Winky诗的《万梦集》，解决了古风音乐的一个“痛点”
作为中国流行音乐独有的风格类型，如今的国风音乐，早已经成了一种潮流和时尚。大量音乐人和歌手的参与，也让国风成了一种文化现象，甚至有了属于自己的亚文化形态。
但在这个国风无处不在的时代，作为理性而不盲从的歌迷，有时候也会提出这样一个问题，即你在听古风的时候究竟是在听什么？而这个问题其实并非单向的，它同样也是一个双向的问题。即它同样可以用来问很多的古风音乐人，你在创作古风的时候究竟在表达什么？
而这个问题，其实也是古风音乐一直以来的一个痛点。
古风的支点在于古典，而它的形态就归于古今的融合，在这一点上，很多音乐人其实都是达成共识的，那就是通过将东方韵律和现代技巧的结合，从而形成一种古为今用、推陈出新的音乐风格。并且在这几年行业化的推动中，已经形成了一种属于古风音乐在技术和形式上的基本模式。
不过，很多古风音乐也仅止于此。
但实际上，古风音乐的古，其核心是在于中国古代的那些经典文化，它包括了经典的章句、东方的禅思，也包括了属于整个东方的古典主义文化和美学体系。所以，从这个角度上来讲，古风音乐如果没有内在的文化连接，那它就只是一些元素的堆积，只能是一种曲风，而不能称为古风。
从这个角度来讲，我要推荐一张真正意义上的古风专辑，甚至可以说是古风领域从技术到意识，从音乐文本到作者发展层面，都很有标杆意义的一张专辑。
这张专辑，就是“大象有风”制作出品、90后国风唱作Winky诗的原创概念专辑《万梦集》。
熟悉古风音乐的，对Winky诗这个名字都不会太陌生。从最早的《诺言老》、《江南调》，再到后来的《离骚》、《江南梦》和《落长安》等等作品，出道已经十年的Winky诗，一直都深耕于国风音乐领域。并且经过从音韵到内核的打磨，渐渐形成骈散结合、音色干净、风格多变的音乐体系。
当然，Winky诗在国风音乐圈最为人津津乐道、且已经成为个人重要标识的认证，还是“一体机”这个美誉。“一体机”说的是Winky诗在音乐表达上的全能，他不仅能词能曲、能弹能唱，最重要是还能够参与制作及音乐后期的工作。从而通过音乐从创作到演唱再到后期的过程，形成一套创作的闭环，在各种细节上完全体现自己的音乐企图。
而这次的《万梦集》，也是Winky诗继出道专辑《诺言老》之后，时隔十年再度发行个人专辑。但这张专辑比起“一体机”时代，却又多了一种全新的气象。
《万梦集》整张专辑，是Winky诗和主流团队合作的结果，幕后的音乐人，也包括了李醒缘、杨黎、杨烊等等优秀的年轻音乐人和独立音乐人。
所以，从音乐的格局来讲，《万梦集》其实是一张从歌曲裂变为作品的专辑。因为有“一体机”多年的风格打磨和锤炼，所以作品的创作核心和韵味，依然还是Winky诗独特的风格，但却在这个基础上，于音乐空间感和表现力上，有了别开生面的格局和新意。
保持风格却又通过合作进行音乐创作上的互补，让音乐视野因为合作而变得更开拓。《万梦集》里的Winky诗，所做的恰恰就是音乐创作变与不变的巧妙平衡。
也正是因为在国风音乐领域多年的深耕，让Winky诗在《万梦集》里的创作与合作，更像是一种渐进式的圆满。通过在既往风格上不断的拓展，也用更为开放的音乐思维，完成了以国风为本，又不失现代韵律的创作。
音乐意识的开放，也让《万梦集》这张专辑里的作品，在表现上是非常多元的，很多作品在细节上的处理，甚至常常会给人柳暗花明的意外和惊喜。
像《桃花非非》这首作品，Winky诗在创作和表达上，其实有一个非常有创新的融合点。一方面，他采取的是中国古典诵咏的方式，但在这个基础上，却又融入了近似西方圆舞曲那样的节奏卡点。于是让东方传统的音律，又被勾勒出了律动的线条，从而组合成一种亦古亦今、东西合壁的立体新层次。
与此同时，现代律动的加入，也打破了汉语诗句和章节传统的断句和音律，从而通过新的创造，形成一种全新的文字体验。
融入摇滚乐律动的《连挑风波去》，也非常好地体现出“放浪一遭”的作品气质，笛萧、唢呐与鼓点的契合，不仅让传统的国风充满了现代的节奏，而且以更动态的方式，让人有一种完全的代入感。
《如梦令》则融入了Jazz-Rap那种慵懒、迷人的元素，既用现代的语句为古典的意境进行了新的解读和诠释，而那种都会氛围的音乐营造，也让“对镜梳妆”的意象，有一种穿越融合之美。亦梦亦幻，且让人如痴如醉。
专辑同名主打曲《万梦集》，更是用Future的音色渲染作品，不仅点题了“万梦”，让万梦的意象变得更万千，而且从音乐属性上来讲，也让国风音乐真正连接了古代和Future。
至于《捕梦兽》、《江南谣》、《童梦》这些歌曲，则有仙气也有温柔，有单纯更有美好，真正的是赏心悦目。
而从创作的角度来讲，Winky诗也有着多元的角度拓展，这种多元并非外在的，却是内在的。
像《无名碑》和《江南谣》，同是古风却是完全不同的意境。后者是岁月静好且静美，而前者则是沉重又壮烈，有着一种哀伤又悲壮的诗意。
同样的，《乌江旧志》除了戏腔恰到好处的融入，整体偏叙述性的创作，也让歌曲如同历史长卷，有了一种厚重的历史感。
至于最后的《人间卷》，则像是《万象集》的另一个镜像，整首作品肆意纵情、潇洒快意，如同一首古风史诗，将人间万象编织成了绮丽甚至瑰丽的幻梦，也真是让人欲罢不能。
不过，在听Winky诗的这张专辑时，绝对不能忽略他对于专辑整体的结构匠心。
专辑之所以是专辑，就在于它不仅仅只是一些歌曲碎片化的组合，而是它有一个超越单曲本身的高度和格局。在让单曲各自成章、拥有独立艺术生命体的同时，却始终有一个更大的结构，以连线的方式将这些作品串联，从而形成一个同中有异但最终完整的音乐走向，或者说是人文输出。
而《万梦集》这张专辑的主线，就在于“神官”收梦这样的奇特概念，也正是因为这个概念，让整张唱片听起来甚至有种明清话本的味道，歌曲里不仅有曲调更有故事，也正是这些故事，更好地突出了万梦的画面感和故事感。
于是，以梦为主线的《万梦集》，也通过神官那些梦境里的虚幻，于虚幻背后如同人间折射的真实悲喜，从而形成一种亦人间亦梦境的交错感。所谓梦境，即为现实，一切禅意，亦能共情。
这不是一般的梦，这是一场在音乐世界里愉悦的梦，又是可以在音乐世界里听到故事和人间，激发听者热爱与力量的专辑。
这样一来，一张古风专辑就既有美的外在，又有灵魂的外在，于是完美了。
《万梦集》是Winky诗十年磨一剑的作品，也代表着他个人音乐生涯迄今为止的一个高度。而通过十年的深耕，通过音乐技术的累积，尤其是在古风意境里，对于世界观、价值观等现实主义命题的架构，也让《万梦集》这张专辑，甚至成为古风音乐的一个范本。
很显然，这张专辑其实就已经解决了那个问题，即你在听古风音乐的时候究竟听什么的“痛点”问题。
我听到的是东方古韵，我也听到了人间悲喜，我听到了洒脱旖旎，也听到了爱与勇气。你呢？
END
期待“鱼丁糸”复录“苏打绿”之前，听一张谭咏麟重生的《爱的根源》
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