我是唱片｜用实体倾听《倾•听》，顺便问下Tommy Wong是谁？
谭咏麟《倾·听》
买了一张谭咏麟的新碟，不便宜，将近两百人仔。最近的曾比特、李幸倪和校长，香港“环球音乐”最近为他们定的价格都差不多这个级别，当一个音乐消费者的压力，也是越来越大了。
这次的《倾·听》，用的是近似日记本的设计，装订还用了两颗螺丝。里面的歌页就是将整张纸对折之后，分了六页装订，而CD就是夹在其中一页的中空层里，大小刚好能够卡住光碟。
但因为整张碟没穿任何衣物，所以虽然卡紧的效果，让唱片避免了运输过程中的来回摩擦，但在取碟过程中还是会造成丝纹，对有洁癖的CD收藏者来讲，依然不够友好。
话说，如今的CD早就从以前的快消变成了藏品，除了明星粉丝消费周边而入唱片之外，大部分冲着唱片本身而去的购碟人，多少都对唱片的品相，有一点点洁癖，对吧？
聊正事。
《倾·听》这张专辑，之前就在网上试听过，收到实体碟对比，还是那句话，用相对靠谱的设备听CD，是能够找到听一般数字音乐很多缺失的细节的。比如《莫名的泪》里吉他的泛音和间奏过渡时的吉他打板声，用CD听真的更有质感。
还有一个细节，可以和大家分享一下，那就是《莫名的泪》这首作品间奏的管乐过后，第一次进副歌，校长唱的第一句“早已不哭了，情歌给安慰”，最后那个“安慰”有一个不仔细听就容易被忽略的右声道回声处理，时间大概在2分53秒到2分54秒。如果听不到这个极其轻微的细节，要不就是你的设备有问题，要不就是你听得不够仔细，要不就……还是把你手里的盗版唱片给扔了吧。
《莫名的泪》改编自《当我想你的时候》，还是一个挺意外的选曲，主歌部分以沙哑声线唱出的旋律，有莫名的苍凉感，也有岁月的重量，听校长歌一路走来的歌迷，最能体会这种“莫名”。
要说这张专辑的选曲，最最最意外的还是《等你不等你》和《毕竟深爱过》这两首。
《等你不等你》的原作，是克丽丝叮的《一百万个可能》。克丽丝叮算是互联网时代的网红歌手，在油管出道，而特色则是中国通。恰恰她的《一百万个可能》，找的也是另一个中国通音乐人陶山一起创作和制作。
而校长这个版本，则和克丽丝叮完全不一样了，音域不一样，语言不一样，导致气质也完全不一样，我特别喜欢校长处理的副歌部分，尤其是“无限可能”那个转折，真的有“无限可能”的意思。
不过这两个版本倒是可以当平行版本听，借这次《倾·听》专辑，去听一下克丽丝叮，也是好的。
至于六哲的《毕竟深爱过》，如果不是对校长过去选歌的宽泛多少有所了解，真的很难理解他会选这么一首他的歌迷圈层，不太可能去听的歌。
对比一下校长的版本和原版，真的是全方位辗压，尤其是制作部分，六哲的版本应该就是几千块的编曲，和严励行重新编曲的版本，不可同日而语。
值得一提的是，《莫名的泪》和《毕竟深爱过》这两首歌的吉他演奏，都是一个名叫Tommy的吉他手。但这个吉他手，既不是那个鼎鼎大名的Tommy Chan（陈嘉健），也不是另一个鼎鼎大名的Tommy Ho（谷中仁），而是Tommy Wong。
我特意问了一下香港乐坛吉他手百事通Ben，他说他也不知道这个王姓Tommy是谁？可能香港吉他手都喜欢叫Tommy吧，那是不是意味着，这就和剃头的都喜欢叫Tony是一个道理。
江蕙的两首作品，真的被唱的……完全听不出原作来了，尤其是《酒后的心声》，我多少还是熟悉原作旋律的，竟然也找不到回忆了。
这另一方面也说明，改编是成功的。
之前线上听数字版，最喜欢的就是《挥之不去》，除了校长的细腻又大气的处理，Barry Chung的吉他、Anna Kwan的大提琴，在音乐细节上都是点睛之笔。其中，Barry Chung用了好几轨吉他，既有电吉他失真，也有拉丁吉他的技法，层次感丰富。尤其失真那一段，真的有千军万马的感觉。
我好像依然并不太喜欢《千里之外》的粤语版《蝶恋花》，个人觉得二胡用的比例过多，导致校长的歌声有些出戏，另一方面则是节奏变化不够，以及节奏音色太闷太重了。
一家之言。
这次听实体，《定风波》和《水中传奇》也听到了更多的细节。《定风波》前奏左声道的竹笛和右声道的二胡，声场够宽，所以音乐画面也很开阔。
特意还重温了《经典咏流传》里的版本，毕竟是电视播出的需要，所以刘卓的VBand整体处理的更豪气，音色和节奏都比较饱满，做到出场即能震慑观众。
而专辑版的《定风波》，在层次上是更丰富的。有静有动、有抑有扬，中间还设计了一段引擎启动时的声音，结合失真吉他，真是有种古今穿越的效果。尾段部分，笛子、二胡和失真吉他合奏的段落，也处理得相当好，既丰富但不乱。
值得一提的是，校长在这首歌曲里，还有一些戏腔的处理，很有京戏舞台上武生名角的即视感，一句“也无风雨也无晴”，更有相当的记忆点。
《水中传奇》在实体唱片里，终于能够听到贺三的细节了。个人觉得这个合作，贺三的量实在太少了，能够理解复活的“宝丽金唱片”厂牌，因为想要推新人贺三，希望用这种方式让一向乐于助人的校长进行帮带，但在音乐设计上，其实可以抠得更细，也可以设计更多的合作部分。像现在的成品，就感觉贺三在这首歌里出没出现，都没啥大的影响。
题外话，前几年香港“环球音乐”重签陈慧娴并复活“宝丽金唱片”厂牌时，其实我首先想到的是谭咏麟。要知道早在上世纪的1971年，“温拿”乐队的前身“Loosers”，就曾经签约过香港“宝丽金唱片”重组前的前身“宝丽多唱片”，而之后“温拿”乐队则在1974年，于“宝丽多唱片”正式发行了首张专辑。
再之后的1979年，校长单飞后，也是选择了“宝丽金唱片”发行他的首张专辑《反斗星》。在半个世纪的时间里，哪怕是后来“宝丽金唱片”被“环球音乐”收购，此后的校长始终都没有改换门庭，这恐怕已经创造了现代歌手的签约时长之世界纪录了。
当然，把“宝丽金唱片”厂牌给校长用这件事，我说了，不算。
说回《水中传奇》，这首歌的源起，还是因为《我们的歌》这个节目，将李健的《传奇》和谭咏麟的《水中花》两首经典串联到一起，这本身就是一个极好的创意。尤其是当时编曲所做的旋律衔接、和弦处理、和声互用、人声互补，更是巧夺天工，把一首合作打造成了艺术品。
也因此，听独唱版的《水中传奇》还是有点失落的，毕竟有李健的声音出现在这首歌里，才有“传奇”的味道。而且当时在听校长和李健合唱时，我想到的还有另一个画面——校长的出现，是传奇，而李健的歌声则是“丝丝温馨”和“飘于风中的花香”，两个人恰好跑到对方歌曲的意境里了。
听实体的《倾·听》，还有一个感受，就是这张专辑在后期处理上，明显强调了中低音频，而弱化了一些高频的部分，对于现在的校长来讲，这是最恰到好处的处理。校长的年龄在那里摆着，听现在的校长唱歌，当然听的不是他音色的通透，而是声音背后的故事，这样的录、混音效果，是最适合的。
毕竟，现在的校长已经25岁了……
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