岭上雅集——深圳青年书法十家作品展 · 魏有永 | 自由微信

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岭上雅集——深圳青年书法十家作品展 · 魏有永

深圳市书法院 2021-01-21

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魏有永

1976年出生于湖北,2001年就读于中国美术学院书法专业。现为中国书法家协会会员、广东省青年书协主席团成员、深圳市青年书法家协会副秘书长、福田区书法家协会副秘书长、“和畅社”成员。职业书法工作者。

作品入展获奖：

入选“2005《书法导报》国际书法篆刻展”

入选“全国冼夫人奖”书法大赛

入展“纪念建党85周年”全国大型书法展

入展“全国首届行草书大展”

入展第二届中国书法奖“兰亭奖”

入展《渊源与流变》二王帖系研究展

入展广东省“第三届中国中青年书法家作品展”

入展第一、二回“和畅六友作品展”

入展全国第七届楹联展

入展深圳市青年书法第一、二、三、四届双年展

入展深圳市福田区书法家十人展

获“南方印象”全国书画大赛书法类三等奖

获第九届深圳市“鹏城金秋”文化艺术节书法金奖

获全国“第三届中国书法兰亭奖”获奖提名

获“第六届深圳市青工书法大赛”一等奖

获“新世界杯”深圳首届书法艺术大展一等奖

▲ 草书程颢《秋日》

35×138 2018年

砚边絮语

魏有永

在五体书中我最喜欢的还是草书，尤其是大草，最能表现中国艺术的本质。一幅好的作品，动与静、虚与实、曲与直、粗与细、长与短、大与小等各种关系，在矛盾中达到统一。正如“一阴一阳之谓道也。”

孙过庭说学书有三个阶段：“初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正。”是不是正是王国维先生说的人生的三种境界？“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此第三境也。

古人论书多半喜欢把书法看成是一个有生命的形体。苏东坡云：“书必有神、气、骨、肉、血五者，阙一不成书也。”清代王澍曰：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、气、神、脉，八者备而后可为人。”周星莲《临池管见》中说：“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。”由此可见字里行间洋溢着生命神采，使得书法成为一门“活”的艺术。

初学书法者，临帖往往只看到字有黑色线条的一面，而忽略了一个字里面留白的另一面，所以导致神形不佳。殊不知空白处也算在一个字的造型之内。老子最早提出：“知其白，守其黑，为天下式”具有普遍意义的哲学思想。后来清代大书法家邓石如提出：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”可见疏处的“白”、密处的“黑”，整体上黑白相间、疏密得当、互补和谐，才能展现书法结字的虚实之美。

大众多艺术门类中，我认为书法与音乐最为接近，尤其行草书。书法和音乐都表现在节奏上，音乐的节奏是传达情绪的一个重要部分，或高昂欢快、或忧伤低沉、或大江东去、或小桥流水。书法线条的节奏则记录了书法家心灵的律动。在书写中上，“或重若崩云，或轻如蝉翼。或老树枯藤、枯笔飞白，或行云流水、风流倜傥。一根线条之中，一个汉字之内，一行乃至一篇，都有一种整体性的节奏感，随着作者情绪起伏而渲泻内心的情感。

我有一方闲章，篆刻的是“文质彬彬，然后君子”，特别喜欢这枚印章，经常使用。原语出自孔子，其大意为“一个人如果朴实多于文采未免粗野，而文采多于朴实就有些华而不实，若文采与朴实配合适当，这才是君子”。后来孙过庭引用在《书谱》里，作为一个重要的理论核心。“文”是技巧、装饰，是后天可以学习来的。“质”是本质，是人与生俱来的东西。可以用以做人，也可用来作书，一幅好的书法作品是“文”多于“质”？还是“质”多于“文”？如果一味强调“文”，即技法、技巧，就会有刻板雕琢之气，过于装饰了。如果过于强调“质”就会笔粗野，没有法度。所以一幅成功的作品，既要有高超的技巧，又要有性情的自然流露。

魏有永书法作品欣赏

▲ 草书 “众怜更喜”联

24×178×2 2018年

▲ 草书兰亭诗四首

48×178×4 2018年

▲行草 “行从懒向”联

17×66×2 2018年

▲ 草书陆龟蒙《茶人》

48×178 2018年

▲ 草书李白诗

45×70×4 2018年

▲ 草书守安《南台静坐》