画中有话！这些刷屏的美图，原来都出自这个闵行人之手
闵行报记者 陈美玲丨文
这话出自七宝画家夏培德。
梳着复古油头的他，
手持盛着黄酒的碗，
乍一看有几分武松的架势；
但他说话不疾不徐，
意犹未尽处呷一口小酒，
又有几分陶渊明的闲适。
夏培德的自画像
他画的51个古镇，
每个都迥然不同、各有韵味；
他画的40多处七宝，
亲切熟悉之中，又是那么诗情画意。
古镇系列，还认得出这都是哪里吗？
《感觉七宝》系列，熟悉的身边也有醉人的风景
他说自己是“风趣而无聊的人”，
但他的微信名又是“画中有话”，
他画中的世界，笔下的理想国，
总是风趣于画上，有聊于画中。
在夏培德的经历中，
朱家角的课植园就是他的“百草园”。
17岁之前，他几乎和课植园朝夕相伴，
到课植园写生的学生成了他最初的“老师”。
现在，有人会说他的画像吴冠中。
这样的“赞美”，他总觉得有些别扭。
虽然是业余，但像谁并不是他的初衷。
他希望找到自己的绘画语言。
不过，这种的评价也非空穴来风。
他曾跟随表哥到南京工学院（现东南大学）学画，
期间认识了该校老师画家李剑晨。
“当时我并不知道他那么厉害，只是经常把自己的画拿给他看。后来才知道，吴冠中也是他的学生。”
由于志于考南京艺术学院，
他又跟画家冯健亲学了一段时间的结构素描。
只是最初想好的考学一事，
由于当时不招收上海籍学生最后未能如愿。
回沪后，他凭自己画的红楼梦怡红院门票，
顺利进入上海大观园工作至今。
而后，他又接触到擅长古代人物画的戴敦邦。
甚至用了一两年的时间临摹他的画。
后来，他慢慢发现，
文化背景不同，模仿是无法超越的，
关键在于寻找精髓，寻找自己的语言。
回顾来时路，他幡然醒悟：
朱家角才是他骨子里的牵挂，
才是他的“根”。
他开始画古镇，画人文，画乡愁。
大同小异的古镇，他总能画出其中的不同。
他的秘诀就是：
坚持到现场，看细节，找感觉，
看别人不一定留意的地方，
尤其是小人物、小事物。
“越小越能聚气，小的东西看到的多，通过大小反差对比，更能突出主题，也更能打动人。”
古镇画得多了，
有人就给他取了个雅号
——都市情调画家。
可他并不喜欢，也不是很赞成。
“我的风格一直在变，有些也不一定是自己主动变，环境变了，感觉变了，画风也跟着变。”
简单—复杂—简单，这是大致的变化曲线。
一开始，主要用黑白颜色和简单的线条；
后来，开始尝试烦琐，颜色线条力求繁复；
如今，又回归简单，进而追求原始的“拙”。
他说，画太复杂，用太长时间，
情感和感觉慢慢被磨光，
画出来的画就容易油掉。
以前，他画的落款大多是“土人”。
一则喜欢画风土人情；
二则土人竖排，如同天字出头的“夫”字；
三则女娲造人时，亲手捏制的为土人。
现在，他对这个落款又有些“疲劳”了，
有时甚至不落款，或者只落“夏”的象形字。
“本来画是完整的，落款了会破坏这种完整性，还有是你画的就是你画的，写不写都你的。”
落款少了，配文反而多了。
2009年，得闲的他开始了大量创作，
并尝试给画配上诗歌或者文字。
他用白描的形式写文字，自然而纯粹。
画画不讲究叙述性，文字则不然，
好的文字如同好的鸡汤，百喝不厌。
在他眼里，好的鸡汤不是纯的土鸡汤，
太纯容易喝腻，下点面或下点菜就不一样了。
画好比盛汤的碗，文字好比碗里的鸡汤，
两者互为补充，相得益彰。
他发在美篇的画，不仅阅读数不错，留言也不少。
他说，画画就是要弘扬向善、有美感的能量，
从有我到无我，潜移默化地把快乐传递给他人。
有读者评论他的画很温暖，
他微微一笑，如同晨曦的一缕阳光。
“美感不能当饭吃，但人到死都需要美感。而画画，就要走心，不然很可能就是欺骗。”
在万科城市花园住了十几年，
邻居们都知道他，常叫他“夏画家”。
对于这份好意，他却受宠若惊。
“有了头衔就会有压力和顾虑，很容易失去自己的感觉。我还是认可户口簿上写的美术工作者，一个会画几幅画的，就如一只会下几个蛋的鸡，很平常。”
他家中不挂一张画，也没有最喜欢的画。
他认为，好的东西不一定挂在墙上，
挂上去了，容易束缚了自己。
他称自己的画是“非传统”国画。
因为色彩用得特别多，
有时候还会用白粉末。
在造型上，也不完全是散点构图。
他对民间艺人情有独钟，
并从他们身上汲取灵感，
如画无锡泥人的民间艺人，
因为节省，晚上会把剩下颜料调在一起，
他也会做一些这样的尝试。
更混搭的是电影与国画的结合。
他喜欢看电影，但不太看情节，
主要是看镜头、构图和色调。
“电影是比较符合现代人的艺术形式，没有太多的传统沿袭，每次看完都会有启发。”
画惠南古镇的时候，
他就用了蒙太奇的表现手法，
将不同时空拼合在一起，
给人更多的想象空间。
但他又认为，
技巧并不重要，甚至会影响发挥。
艺术的技巧不同于数学，
1+1≠2，要等于美。
只有抛开技巧，找到自己的感觉，
将生活的真实转化为艺术的真实，
才是完美。
佛家讲究法无定法，
他由此衍生出“画无定法”。
“同样一碗冷饭，可以做蛋炒饭，也可以做咸泡饭，不拘泥于哪一种。”
不重复别人，也不重复自己，
他的“无法”是打破门户之见：
国画不一定只用国画的技法，
同样的古镇也有不同的画法，
关键在于内容，不在于形式。
最近，他用肖形印绘制了一组诗词意境图，
比起色彩鲜明的水彩画，
这些印章色彩单一，但别有风味。
20年前的他曾一度痴迷于此。
因为篆刻要用心用气，更能聚气。
这种特殊体验使他的画增色不少，
特别是线条，更显浑厚，甚至有了“金石味”。
篆刻在方寸之间取舍，他在绘画中惜墨如金。
他也有自己的“痛苦”之处——
画画要有激情，又要非常理智，
要形而下的描绘，更要形而上的思考。
有时，他会喝点黄酒助兴。
因为喝了酒容易得意忘形，放下烦琐的束缚。
但微醺之际，画画的分寸又不好把握了。
所以，他为某黄酒配图下方写道：
不可不醉，不可太醉。
酒不醉人人自醉，他还是觉得，
画画是一种修炼，功夫在画外，
关键要提高自己的修养，
沉淀自己的人生。
“先读完万卷书，再行万里路，就不会停留于走马观花的表面，而是融入其中见人所未见。”
夏培德说，自己的人生有三个园：
课植园、上海大观园、万科城市花园。
他又说：不管哪个园都不是他的园。
现在，他经常早上6点至8点画画，
其余的要么出去走走转转，
要么约上三五好友叙叙聊聊，
不设目标，也没有目的。
如他美篇一文里所写：
所有的美好，都在路上，
不必等待，在不经意间，
该来的自然来了……
配图来源：夏培德美篇《画中有话》
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（本条编辑 覃丛丛 陈美玲 汪秋倩 张金月 谢攀之）