深邃的“磊落”，艺术的“磊落”，明亮的“磊落”
感谢“磊落”，感谢磊兄，2022年的专辑《当我们第一次仰望星空》，让我也重新回到六岁的自己，以懵懂的状态，将自己的眼神与感知，交给那片神秘又未知的星空。
有人觉得“磊落”的音乐是很好的BGM，音乐有各种的听法和感受方式，这样的理解倒也不失为一种聆听的方式。但在我看来，“磊落”的音乐，更像是当代的艺术音乐，作为一个既固定又开放的Project，他们的音乐基于技术又放生给想象力和创造力，于是有了这些“毫无意义的诗篇和乐句”。
艺术，本身就是毫无意义又具有无限意义的东西，创作者把情绪、意念凝固在空间里，然后就是在这个空间里，有缘无缘的人各自相逢，这些相逢，可能也就是仰望星空的意义。
和《不存在的回忆》和《厂矿子弟》一样，《当我们第一次仰望星空》同样以家庭成员作为切入点，只是这次是将视角放在了六岁孩童上。
音乐上，《当我们第一次仰望星空》在抽象的表象之下，同样有着属于“磊落”自己的音乐内核。我很喜欢“磊落”那种极简的动机，比如《最近的距离》吉他与钢琴简洁的和弦循环，《当我们第一次仰望星空》以爵士钢琴和弦作为主线，《我们必须等待》用无品贝斯和小打构成的Groove，都是脉络清晰又清澈干净，密度不高但却又有着留白效果。这种极简的Groove和动机，或者就是六岁孩童清澈的眼神，在世界源头纯净并纯粹着。
而在“磊落”一直比较擅长营造的Trip-Hop语境里，如《Endless Whys》和《我们必须等待》，虽然他们也有深邃和阴暗的氛围，但像在《我们必须等待》里，却始终可以听到明亮听到光，听着幽暗之中的那些希望。一方面是走出了Trip-Hop纯技术模式化的套路，另一方面也让音乐充满了无限可能性和想象力。
不得不说，《我们必须等待》和《我爱你无数个宇宙》里文智涌的小号，真是神来之笔，一笔又一笔，那是有故事的小号，像倾诉也像是诗句，抽象又给人无数遐想。
《当我们第一次仰望星空》里龙隆的电吉他，也在提醒着王磊音乐的某种起源，更有意思的是在《20 Questions》里贝司的Riff里，我还听到了当年《没有人要我》那条经典Bass-Line的某种关联。只是如今更为平整的贝司，再不是当年那种大动态的炫丽，却在一种更为从容的表达中，呈现那些关于生死、悲伤，何去何从的问题，和命题。
值得一提的是，《20 Questions》也是专辑另一首《Endless Whys》的镜像，而在表达上则通过赵宇和阿尔达克两位歌手的人声互动，来代入作品中的母子对话。叙述方式的不同，编曲的不同，也让《20 Questions》和《Endless Whys》在相同的命题下，呈现了完全不同的音乐可能性和思辩可能性。
这次赵宇在《Brave New World》和《Endless Whys》等作品里的人声，也很精彩。《Brave New World》里的她，有另类女声和Dream Pop的气质，但更为饱满的中音，却又避免了那种假声嗓套路化的虚无飘渺和空幻。更何况，《Brave New World》的主题表达，也确实需要这样一种既优美又结实的女声。
《Brave New World》也是一首和现实的我们，都有关系的歌曲。
《太阳风暴》更像是“磊落”早期《6600万年以前》的作品，天地玄黄、宇宙洪荒般的氛围感，倒是很好地呼应了专辑的封面（封面用图来自USGS Earth Explorer美国地质调查局Landsat卫星视图）。
除了音乐本身，这张专辑在录音和混音方面的细节处理，也是细腻又通透。不是那种国际化的技术体感，整体的录音和混音设计，既有音频技术的一面，同时也更像是参与了创作，从而让创作以听感的方式，延伸到后期制作层面。赞！
整张专辑时长56分11秒，需要耗时一小时，建议不切歌，从头至尾聆听，一眼不眨的仰望星空，这时间，花得值。
当然，同样建议用实体唱片聆听，不解释。
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