如您希望参与，可在公众号留言获取会议密码，并在腾讯会议软件上填写报名信息，名额有限，欲报从速。感谢粉丝们的支持，也期待您的参与。

2022艺术家：鲍乃镛、詹姆斯·利卡尔顿、汉茨·冯·佩克哈默、爱伦·凯特琳、穆默·冯·施瓦岑施泰因、德米特里·凯瑟尔、西德尼·甘博、徐扬、叶浅予策展人：胡昊、杨岳艺术总监：唐昕

“城门、牌楼、广场：关于摄影和历史的动作考古”系列公共活动想要火眼金睛：笔记作为一种观察力训练方法Piercing

2022艺术家：鲍乃镛、詹姆斯·利卡尔顿、汉茨·冯·佩克哈默、爱伦·凯特琳、穆默·冯·施瓦岑施泰因、德米特里·凯瑟尔、西德尼·甘博、徐扬、叶浅予策展人：胡昊、杨岳艺术总监：唐昕

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泰康空间最新展览“城门、牌楼、广场：关于摄影和历史的动作考古”将于9月1日向公众开放，并持续至10月22日。展览聚焦泰康收藏中20世纪北京的城市影像，提取其中与前门、中山公园保卫和平坊（原克林德碑）和人民英雄纪念碑相关的照片，以“入城”“擦除”和“逗留”三个连结人与建筑的动作为坐标，相对系统地将作为“考古资料”的照片关联起来，考察摄影及承载摄影图像的其他关联媒介，如何透过技术发展、历史叙述、风格演绎等多种维度，推动三座标志性建筑其意义与功能的交叉与嬗变。展览关注的城门、牌楼和广场的位置隔相遥望。三者交汇并存，在经验和想象的双重空间中融合，与不同时代的人“交往”，共同见证了古都北京一个世纪以来的变与不变，是中国步入社会主义、走向现代化的缩影。入城前门始建于明永乐十七年（1419年），曾是明清两朝北京内城的正南门。一旦跨过它，人们便与当时的中央枢机重地紫禁城仅千步之遥了。从明清盛期到晚清民国的波折年代，从共和国初年热情洋溢的社会主义革命与建设时期到今天，随着北京城域面积的扩张，前门渐渐被包裹进城市的腹地，亦不再担纲城门的角色，但其“城市门面”的象征性却一直延续下来。在摄影这一旨在记录真实的媒介技术和现代印刷术的加持下，这种独特的象征性得到了不同程度的复现和变形。

■17:00-21:00地点：泰康空间三楼露台“写作者歌单”由无法到现场的作者们（陈梦岚、陈怡旭、杜琳、王慰慰、王辛、杨宸）精心呈现

Common，一种新的互联网版权的系统。所以我觉得在他们关于共有性的讨论里，因为涉及到私有财产的问题，相比建筑师简单的说共有性，好像更可能触及到一些社会机制方面更深刻的一些东西。

本次工作坊特邀《生活史》编著者蔡东东和《佚名照》编著者晋永权两位发言嘉宾，分享他们选择、编辑照片的过程与逻辑，如何基于不同的工作兴趣与问题意识，对海量的日常相片进行“再建构”。

大都市是工业社会的乌托邦，它拥抱技术，对未来的一切想象和憧憬都在这里以一种加速的方式被实现。80年代以来，发展的浪潮一步步将十几亿人口推向城市化的狂欢——城市即乐园。曹斐，《我的未来不是梦》来自《谁的乌托邦》系列，2006，纸上艺术微喷，一组8张，120×150cm

泰康空间：机构实践与生产2003-2021展期：2021.9.9-2022.2.22策展人：唐昕研究员：许崇宝

Review和Photographies等刊物上。她是美国宾汉姆顿大学杰出博士毕业论文奖获得者，是啄木鸟杯中国文艺评论优秀文章、中国国家公派研究生奖学金、美国休斯顿艺术博物馆Joan

COLLECTION中：齐白石，铁拐李，1927年，立轴，设色纸本，132.5×38cm，©️泰康收藏TAIKANG

“生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展”系列讲座心相——博物馆收藏的中国古代宗教绘画Images

10.8地点：嘉德艺术中心B1层地址：北京市东城区王府井大街1号开放时间：每周二至周日

在此次泰康空间举办的以骆伯年的摄影作品为中心的“专业余·出现代：骆伯年与同代影人1930–1940s”摄影展中，有一块形式独特的展示区域。有别于常见的对照片的装裱和展览的方式，策展团队别出心裁地将骆伯年的一组照片装裱在一排两面镂空、垂直于墙面的画框里，从而让观众能同时观看这些照片的正反两面。这些相片的一面是精致如画般的风景图像，是摄影师的巧思和一系列繁复的技术操作所碰撞出的、经过精心筛选和调控、而最终以平面图像的形式呈现出的成果。而相片的另一面则偶见简短的与照片拍摄相关的手写笔记，或是几行深色的胶水粘着黑色卡纸的残印，记录着这些风景图像在成为照片之前和之后的些许生命片段。某种程度上，这两面可以看作是这些照片的图像性和物质性的象征。在骆伯年的照片背后的笔记中，有一些向我们透露了摄影师拍摄和冲印这些照片时的技术上的细节。譬如，一张照片背面有一行轻浅的铅笔标记，写着“Agfa-Brovira”——当时非常流行的德国摄影器材品牌“矮克发”旗下的高端相纸（图1）。他的名为《幻象》的、经过叠加而成的照片背面甚至详细记录了两次拍摄的光圈值等技术参数（图2）。这些记录体现了摄影师对摄影材料和技术的关注和实验。图1:

2021艺术家：骆伯年、胡伯翔、胡君磊、黄仲长、金石声、郎静山、刘海粟、刘旭沧、卢馥、舒新城、吴中行、张景琠、张印泉策展人：刘倩兮研究员：杨岳展览设计：戴西云视觉设计：丁丁艺术总监：唐昕

417，《中国人本：纪实在当代》，1993随后，我又看到了一张鲍昆老师在2003年拍的照片，拍摄的是中国新兴的城市中产阶层在人造的海洋公园里的娱乐生活（图11）。它让我想起马丁·帕尔（Martin

2021艺术家：骆伯年、胡伯翔、胡君磊、黄仲长、金石声、郎静山、刘海粟、刘旭沧、卢馥、舒新城、吴中行、张景琠、张印泉策展人：刘倩兮研究员：杨岳展览设计：戴西云视觉设计：丁丁艺术总监：唐昕

2021艺术家：骆伯年、胡伯翔、胡君磊、黄仲长、金石声、郎静山、刘海粟、刘旭沧、卢馥、舒新城、吴中行、张景琠、张印泉策展人：刘倩兮研究员：杨岳展览设计：戴西云视觉设计：丁丁艺术总监：唐昕

出版于1935年的《时代》杂志第7卷第7期刊登了时代图书公司总经理张光宇设计的一组“摄影图案”（图1）。这组图案源自两张“日常所习见的东西”的照片——“普通住宅的门窗”与“壁上的电灯与电线”。原照片——亦是用它们制成的图案的“源”照片——有着强烈的光影对比和角度刁钻的构图；照片中日常事物固有的形式被逐渐拆散，物与影难分彼此，化为光留下的深浅不一的烙印。几张完全一样的碎片式的图像，经由设计师之手的旋转与拼贴，最终变成有着无限绵延可能的抽象线条与形状。图1：张光宇，摄影图案选，1935《时代》杂志第7卷第7期向右滑动查看下一张图>>此后的一年间，《时代》又刊登了张光宇的另外五幅作品（图2），以及骆伯年作品两幅、胡亚光作品一幅（图3）、傅古馀作品六幅（图4），并在第8卷第11期中，把丘学勤、谭寄荷两人的摄影图案作品通过简易的拼贴变成了旗袍的纹样（图5）《时代》杂志编辑用这组摄影图案抛砖引玉，宣布《时代》计划开辟一个摄影竞赛栏目，鼓励读者像张光宇一样通过摄影艺术发现生活中的乐趣，创造可以应用于其他工艺美术类别如染织、壁纸的美感。无独有偶，另一本由上海益昌照相材料行编辑发行、创刊于1935年的摄影杂志《长虹》，也在同年第10期刊登黄劼之的一篇《图案摄影谈》（图6），并以“图案摄影竞赛”代替一次例行月赛，向读者征集作品。这次比赛收到照片的数量“超过历届纪录”，甚至有人提交了十幅以上的作品。图6：黄劼之，图案摄影谈，1935，《长虹》第十期©️泰康收藏“摄影图案”在画刊上的出现始于三十年代初，随着这两次“竞赛”达到高峰，并且在37年摄影的现实主义转向后只偶尔重回画刊。从美学的角度上来讲，彼时画意摄影在中国仍是主流的摄影审美取向。那么我们该如何理解这个在形式上迥异的门类，在此时短暂走红？“摄影图案”裁切、拼贴的手法也会让人想到出现于两次世界大战期间魏玛德国、苏联等地的摄影拼贴（photomontage和photo-collage）。摄影拼贴最初作为实用美术（如平面设计、广告、画报）出现，是工业化、都市化时代的产物，也一度成为先锋审美和激进政治的表达方式，在第三帝国崛起后成为各翼党派进行政治宣传的手段。这一比较视角能否帮我们理解“摄影图案”在表意上的局限，以解释它在战争爆发、“当下”成为更为迫切的再现对象后的消失？

2021艺术家：骆伯年、胡伯翔、胡君磊、黄仲长、金石声、郎静山、刘海粟、刘旭沧、卢馥、舒新城、吴中行、张景琠、张印泉策展人：刘倩兮研究员：杨岳展览设计：戴西云视觉设计：丁丁艺术总监：唐昕

专业余·出现代：骆伯年与同代影人1930-1940sPROFESSIONAL

耶娃·萧（叶华）.中国·我的梦我的爱：叶华眼里的中国[M].河北美术出版社：石家庄，1999：第50页[4]

从2017年到现在，我一直在关注快手的成长。在疫情这个特殊的时期下，关注快手有了额外的意义：通过直播，快手给了普通人一个居家也能展现自己的机会。快手已经生长出了我们现在熟悉的直播带货商业模式，这个模式的体量已经非常巨大，甚至影响到了传统商业运作的领域。快手是如何做到的呢？我自己也是“东北”人，所以也会关注这个地方的社会史和社会文化。我想从这些共同参与构建快手平台的“人”的角度，来讨论快手可能正在孕育着的文化，探讨它如何勾连起平台与现实中的地方文化，进而去讨论它的商业模式的产生。快手的“东北”底色去年，董宝石的一首《野狼disco》风靡全国，其中有一句歌词：“东北初代牌牌琦，DJ瞅我也懵B”。“牌牌琦”，本名李孟琦，哈尔滨人，1998年生，2015年开始玩快手，2016年在快手直播，2017年自创了我们后来所说的“社会摇”，当时叫“八步摇摆”。2018年，他的粉丝数达到了3000万。开始玩快手之前，他是一个非常典型的东北男孩。仅仅三年之后，“牌牌琦”就已经有能力买宾利欧陆了。2019年，“牌牌琦”与另一个快手主播“小伊伊”举行了婚礼，当日直播收入514万。“牌牌琦”成为了快手平台的一个暴富神话，他所在的哈尔滨也成为了快手“圣城”。左上起：2014年李孟琦在哈铁建中专军训时；2017年牌牌琦购入了宾利欧陆；2019年7月16日，牌牌琦与小伊伊结婚，当日直播收入514万“牌牌琦”的快速蹿红离不开快手平台本身的发展。2011年，中国的3G建设刚刚开始，但智能手机已经进入到了人们的日常中。当时有一款APP叫GIF快手，一个分享GIF图片的手机软件。2012年，快手GIF决定从工具型应用转型为短视频社区。2013年12月，工信部正式向三大运营商发布了4G牌照，中国进入了智能手机和移动互联网的快速发展期。2014年，快手GIF改名为快手。2017年1月，快手月活突破1.5亿，日活突破了5000万，注册用户超5个亿。到了年底，它的日活就已经超过了一个亿，仅仅用了10个月的时间，快手就让自己的日活翻了一倍。2018年是一个很重要的节点，快手APP的首页增加了家长控制按钮，同期互联网各平台都进行了一次“净化”。6月，快手全资收购了AC-FUN。9月，快手突破了单纯的互联网企业的营业范围，参与到国家的扶贫计划当中帮助农户脱贫。2019年“十一”国庆70周年庆典时，央视新闻联合快手开展了直播。今年的1月，快手签约央视春晚，成为2020年的春晚独家合作互动伙伴。不到7年时间，快手就已经能够比肩于BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）了。在2018年的关键节点以前，快手是一个带有底层气质的互联网社区平台，上面的主播能够直观体现出当时快手的取向和社区文化。这是2018年1月份每日粉丝排行榜前10名：MC天佑、散打哥、牌牌琦、二驴、高迪、方丈、王乐乐、吴迪、仙洋、祈天道。其中六个是东北人，分别来自锦州、哈尔滨、牡丹江、松原、丹东和佳木斯。2018年1月每日粉丝排行榜前10名这十个人几乎都是从一个“精神小伙儿”的模子刻出来的。最初东北人用“精神小伙儿”来形容青年收拾得十分干净利落，看起来充满活力。现在几乎特指看起来很社会的土味小伙子，具体表现有：整条胳膊的纹身、颜色不限的锅盖头、紧身的裤子、锃光瓦亮的豆豆鞋、动感十足的社会摇、霸气无比的社会语录等。在抖音上，“精神小伙儿”成为土味梗并衍生出许多同人作品，这基本就能展现出两个短视频平台的定位差异。“精神小伙儿”典型装扮2018年以前，快手还没有形成非常稳定的商业运作模式，很大程度上还是靠主播生产内容，粉丝给主播刷礼物形成经济循环。当时成为网红主要有四种方式：第一种，网络黑社会。当时名噪一时的“天安社”，就是在互联网上直播自己当黑社会的一群人，通过网络直播连麦互骂、网络约架、线下打架来吸引粉丝观看。第二种，情感障碍。比如牌牌琦直播自己与小伊伊的坎坷情路，直播吃药自杀，小伊伊直播抢救牌牌琦，当晚粉丝量就暴增。王乐乐直播自己早恋、未成年怀孕，甚至是怀孕期间家暴，最后离家出走的狗血剧情情感剧，用这种方式来吸引粉丝。第三种，喊麦与社会摇。天佑喊麦《一人饮酒醉》，牌牌琦的《社会摇》。看到视频的人可能很懵——在哈尔滨的广场上，一群人跳着毫无美感的社会摇，怎么会这么吸引人呢？第四种，刷榜。主播在直播间里向粉丝要礼物，当某位粉丝送礼物送得足够多时，主播一般会号召大家去关注这位粉丝作为回馈。辛巴（辛有志）通过这种方式，一晚上刷20-90万人民币，一个月的时间就积累了上千万的粉丝。2018年以前，快手仍有着非常鲜明的东北社会特色。在我看来，自我展示在东北是一种生活刚需，通过别人的关注来获得满足感，就是为了有面子。东北是一个用非常短暂的时间建立起来的移民社会，最早的东北人都是“闯关东”过来的。移民社会的秩序构建基本就靠两大要素：暴力和荣誉。暴力，就是通过拳头来获得控制权，确立秩序。荣誉，就是通过外在权利的赋予，让自己在人群之间树立权威，形成秩序。

王子云不同于大多数姿势，摄影姿势的目的不是直接改变世界，或与他人交流。相反，它试图观察事物，并固定观察的结果，让它们“变成形式”。——V·弗卢塞尔（Vilem

Melamid）在Artforum网站发布的公开招募项目，1992年在1992年，科玛和梅拉米德曾在Artforum（艺术论坛）杂志发布了一则公开招募项目：“该如何处理纪念碑式的政治宣传？（What

甄锐，《中日装甲兵全史1918—1937》，北京：中国长安出版社，第396页

本文参考了一系列关于艺术摄影的文献，包括但不限于：马运增等，《中国摄影史1840–1937》(中国摄影出版社,

“一些苏联风格的服装也在北京出现，如苏联工人的鸭舌帽、哥萨克式侧立襟衬衣、仿苏联坦克兵服装设计的‘坦克服’，背带裙、背带裤等。”宋卫忠、蒋方：《当代北京服装服饰史话》，当代中国出版社，2008年，

纸本水墨《十三陵水库工地夜景》（1958）和电影《十三陵水库畅想曲》（1958）是在泰康空间此次文献展“自然观：十七年时期的艺术与水利工程”中展出的两件重要作品。透过当下和近未来（near

things），”其中一项重要的实践即对以“人口”为形式的治理对象进行统计和分类，普查中使用的类别将被个体用来构想其身份、行动和主体性，从而促成现代治理对象的诞生。[5]

艺术家：陈勃、董希文、古元、胡一川、李斛、李桦、李宗津、牛畏予、潘思同、石少华、宋步云、王琦、王世龙、魏德忠、吴印咸、吴作人、萧淑芳、徐悲鸿、许彦博、薛子江、张仃、张印泉、周令钊、宗其香

劳丽丽，毕业于香港中文大学，获艺术硕士学位，现生活和工作于香港。她是一位“退役”旅游记者，现专注于与旅游及大自然生态有关的艺术创作，并在生活馆学习务农之余探索“半农半X”的生活方式。

2003年由泰康人寿保险股份有限公司于北京创办，作为中国最早的非营利当代艺术机构之一，十五年来致力于包括收藏、展览与出版在内的中国当代艺术的研究与推动。

随后吴印咸便开始兼任北京电影学院副院长。“吴印咸年表”，吴印咸，《吴印咸摄影作品珍藏》，北京：中央文献出版社，1993年，第131页[4]《人民大会堂》，北京：人民美术出版社，1959年[5]

info@taikangspace.com+86

16:00策展人：刘倩兮艺术家：郭城、刘月、毛晨雨、铁木尔·斯琴、王凝慧艺术总监：唐昕北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2泰康空间星期二至星期六

始于2012年的“日光亭”项目以泰康空间二层展厅为场地，旨在支持包括艺术家及策展人在内的青年艺术群体的艺术实践。2018年起，“日光亭”项目定期邀请青年策展人策划主题性、研究性展览，同时结合来自社会、文化、科技等领域的议题，持续推出工作坊、讲座、表演等多样的活动。这里，我们将分享日光亭项目“登录舒适区？”的策展人缪子衿及艺术家林奥劼、刘辛夷、蒲英玮的对话节选。采访者：泰康空间受访者：缪子衿

16:00策展人：缪子衿艺术家：林奥劼、刘辛夷、蒲英玮艺术总监：唐昕北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2星期二至星期六

再往后人们逐渐熟悉了电子音效并领教了其魔力。舞曲、舞步的节奏还在加快，不仅在舞厅舞池，荷兰组合2

海报图片素材为头戴霍皮印第安人祭仪舞蹈面具的阿比·瓦尔堡（1895年摄于亚利桑那州）阿比·瓦尔堡的难题The

这个项目的灵感源自位于三层的露台空间本身。露台作为一个介于室内和室外的模糊场所，它既裸露在自然环境之中，又因联通和延伸了复杂的建筑内部结构而获得额外的意义，它没有确定的功能性，有时却又不可或缺。

中国东北在古代曾有肃慎、渤海、女真、满洲等称谓，满族人在苍茫辽阔的黑土地上世代相传，繁衍生息……而笃信万物有灵、灵魂不灭，且能以歌舞仪式通天地鬼神的萨满信仰活动，亦曾广泛生动地存于白山黑水之间。

16:00策展人：陈立艺术家：邝镇禧、劳丽丽、曾家伟、杨沛铿艺术总监：唐昕北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2星期二至星期六

艺术家：狄源沧、池小宁、钟星座、李恬、俞根泉、张岚、吕小中、邢森林、袁文元、孙青青、范生平、乔仲林、忻迎一、薛岸平、任曙林、魏坤、许阳、王松、王若石、狄一虹（以参加学习班先后为序）

于是在过去的一年里，我在以歌手身份表演之余，也开始了“网页DJ音乐会”这个项目：一个极其简单、开源、纯手动、零成本、人人都可以使用的音乐制作的形式。