线下讲座｜“爱好”作为一种主义？—— 别样中国摄影史
“专业余·出现代：
骆伯年与同代影人1930-1940s”系列讲座
刘倩兮 展览策展人
北京市朝阳区崔各庄草场地艺术区红一号院B2
对谈结束后，进入泰康空间B站和微博主页，均可收看直播回放。
长久以来，中国摄影史研究倾向于把照片看作是社会建构之物。该研究路径认为，照片的主题和形式，包括它们背后所挟带的观者的审美趣味与图像志解读，能够揭示这些照片被创造出来时的历史条件。诚然，摄影图像的内容和风格可以映射出特定的历史意识，但这种映射也能够僵化为教条，限制我们用不同的方式去理解或重写历史。
一些有着“时代典型特色”的照片被摄影史家们用以简单地确认集体认同和唯一的史实。如此一来，摄影不但没有反映出历史的复杂性，反而帮助历史学家们获得了解释的权威，让他们得以用一种“干净”的方式定义了时代，杜绝了图像本身所怀揣的丰富意义和生动记忆。
左：蔡东东，《生活史》，2021年，无像工作室；
右：晋永权，《佚名照：20世纪下半叶中国人的日常生活图像》，2020年，上海人民出版社。
本次讲座以一个全景式的视角，关注中国摄影史中常被忽视的“爱好者摄影”。通过历史和民族志材料，它会涉及到如下问题：对“业余摄影师”或“摄影爱好者”的研究现状如何？为什么这个研究方向值得我们重视？在现有的摄影史、艺术史、视觉文化、物质文化、乃至数字社会学、社会文化人类学等等各种学科理论及范式的犬牙交错下，我们该如何看待作为爱好的摄影？爱好者摄影如何定义？在历史的发展中，它的内核及形态有何改变？
杨云鬯，1990年生于广东，伦敦大学学院（UCL）人类学系荣誉研究员。他在2020年获得伦敦大学学院人类学与视觉研究的博士学位，曾求学于伦敦大学亚非学院、加州大学伯克利分校和中山大学，研究领域包括艺术人类学、视觉人类学、中国摄影研究及批评等，目前致力于探索中国摄影史上的“业余主义”及中国当代艺术的“民族志转向”。
展期：6.10-8.7 / 2021
艺术家：骆伯年、胡伯翔、胡君磊、黄仲长、金石声、郎静山、刘海粟、刘旭沧、卢馥、舒新城、吴中行、张景琠、张印泉
策展人：刘倩兮
研究员：杨岳
展览设计：戴西云
视觉设计：丁丁
艺术总监：唐昕