听“滚石撞乐队 40团拼经典”，你被哪首撞了一下腰？
点
《坚强的理由》鲸浪Vs莫文蔚&伍佰
这首《坚强的理由》，不喜欢的人有很多，不喜欢的理由就在于经典的影响力太强大了。伍佰的沧桑、莫文蔚的痴情，再加上China Blue扎实的音乐，尤其是伍佰的“脏”Solo，构筑成了一道音乐铁三角。不过，对“鲸浪”的这首翻唱，抛开唱的部分（毕竟原唱太强大了），我更感兴趣的，倒是他们在吉他层面所下的心思。将原作的Solo Tune改为Clean Tune，再加上Solo段的杂音音效，整首作品也用很多碎片化的方式，解构了经典也解构了经典时代的音乐连贯性和线性，由此创造出一种分裂般的另类摇滚效果。从这首歌曲里，其实也可以看到不同时代人对于摇滚乐的理解和技术执行。
《Fly Out》神棍Vs兄弟本色
《Fly Out》应该是目前上线的这批经典原作中，年龄最小的一首。时代感更接近的原因，让神棍的这首改编，虽然音乐元素上完全和原作完全不同，但那种气质还是基本一样的。Nu-Metal+Rap Metal，再加上民乐融合，结构上并没有超越时代的创新，但这首作品胜在恰到好处，民乐的融合，尤其是笛子、唢呐与节奏点的卡位天衣无缝，整体的音乐行程，很顺。
《明天》火星电台Vs杨乃文
因为写错歌名，也让“火星电台”把《那天》唱成了《明天》。相对“滚石撞乐队 40团拼经典”的其他乐队，“火星电台”也是其中资历最老的乐队之一。而他们对于这首歌曲的处理也很有意思，作为中国内地流行电子的先驱者，面对由台湾地区早期电子音乐人李雨寰创作的这首《明天》，“火星电台”并没有用颠覆的方式改变，反而是以一种复古的基调，让作品带到了六、七十年代美国加州流行乐的那种轻快语调和气质，听着听着甚至让人快唱起《加洲梦》了。
《有没有一首歌会让你想起我》大象体操Vs周华健
用不对称节拍、不协调和弦、男女声和音所进行的改编，也让这首《有没有一首歌会让你想起我》，有一种天使与魔鬼合成体的感觉。它既是鬼魅的又是清新的，既是俏丽的又是实验的。“大象体操”的这次改编，除了经典“逼”着他们设立主唱的职位之外，还有一个感想之处，就在于对这种经典作品的改编，从功利的角度来讲，选择那些原作是流行曲式的作品是最合适的。因为改编空间大，所以音乐可能性也更大。
《爱错》落日飞车Vs李心洁
《爱错》是李心洁的经典作品，但从音乐的纬度和角度来讲，我们更要把他当成张震岳的作品。《爱错》也是张震岳在摇滚和Rap之间，某段扎根电音世界时期的作品，那个阶段的他，自己也出了两张电音EP，一张叫《Ornage1》，另一张当然就叫《Orange2》。这次“落日飞车”的改编版本，在我看来更像是某种平替版本。同样在电子的框架下，只是合成器的选择更新更大胆，整体听起来前卫迷幻。而另一方面，由陈珊妮担任配唱制作之后，人声部分也有很多清新的气质。当然，如果一定要对比，那就是“落日飞车”版比较原作来讲，感觉更无忧无虑一些。
《成全》Nocturnes曳取Vs刘若英
一听就知道“Nocturnes曳取”，肯定不太了解刘若英原版的《成全》。从改编者的角度来讲，有时候确实会有两种极端的情况，一种是听着经典长大的，一种是对改编的原作完全不了解。这两种导向也会形成两种音乐走向，就像这首《成全》，我个人的理解，这就是一首音乐属性化的技术改编，原作的音乐文本，于全新的作品中其实是被模糊化，甚至是无意义化的。整首作品氛围迷幻、人声病态，听着很丧很丧，从另一个角度来讲，这种完全基于乐队本身气质和风格的改编，也是“错有错着”的将《成全》改成了“不成全”，这大概也是音乐可能性的一种证明。
《温室花朵》动物园钉子户Vs陈绮贞
《温室花朵》这首歌曲很有意思的是，“动物园钉子户”通过改编，把这首经典作品变成了连续剧，他们这版的《温室花朵》，更像是一个尾章。陈绮贞在一次专访里过，《温室花朵》是一首送给自己的歌，她希望充满冒险的生活，又安逸于现实的温室。所以，原版的《温室花朵》就是一首自我挣扎和矛盾的歌曲。“动物园钉子户”这次所做的，除了在前半部分，延续了温室效应之后，最关键的还是在后半部分，通过变奏的方式，进行了“拆违”工作，噪音元素的加入，也让温室就这样被毁了。不过不知道为什么，当“动物园钉子户”竟然在陈绮贞的经典里“拆违”，这画面想起来很是让人好笑……
《阴天》无妄合作社Vs莫文蔚
在“滚石撞乐队 40团拼经典”上线的作品里，很明显可以感觉到，很多乐队选择的，多数还是并非大流行的经典，而更愿意挑选一些原来独立音乐人创作的那种作品。毕竟大流行的经典，因为影响力太大，改编上很容易吃力不讨好。而“无妄合作社”这首《阴天》，则是大胆的选择，因为这可以说是李宗盛中后期创作中的一首大热经典，很容易给人留下先入为主的印象。最终，“无妄合作社”的改编也在情理之中，推翻了原作流行曲的编曲结构，尤其是推倒了钢琴的结构部分。以推进感极强的噪音墙，形成一种迷幻与厚重的冲击，很“无妄合作社”。
《傲慢与偏见》旺福Vs陈淑桦
《傲慢与偏见》是李宗盛写给陈淑桦的作品，这首歌收录在1989年的《跟你说 听你说》专辑里，这张专辑最为经典的作品除了《你走你的路》，还有《梦醒时分》。这张专辑可以说是“滚石唱片”证明自己也能商业化的转折之作，也改变了李宗盛作为创作人和制作人的命运，更成就了陈淑桦的又一个巅峰。“旺福”的这个选曲，也算完美的避开了《梦醒时分》。而“旺福”的这个改编，非常好的传承了原作的节奏部分，因为原作不仅是一首好歌曲，同样也是一首律动性很强的好编曲。而在复古的基调上，“旺福”除了对节奏做了立体的处理，在人声部分上，也通过情绪的细腻化，让作品充满了更多层次，在“滚石撞乐队 40团拼经典”目前为止上线的作品里，可以说是一首对唱最精细化处理的一首歌曲。
《恋曲1980》二手玫瑰Vs罗大佑
“二手玫瑰”的这首改编，完全在意料之中，甚至我认为，这世界上没有一首歌，在被“二手玫瑰”改编后，味道能不“二手玫瑰”的。罗大佑的《恋曲1980》原作，是一首很嬉皮士，很混不吝的歌曲。而“二手玫瑰”的处理，则又多了荒诞不经的气质，当然还有来自东北的味道。罗大佑在《恋曲1980》之后，还写过传唱度更广的《恋曲1990》，以及史诗般的《恋曲2000》，可惜的是，后来我们就没再听到《恋曲2010》和《恋曲2020》，借“滚石撞乐队 40团拼经典”这方宝地，其实也期望在这个特殊的时期，能够听到罗大佑有机会创作《恋曲2020》，甚至是《恋曲2030》……
《铿锵玫瑰》电气樱桃Vs林忆莲
《铿锵玫瑰》是林忆莲在“滚石唱片”后期的代表之作，也是她音乐生涯中最“铿锵”的作品。这次的“电气樱桃”，则用Techno、Future Bass、House和Disco等元素，融合出了一种电子玫瑰和铿锵樱桃的效果。而从原作的乡村摇滚到现在的电子音乐，不变的则是，《铿锵玫瑰》是林忆莲第一首公开发布的作曲作品，填词则是李宗盛。
《十二楼》缺省Vs莫文蔚
在“滚石撞乐队 40团拼经典”迄今为止的上线曲目中，莫文蔚的原作是被挑选最多的，看起来她横跨流行与另类两端的气质，还是受到不少音乐人喜欢的。在改编上，这次“缺省”对于《十二楼》原作的处理，并没太大出格之处，只是在编曲的细节上，进行了“缺省”化的微调。只是不同的女声，也让作品有了完全不同的气质。经典是都会女性，新作就是另类女声了。
《黄色月亮》OVDS Vs苏慧伦
《黄色月亮》虽然是苏慧伦的作品，但创作者则是伍佰。原作其实本来就是一首很有想象力的作品，伍佰式的电子趣味，再加上非常伍佰的旋律，也让作品更像是伍佰而不是苏慧伦的作品。这次OVDS的改编，其实已经去除掉了伍佰旋律线中的辨识线条，数字和声加上打击乐的运用，尤其是在空间感的拓展上，也让《黄色月亮》的这首改编，有了一种更抽象的意象。
《痴心绝对》09&律动叔叔乐团Vs李圣杰
陈零九的这个改编，让我想起了曾经的“迪克牛仔”，都是将原本很干净的情歌，处理成更沧桑、苍凉，更有午夜都市般的氛围感。烟熏的嗓音加上融入新情节的Rap歌词，陈零九的这首《痴心绝对》，是一首改创型的翻唱，它不是卡拉OK，也不是音乐实验的改编，而是为老经典注入了新灵魂，音乐由此为我所用。
《星星堆满天》老王乐队Vs杨乃文
“老王”乐队这一版的《星星堆满天》，让人印象最深刻的就是新加入的那段军鼓。但整体来讲，我个人的观点，“老王”乐队有点被杨乃文的原作吸走了，虽然演奏、编曲和音色，还是属于“老王”的，但在自由度、任性度上，却有点被经典束缚住了。不过，大提琴音色营造的氛围，以及主唱情绪化的人声处理，还是那个熟悉的“老王”。而从另一个角度来讲，这首歌曲当年是林暐哲写给杨乃文的，有了这份音乐之外玄妙的联系，也确实让杨乃文的原作，有了别样的味道。
第四波
12.24 本周五 零点
网易云音乐上线
→孙盛希-希有乐团SHI’s Band《分手吧》(张震岳)
→康士坦的变化球《向前走》(林强)
→FORMOZA《背叛》(曹格)
→Power MILK 包话喵《让自己快乐》(杜德伟)
点击“阅读原文”聆听“滚石撞乐队 40团拼经典”所有上线作品
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