一张不告诉你是什么演唱会的演唱会实况录音
我买的第一张庾澄庆的CD唱片，是当年“美卡音像”引进的《名曲精选集》，这张专辑后来也是被不停再版，后期还加上了硬纸盒套，但我在1995年买这张唱片时，因为“美卡音像”还没有自己的CD生产线，所以唱片也是由IFPI 0901这条传说中的“宝丽金唱片”流水线压制的，即后来引进版唱片交易中，常常会提到的港压碟。
而当时的“美卡音像”，全称还是“美卡音带有限公司”。
之所以当时会买精选唱片，还是因为最开始接触CD，突然对于CD超过一个小时的容量，有一种特别的新鲜感，所以希望自己能花一样的钱，却听到更多的经典歌。事实上，在早期台湾“宝丽金唱片”等公司将以前的专辑CD化时，确实也常常在歌手的一张专辑里，加多两三首别的专辑的经典作品，可能都是想让CD储存空间的利用最大化。
而当时买了“美卡音像”引进的这张《名曲精选集》后，有一段时间常常使我陷入迷思的境界，因为我有点不太明白这张唱片的两个谜……
一个是封底的版权页上，“美卡音像”老实不客气的把Publish给了版号商：“内蒙古文化音像出版社”，还把Copyright给了自己。当时的“美卡音像”，恐怕还没搞清楚Copyright到底是啥意思。
这个还不是第一个谜的重点，真正的重点在于这张唱片引进于1995年，封底的版权标识也注明出版和发行都是1995年，但“美卡音像”当年用的ISRC编号，却是1993年的。等于说是版权编码比实际发行早了虚岁两年，甚至比这张专辑的实际音源，还要早一年。这感觉就是“美卡音像”先预知型的知道这张未来将要发行的专辑，并提前一年多申请了版权编码，然后第二年原出版商“福茂唱片”才出了这张专辑，再隔了一年“美卡音像”终于把这张专辑引进了。
一般来讲，当年内地的引进版，ISRC编号的年份早于实际发行年，也是经常会出现的，但这个一般都是年初发行的唱片，因为申请到发行正处于岁末年尾的交界，所以会出现一种时间差，但像哈林这张引进版唱片那样，时间差多达两年，我真没见过。
好了，说第二个谜。这张引进版唱片叫《名曲精选集》，看曲目单收的也确实是庾澄庆在“福茂唱片”的名曲，但听下来除了最后一首《等待明天》，其它所有的却全都是现场版本，而且编曲不仅明显和录音室版本不一样，而且也和一般的演唱会录音不太一样，但对折的简化歌词，却没有提供任何信息，告知这张专辑音源的出处和来源。
后来，在听到哈林《MTV Unplugged》的实况专辑时，才终于发现“美卡音像”的这张引进版《名曲精选集》，和《MTV Unplugged》里的内容很像很像，但又不是全然的一模一样。直到稍后村里通上了“猫”，通过搜索才知道，原来庾澄庆早在1994年，就发行过一张名叫《原音重现》的Unplugged现场专辑，而《名曲精选集》的音源，其实就是《原音重现》。
第二个谜底终于解开了。
后来果断买了“福茂唱片”原版的这张现场专辑，但发现其实当年“福茂唱片”的原版，对于这张专辑同样有点“偷偷摸摸”、语焉不详的意思。
原版专辑封底的下方，用两行分别标注为原音重现和Acoustic，而最上面则有一行写的是：演唱会实况录音精选。这是一个很容易让人混淆的标注，它有时候甚至会让人以为这是哈林不同演唱会录音的精选。
其实，这张专辑的录音就来自于一场演唱会，即1993年11月17日庾澄庆在香港演艺艺术学院歌剧厅举行的不插电音乐会。现在有的资料把这场演出称为“老实不客气澄歌音乐会”，不过在“福茂唱片”的官方视频里，这场演出实名就叫“老实琴声”，也是呼应了庾澄庆上一年的专辑《老实情歌》。
这场演出也是香港乐坛历史上第一场专场的Unplugged演唱会，而很明显，当时的哈林一定是受到了MTV音乐台Unplugged这个项目策划的影响，所以有了举行不插电演出的想法，而他作为当时在香港人气最高的几个“过江龙”音乐人，也让他有机会在香港举行了这次演出。
值得一提的是，庾澄庆在这次演唱会上的嘉宾也是星光璀璨，有当时已经达到第一个事业巅峰的王菲，有“温拿五虎”之一的前辈钟镇涛，以及因为一曲《只愿一生爱一人》而走出谷底迎来事业第二个巅峰的张学友。
《只愿一生爱一人》的原作，即庾澄庆的《让我一次爱个够》，不知道是不是因为这首歌曲给张学友带来了好运，他和庾澄庆也很快成为了音乐知己。
不过可惜的是，因为版权等原因，这些嘉宾的演出片段，后来并没有收录在《老实琴声》的官方视频里，现在似乎也没看到在视频平台，出些当年的那些历史影像，也期待有一天能看到全版的《老实琴声》。
不知道庾澄庆在举行这场Unplugged的时候，MTV音乐台有没有和他提起过未来的合作意象，不过在两年多后的1996年6月，庾澄庆确实收到了MTV音乐台的邀请，并远赴伦敦录制了属于哈林的《MTV Unplugged》，也成为这个项目第一位参与录制的华裔音乐人。
不过，其实想想当年的华语乐坛，确实能够执行这个项目的音乐人真的不多，可能也就罗大佑、崔健、李宗盛等少数音乐人，或者偏扎实的民谣或摇滚作品，或者偏可以玩乐和即兴的音乐作品，才比较适合这样的不插电演出。甚至在九十年代中期能够完成这种演出的乐手，两岸三地加起来也就那么几个团队，几十个人。
录制这次演出的乐队，可以说是一个扩容版的“顶尖拍档”，贝司手小羊（杨艾森）、键盘手陈宇寰和鼓手黄显忠都在，只是没了李正帆的身影，不知道是不是因为当时的李正帆已经成了金牌编曲人，所以在工作安排上无法兼顾哈林的现场演出了。
庾澄庆《老实琴声·香港原音重现演唱会实况》视频
除此之外，这场演出还请到了罗希和李庭匡两大台湾地区顶尖的吉他手，并且由另一个编曲圣手洪敬尧与陈宇寰一起组成双人组的键盘配对。除此之外，本场演出很多比较醒目的萨克斯演奏，则来自一个叫做Winky的乐手，他同时也兼顾了部分的打击乐。不过在演出的最后，哈林在介绍乐队成员时，并没有介绍他。
虽然都是哈林的一些代表作，但经过Unplugged的改变，确实也赋予了作品全能的可能性，也让乐手有了更多纯手工的发挥时间，像《改变所有的错》前面那段指弹吉他，就让整首作品有了更强的艺术氛围感，比专辑的编曲版本更能让人沉浸。
另外，像《让我一次爱个够》这样的作品，庾澄庆也在编曲中加入了更多的律动元素，算是进行了二次创作。整体来讲，这场演出里的音乐走向，其实更能够看到庾澄庆对于R&B、Soul及一些节奏律动音乐的偏爱，而他的这种特点，在早期几张录音室专辑里，反而藏得比较深，更多的时候，他给人的感觉更像一个Rocker。
Unplugged是很考验乐手技术的现场，当年MTV音乐台提出这个概念，其实就想让越来越多被吉他效果器音色，及各种合成器音色捆绑的音乐听觉减减负，让音乐回归到更纯粹、更原色的状态，但实际上这种减负，从有些乐手来讲，反而是增加了演奏负担。
当演奏时没有了各种音色效果器和放大器，完全需要靠手工来传递音色的响度和对比度，对技术一般的乐手来讲，肯定是种折磨，但对基本功扎实的乐手来讲，当然就是一种享受了。
不过，庾澄庆在这次演出中，考虑到演出效果和人声稳定性，所以还是对很多作品做了降调处理，像《错过的爱》降了三个调，《一个心跳的距离》、《让我一次爱个够》和《改变所有的错》都降了两个调，而《想念你》也降了一个调。
其实不仅是这次演出，此后的所有演出，庾澄庆对早期的作品，其实都是做了降调处理，原因也是他曾经在访谈里说过的，年少轻狂不懂事，把作品的调都定得太高了，即使在声音状态最好的时候，在录音室录制时都要往上顶着唱，这样的唱法到了现场肯定会出现稳定性的问题，所以后来的现场只能做降调处理。
两年多后，哈林远赴伦敦为MTV音乐台录制了他的Unplugged专场，很多编曲都和这场《老实琴声》接近，或者说其创意概念源头都是来自这场。不过，那次演出的后半场，庾澄庆的声线明显出现了干涩的情况，从人声演绎的角度，其实并不如这场的稳定性来得那么高。
Music Music All Night……
END
温馨提示
如果你喜欢本文，请分享到朋友圈；如果你希望转载，请联系后台开通白名单；如果想要获得更多信息，请关注爱地人不工作室
文字排版：其修遠工作室Long-Term Studio