00后凡清们的国际化3.0时代，无需提国际化的国际化
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人文唱作人黄舒骏，在2001年曾经推出过一首史诗级的重量作品《改变1995》，这首歌曲也以新闻剪报式的方式，细说了1995年到2001年间，他眼中所见所闻的国际大事。其中有这么一句：“全台湾都在R&B，全美国都在Rap”，就算是记录了当时乐坛的潮流状况。
上世纪九十年代末，随着陶喆、周杰伦、王力宏的异军突起，尤其是他们音乐中“拐着弯”的特别唱法，也让华语流行乐坛，开始高频出现一个词：国际化。
国际化的音乐风格代表，就是当时欧美盛行的Urban风格，其中也涵盖、交叉了R&B、Hip-Hop等曲风。这些音乐风格通常都侧重于律动，甚至很多作品都是通过Beat来衍生出旋律。
由于这些曲风在九十年代起，开始成为美国和英国流行音乐的主流，而这两个国家又是国际流行音乐的中心，因此也让这些类型的音乐，都被称为国际化音乐，并且成为全世界许多国家和地区效仿的对象。不仅仅是英语国家，还包括了整个欧洲大陆、中北美洲，甚至是亚洲、非洲。当然，也少不了华语乐坛。
其实，在华语乐坛于上世纪九十年代中后期，开始全盘国际化之前，华语流行音乐同样也从英美等国家，借鉴了许多国际化的元素。只是在九十年代之前，因为相对封闭的环境，华语流行音乐也通过长时间的本土化，从而渐渐形成自己区域化的音乐表达体系。比如以李宗盛为代表的华语情歌，就是其中最鲜明的例子。
但国际化浪潮的侵袭，则打乱了华语流行音乐的传统。当大量律动强烈、技巧丰富的国际化音乐，开始冲击原有的华语乐坛次序时，当时年轻的歌手们，受到这种国际化的影响，也纷纷开始投入了国际化的阵营。
于是就有了陶喆、周杰伦、王力宏、林俊杰等等歌手，通过国际化的曲风，形成了一个新的世代，再往后则迅速有李玖哲、胡彦斌、张敬轩、张靓颖、周笔畅等歌手，组成一个新的补位梯队，并完成了华语乐坛国际化最初1.0时代的拼图。
至少在新千年的头十年，很多的专辑推广，都会用“R&B小天王”、“国际化小天后”之类的TAG，国际化成了一种潮流标志，也成为了很多歌手的远期目标。
但实际上，这个阶段的国际化风格歌手中，除了王力宏、方大同这些有从小在海外生活背景的音乐人之外，即使是像大学期间在美国念书的陶喆，现在听他的很多作品，其实和真正意义上纯粹的国际化，还是有一定隔阂的。毕竟，R&B的那种转音和颤音，以及那种天生的律动基因，并不是一时间能够解决的。
不过，从2010年以后开始，随着华语流行音乐，从产业的角度上，越来越和国际化接轨。像韩庚、鹿晗、吴亦凡、张艺兴和黄子韬等新人，都进入了韩国流行音乐的造星体系，而刘雨潼、熊汝霖等歌手，则陆续以美国伯克利音乐学院，作为音乐学习的起点。
再加上这一代的歌手，从小就是听欧美的流行音乐，并且借鉴、学习和模仿这些国际化的作品，因此比起上一代歌手来讲，无论是英语的熟练程度，还是律动的感觉，尤其是混声技术的大规模普及，都让这一代的歌手，一张嘴就能听到Adele、听到Sam Smith或ED Sheeran等等海外歌手的味道，甚至是影子。
如果说这就是华语乐坛国际化2.0时代的话，那么不得不说，这个时代的许多歌手，确实已经在很多技巧层面，已经同步了国际化的程度，比起十几年前的奠基者们，已经达到一个更高的纬度。
不过，在进入到10年代的后期，随着00后歌手（也包括一些接近00年出生的95后歌手）的出现，也让人感受到华语乐坛的国际化，已经在悄然中来到了3.0时代。
以张钰棋，周震南，钱正昊，陈立农，浩宇，王赛罕娜等等年轻歌手为代表，这一代的国际化语境下成长的歌手，最大的特点就是很多国际化元素的小细节，都能表现得浑然天成，就和与生俱来一样。
如果说国际化3.0和国际化1.0的歌手之间，有什么最大化的区别，也可以做一个类比。那就好比在天赋近似的情况下，三岁学钢琴的人，和三十岁以后才学钢琴的人相比，两者即使能够同样完成一首曲子，但其中细节的顺畅度和衔接度，肯定是不一样的，前者必然比后者多了人琴合一的感觉。
但这只是技术层面的进化，其实国际化3.0时代的歌手，真正让人欣喜的，是他们已经拥有了完全国际化的技术，但在你听他们的作品时，你注意的却完全不是他们的技术。甚至可以说，你完全是被他们作品的内在风格、独特气质，以及那些感性与灵气打动。
这里特别介绍一个我认为是国际化3.0时代，特别有代表性的歌手，她就是凡清。
凡清出生于2001年，是一个标准的00后歌手。她的音乐路径，其实在国际化3.0歌手里，也是很有典型意义的。
凡清四岁就开始练习钢琴，小学六年级起，又因为酷爱唱歌而自学声乐。短短十年的时间，她其实就完成了从“被迫”学乐器到主动爱上音乐的历程，前者的技术积累加上后者的志趣投入，也让凡清满足了一个音乐人最成功起点的所有要素。
更重要的，还是凡清在年少时，随家人一起移居到了美国洛杉矶。在这个美国西部音乐重镇里，凡清很显然打开了自己的国际化音乐视野，尤其是那些近距离的接触，更让她的音乐意识，甚至已经没有了国际化的那个化，而就是国际本际。
15岁时，凡清和好友郑牧遥一起，合作创作出了她的第一首原创作品《52HZ》。现在能够听到的这首歌曲版本里，很明显能够感知到凡清创作的成熟。即使是一首15岁写的歌曲，但无论是旋律的流畅度，还是其中恰到好处的切分、衔接，以及旋律与律动的融合，都有着一种大家风范，而且和传统的华语歌曲，已经完全不是一个纬度的产物。
而在之后发行的《妈妈你好》这首歌曲里，更能够体现出凡清那种国际化音乐基因，和她东方人性格与文化基因的平衡融合。
虽然是一首非常温情、暖心的歌曲，凡清也唱得足够细腻与柔和。但一些小细节里的国际化元素，却又让整首歌曲充满了明亮和大气，整体的抒情意境也因此拔高。要知道之前很多华语流行音乐作品，一直有一个问题，就是抒情就一味的温暖，虐爱就一味的苦情，经常只能用单线条去表现单一的情感。
但凡清在《妈妈你好》的处理中，恰恰就很好地平衡了情感的细腻和演绎的大气，让作品做到了既温暖又有Power。技术上非常国际化，但情绪的运用和输出，却又是完全东方式的婉约。
另一方面，因为像这一代的00后歌手们，通常会有多元的音乐涉猎，再加上他们本身的音乐技术储备，以及这个年纪难免会有的冒险和进取精神，所以国际化3.0时代歌手，通常不会把自己深陷在某种风格体系里，而经常会有跨越边界的创作和表达。
比如像凡清上个月发表的作品《Lose》，相比我此前听过她的十几首作品，这首歌就又大大超过了我对她的认知印象。与韩国音乐人IDO$完成的跨界合作，让整首作品充满着梦幻又神秘的律动，热辣中却不乏克制和节制，也营造出一种欲迎还拒的暧昧感。将一个猎艳之旅题材的作品，处理的高级又有个性。
尤其是那种举重若轻的人声处理，也真是这个时代歌手的一种代表演绎了，那就是技术上没什么可以挑剔，但又保持着歌手本身的棱角，可以从歌声中，很明显感受到她的态度和温度、脾气与大气。
只能说，00后凡清们的国际化3.0时代，是已经无需提国际化的国际化，国际化不是他们的目标，而是他们的起点，甚至是比起点更早的基因。至于他们的目标，就是展现不同的自己，没有什么束缚，只有无尽可能。
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