痕迹，却少有机会让它真正构成我们的生活。
这个秋天，别再犹豫，不如跳舞！2023阿那亚秋季舞蹈演出计划，将呈现4部国际视野的当代肢体表演作品，以及悉心延展而来的身体工作坊、公开排练活动。欣赏优质舞剧作品的同时，不如亲身踏入艺术场域，在肢体的舒展中，思考更多。
阿那亚秋季舞蹈演出计划，糅合国际化表演创作、当代先锋艺术态度、多媒介视听体验，将是一个深层次了解与接触当代先锋舞蹈艺术的机会。
观众们不仅可以感受到来自柏林的时尚气息与当代舞蹈的默契搭配，还可以与旅美旅法多年的编舞家共同探索肢体运动的边界，可以从当代芭蕾舞蹈中感受到特定城市的真实生活氛围，可以在多媒体、舞蹈、音乐的共同交织下感受跨媒介交互的视听盛宴。听、看、触摸、感受和体验，将在同一维度共同发生。
让我们借此体悟舞蹈艺术与当代生活的深刻关联，在每一帧肢体的流动中，感受强大的内在力量。伴着秋日的海浪，在阿那亚，我们将感受舞蹈的不同面向，与内心一同起舞。
对于每个正在或曾经身处北京的年轻人，有多少时间留给自己去倾听内心？我们的脑海中，似乎都有着关于北京的当代生活切片，刻画每个想要逃离又选择继续留存的瞬间。
北京当代芭蕾舞团作品《北京奏鸣曲》，一部关于北京的当代舞蹈作品，展现了浮沉于此的年轻人，于生存以上、生活以下的挣扎与救赎。
当代性的具象观察与审思，融会于翩翩肢体的有力表达。早晚高峰的奔波、灯火通明的加班夜、繁华商业街的彷徨迷失、出租房内若隐若现的梦想；过去、现在、未来；职场、感情、人生的各种情绪，都在这部作品中通过舞蹈、音乐等多种艺术形式一一展现。
演出时间：
导演：王媛媛
北京当代芭蕾舞团创始人，现任艺术总监、舞团团长。香港演艺学院荣誉院士，是中国享有国际声誉的现代舞、当代芭蒂编舞家。其代表舞剧作品有《霾》《莲》《野草》《夜宴》《夜营与玫瑰》《毒》《风声鹤唳》等，话剧作品有改编自易卜生晚期著名作品、为北京当代话剧团创团首演的《海上夫人》，以及戏剧巨匠契诃夫的经典作品《樱桃园》。
编舞：秦子乾
北京当代芭蒂舞团演员、排练总监。毕业于中央民族大学舞蹈学专业。曾演出舞团剧目：王媛媛导演作品《莲》《霾》《野草》《夜与玫瑰》《夜宴》《风声鹤》等，Marcos Morau编导作品《曼洛丽塔·陈》等，曾参与编排舞团剧目《风声鹤唳》《白蛇·人间启示录》，上海歌剧院《早春二月》，北京当代话剧团《樱桃园》等。
北京当代芭蕾舞团
北京当代芭蕾舞团是国内唯一集当代芭蕾和现代舞于一身的专业民营院团，2008年由编舞家王媛媛创立。建团以来，以其标志鲜明的个性及全新的美学观念，以作品风格和话题抢尽世界舞台艺术的风头，是当代舞蹈艺术最高水准的代表，在艺术总监王媛媛的带领下成为国际当代舞台艺术独树一帜的舞团。作品长期巡回演出在世界各个主流剧院，是中国内地最具国际声誉的职业舞团，被称为世界最具艺术价值的舞团之一。
多媒体舞蹈剧场《29》是青年导演陈梓豪首部自编自导自演的作品，由中国内地著名音乐制作人张亚东担任音乐总监，《舞蹈风暴》人气舞者李宇、田凯助力，双奥开闭幕式视觉设计KINOi杨骞工作室负责视觉影像创意。
《29》通过新媒体影像与舞蹈艺术的融合，集戏、舞、歌为一体。舞美服装设计以黑白灰为基调，影像设计上采用二维手绘，意在用最原始淳朴的绘画技法来“做梦”。
生存、未来、爱、生命与时间……当这些命题交织于29岁的刻度，都市青年人如何面对内心纠杂的焦虑，又如何继续面对眼前庞大的社会与世界，如何做属于自己的“梦”？
在《29》中，一个说不出话的幻想者，遇见了一只以为自己会飞的鸡，一只不想当成年人的猴子，一只像老虎的猫，还有一个具象的“时间”。这段如梦的流浪之旅，“记录下了一种29岁特有的创痛、哀愁与温暖”。
舞台上，7块床垫、白色的雨衣和白气球，手绘的房间、猫咪的剪影一一呈现，导演陈梓豪为你打造一个剧场里的异想空间，架构起只有舞者内心激情涌动才能够如此喷发而出的生命感悟。
演员
导演/编舞：陈梓豪
青年舞者、编导，毕业于北京舞蹈学院现代舞系，曾任北京现代舞团排练总监。其作品获得获得第十二届美国国际芭蕾舞大赛（USA IBC2023）最佳编导金奖、第36届德国汉诺威国际编舞大赛第三名、2014韩国首尔国际舞蹈大赛芭蕾舞青年组金奖、第16届韩国首尔国际舞蹈大赛现代舞组银奖、第十届中国舞蹈“荷花奖”现代舞组银奖。他曾与著名装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松、叶锦添有过成功合作，个人代表作有舞蹈剧场《29》《星星的孩子》《系》《穿条纹睡衣的男孩》《如戏人生》《生命的影子》。
多媒体舞蹈剧场《29》
舞蹈剧场《29》还将为阿那亚的朋友们特别呈现一场公开排练活动，邀请大家走进《29》的台前幕后，探寻舞蹈艺术的后台，零距离感受舞者的“呼吸”。活动将分为两个版块：第一版块为观看《29》的公开排练；第二版块则邀请观众体验现代舞，在肢体舞动中亲身探索舞蹈艺术的魅力。
活动时间：9月13日（周三）16:00
当下，我们是如何感知身体的存在与美感的？消费文化与当代工业美学，在何种程度上塑造与摧毁了我们身体的美感？
中国舞协“培青计划”优秀作品、舞蹈剧场《超凡的敬意：时尚之躯》，突破了传统的镜框式舞台，在特别打造的沉浸式“T台”，四位男性舞者用肢体雕塑时尚之躯的美好，演绎当下社会的“消费与男性气质”。
编导杨朕借鲍德里亚对“消费社会”的洞悉，用绚烂的外衣，去包装矛盾最为激化却最为隐形的男性身体，重新去探讨外表、肌肉与性感、魅惑与魅力。
作品的主旨和对待身体的态度，既不是迎合消费主义，也不是完全拒绝消费所带来的进步，而是尝试让身体在环境中实现一种理性的“超越”，让身体“做主”。创作者们用舞蹈的身躯诠释每一位个体不可复制的性感魅力，在独特中探寻美学的共性。
观众将置身“时尚秀场”中，解读自我与他者的生命的深层链接。透过对时尚的演绎，人们亦将找寻一个当下重要议题的答案：如何重建自身与他者的亲密。
舞者
演出时间：
概念设计/编舞：杨朕
剧场导演、编舞。杨朕一直以社会生活的感知为素材，通过多学科视角与剧场的逻辑方法来试图探讨不同社会语境中个体和集体存在下的景观与美学。其作品多次受邀于德国慕尼黑国际当代舞蹈节、德国弗赖堡艺术节、法国欧里亚克舞蹈中心、荷兰阿姆斯特丹Julidans七月舞蹈节、台北艺术节、日本TPAM国际表演艺术平台等。2016年，他获选荷兰阿姆斯特丹Julidans七月舞蹈节年度亚洲编舞，并被德国著名舞蹈杂志《Tanz》评为最具影响力的新生代编舞。作品《Minorities/少数民族》由德国慕尼黑当代舞蹈节和台北艺术节共同委约制作，于2019年在多伦多“加拿大舞台”(Canadian Stage)和美国加利福尼亚斯坦福大学进行了巡演。作品《目的地/Destination》在2021年再次受邀于德国明斯特剧院、荷兰海尔伦帕克斯塔德剧院当代舞蹈节、荷兰阿姆斯特丹Julidans七月舞蹈节进行巡演。代表作：《大胆往前走》《希望的田野》《少数民族/Minorities》《目的地/Destination》《Delta/珠三角》等。
身体工作坊
工作坊将借由流行音乐和嘻哈音乐的强烈节奏感，引导并唤起身体对音乐本能的肌肉反应，通过街舞元素的糅合，进而打开感官从另一维度探索和感受身体。
当意识与律动建立起暧昧的联系，呼吸也随之被重新定义，从而刺激舞者在舞蹈创作中的想象空间。
活动时间：10月1日（周日）15:00
流行舞舞者/编舞。个人风格：slow jam/swag hiphop。个人经历：2017-2019HHI中国总决赛大齐舞冠军（T.i）；2018年HHI中国总决赛小齐舞季军（KingSlay）；2019年易烊千玺“玊尔”演唱会舞蹈演员；2020年易烊千玺阿迪达斯NEO平面演员；2022年杨朕舞蹈剧场作品《超凡的敬意：时尚之躯》舞者。
东西方的文化在各自的历史轨迹上，时而交织、时而对视。法国哲学家Guy Debord曾在《景观社会》中提出令人惊讶的宣言：“永不工作！”，对此，中华“禅学”中的“静默”与“自然”也许是最好的回应。
中国舞协“培青计划”优秀作品、舞蹈剧场《MO舞道》，由此哲思出发，尝试用“行动”的概念来代替“舞道动作”。MO这个字音含义混沌而多元，包括：静“默”、“摸”索、“磨”合、“more”、“moment”等，意在让每一个“行动”自然成就它的意味，不分文化国界，剔除额外的努力或目的，回归自己的生命力与本性。
作品演出将由日出持续至日落，这一天，真实、自然、轻松；交流、行动、生活。一切看起来像电影画面，一切又都在舞蹈中。与爱人依偎着坐看日出；醒来泡杯咖啡，做顿丰盛的早餐；闲坐在公园，看一群孩童嬉戏；或是干脆拿起书本，学习另一门语言……这是编导、艺术家戴剑对生活的设想，像星期天的早晨一样充满爱意、步履悠然，亦是他以舞蹈进行的探求和追寻。
在这样一种哲学的语境和诗意的体验中，舞者与观者将在平等和仁慈中彼此欣赏，静如沉思，体验生命能量。
舞者
现场艺术家
演出时间：
策划/导演：戴剑
北京师范大学艺术与传媒学院副教授、硕士生导师；北师大舞蹈系国际合作项目负责人；法国MaiOui舞蹈艺术总监；北京舞蹈学院客座教授；山西大学艺术硕士（舞蹈领域）行业导师。主要研究方向：放松技术、即兴、综合艺术创作。
毕业于杨美琦女士主持的北京舞蹈学院现代舞班（本科），美国本宁顿学院（硕士），前崔莎·布朗舞团、沈伟舞团、金星舞团、广东现代舞团舞者。足迹踏遍全球20多个国家的各大艺术节，受邀委约包括：纽约大都会博物馆，纽约现场艺术（NYLA），纽约制造动态舞蹈艺术节，法国里昂Les Subsistances当代艺术创作实验中心，法国国立高等音乐舞蹈学院巴黎学院（CNSMD Paris）和里昂学院（CNSMD Lyon），中国国家大剧院等重量级国际艺术机构。雕塑行为作品《累 1,2,3》系列获邀参展 2015 新态太原国际雕塑双年展；2017Up-On国际现场艺术节受邀艺术家。曾随沈伟指导北京奥运会《画卷》篇。2016年移居法国里昂创立舞团MaiOui Danse Arts，任艺术总监。
身体工作坊
在这独特的环境艺术体验工作坊之中，参与者将探索东西方文化和观念的奇妙融合，以及自然与人为环境的深厚关系。
参与者将有机会通过身体感知练习，敏锐地体验自身存在和周围环境。在内心的引导下，自由地表达内心情感，用舞蹈、身体、行为、动态等等方式，传递自己的心声。工作坊还将提供分享和互动的机会，大家可以分享舞蹈体验，与他人交流情感和感悟。我们鼓励开放的交流，以及与他人不同的观点和体验。最后，我们将提供一个独特、延续的观摩互动环境，让大家在静默中感受存在，并与他人共鸣，工作坊时长设定在两小时左右，但每个人在这个环境中的体验可以延续。
*工作坊内容可能会根据实际情况进行轻微调整，以确保每位参与者都能获得最佳体验。
工作坊导师：戴剑
-关于“培青计划”-
“中国青年舞蹈人才培育计划”(简称“培青计划”)，2014年由中国舞蹈家协会发起并主办，旨在发掘、培养和扶持青年舞蹈创作人才，通过提供职业培养、创作资金、展示平台与推介等多种方式，为具有创新意识和持续发展力的创作者在其创作发展的关键阶段提供支持与助力，是中国舞蹈界最具专业水准与活力的品牌项目。
WHYNOT DANCE 不如跳舞
阿那亚秋季舞蹈演出计划
（aranya Theater Dance Programme/Fall 2023）
演出时间
购票渠道
开票时间
阿那亚app：9月1日
大麦：即日起陆续开票
特别提示：
阿那亚app/大麦平台购票均可享受青年特惠票价（26周岁以下或全日制在校学生）、早鸟票价（部分剧目），详见以下说明及购票平台规则。
《北京奏鸣曲》
票价：180元/280元/380元
套票：448元双人套票（280×2）/598元双人套票（380×2）/660元三人套票（280×3）/880元三人套票（380×3）
《29》
《超凡的敬意：时尚之躯》
《MO舞道》
供图：陈雷 韩江 付晓 胡一帆 各舞团/剧组
公众号承办：智璞文华
微｜信｜改｜版｜了
点亮星标
不要与阿那亚擦肩而过