来源：首席品牌智库
作者：冰叁
被誉为“设计公司的”喜茶，似乎一直有一颗设计师的心。
自称“灵感之茶”，做出的海报比艺术品还精致，店面装潢更是堪比艺术馆。
最近，喜茶还联合新裤子乐队主唱庞宽、五条人乐队设计师胡子、塔卡沙主理人童云，说要开启灵感力量的探索旅程。
我们都知道，灵感是一个很玄的东西，那么喜茶又是如何「制造灵感」的？
借力
什么是灵感？
百度百科是这样解释的：
灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。灵感的产生受到意识与无意识转化的影响，而意识与无意识的转化，则受自身特质与外部条件的影响。从意识层面来看，喜茶对于灵感的制造，就在于对于“可意识”文化符号的借力。喜茶联合五条人乐队的视觉设计师胡子，借力日常可视化文化符号，打造了「 一喜行街 」主题空间店。创意的本质，就是开发借力的能量。品牌构建的第一步，也不是设计，而是先选择借力的能量。通过借力熟悉的能量，把抽象的事物转化成人们更容易秒懂的立场和视角，品牌才最容易进入人们的认知。那么，喜茶「 一喜行街 」主题空间店，是怎么借力的？1、借力方言文化符号，找寻语言“徽章”，实现人人传播命名是一门艺术，只有用像“徽章”一样拥有图形识别能力的词语，才能被大众所记忆、所传播。而喜茶所打造的「 一喜行街 」主题空间店的名称，就通过对于方言文化的借力，做到了朗朗上口，人人传播。“一喜行街”一词源于粤语，意为“一起逛街”。在粤语中，“一起”与“一喜”同音，不仅玩了一把谐音梗，呼应了国庆的喜庆和喜茶的品牌名称，也通过对“一喜行街”这一方言的借力，让此次喜茶主题空间店变得通俗而容易记忆。2、借力视觉文化符号，引爆熟悉效应，构建“心动灵感共鸣点”如果说品牌的语言是用来记忆与传播的，那么品牌的视觉就是用来让消费者爱上的。此次喜茶所打造的「 一喜行街 」主题空间店，就借助一系列生活化的视觉符号，营造出了充满日常生活气息的南方夜晚场景，引爆了熟悉效应。五条人乐队设计师胡子从夜晚的招牌入手，构建了灯红酒绿的视觉效果。在创作这些招牌的时候，以粤语“一喜行街”作为主体，外轮廓造型是沿海地区的“土特产”——一双拖鞋。再辅以其他年轻人感兴趣的招牌内容，例如:一喜饮茶、一喜拍拖、一喜吹水、一喜打机...“相聚”或“一起”，这是一个在日常生活中朴实的诉求，但因疫情变得难得可贵。喜茶「一喜行街」主题空间店通过对于南方日常生活场景的高度还原，构建了一系列“心动灵感共鸣点”，不仅节约了传播成本，也向大众给出了“行动”理由。无论是凌晨三点还闪闪发光的大排档招牌，亦或是灯红酒绿的街巷，都是我们日常经历，却又往往忽视的美好记忆。它足够熟悉，所以足够让人心动。这也是「 一喜行街 」能够引发广泛共鸣，让大众参与其中的原因之一。灵感，来源于存在于我们意识之中的一切文化符号，这些符号有可视化的意识符号，也有“非可视化”的潜意识符号。心理学研究证明：人类有95%的思维过程都是在潜意识中发生的，我们每天大部分的行为都是在靠潜意识操控。如果说意识在品牌中负责干涉认知、线性思维、魔弹理论、解决下限，是一种简单粗暴的、利己的有用之术，解决的是“被记住”的问题。潜意识就是一种唤醒感受、块面思维、熏陶式、拉高上限，是一种润物细无声的、利他的无用之道，解决的是品牌“被喜欢”的问题。而从潜意识层面来看，喜茶对于灵感的制造，就在于对于潜意识体验与感受的挖掘。此次喜茶就携手了新裤子（New Pants）主唱兼键盘手庞宽，借庞宽之手，带大家「一起Cha舞」。庞宽亲自操刀，围绕80年代复古disco厅作为创作灵感，以喜茶【多肉葡萄】、拜拜迪斯科【艾维巴蒂】两大IP，虚构了一部八十年代风格的歌舞片。品牌是抽象而冰冷的，想要让人爱上品牌，本身就是一件反人性的事，但人是温热的。因此，品牌如果可以调动“人”最熟悉的“人物符号”，就可以让品牌“人格化”，从而让人认识自己、喜欢自己，把反人性的、冰冷的、陌生的品牌，变得温暖而亲近。喜茶通过在乐夏中备受喜爱的乐手庞宽的合作，以及【多肉葡萄】、拜拜迪斯科【艾维巴蒂】两大IP的打造，挖掘出了人性之间的温度，也拉近了喜茶品牌与大众的心理距离。2、编织80年代跳舞文化，带来全新“Cha舞”体验当然，文化符号不是单单用来借力的，我们还可以对它进行重新的编织，让它更适合当今的大众，从而为大众带来全新的，更好的体验与感受。喜茶携手庞宽打造的这部歌舞片，就以80年代复古disco文化作为创作灵感，并将其进行了全新的“编织”，讲出了一个具有科幻色彩的穿越故事。身处2020年的宽博士，因为一次误操作，将刚研制成功的机器人爱瑞巴迪发送到了1988年。爱瑞巴迪为了回到未来，导致了一系列啼笑皆非的经历。最终在女青年郝葡萄的帮助下，在舞会中利用电流返回了2020年。短片提取了八十年代歌舞片中的旋转灯球、机器人、迪斯科等视觉元素。强烈的复古色调，喇叭裤，健美服，瞬间把我们带到相聚就跳迪斯科的年代。来自现代的爱瑞巴迪与80年代的“跨时代撞车”，撞出了笑点、也撞出了记忆点。3、还原“玫瑰色的回忆”，打造“Cha舞”愉悦体验英国安普顿大学曾在2006年做过一项研究，表明在回忆过往时，大脑会对我们的回忆进行修饰，产生比当时更加美好也更加愉悦的体验。这种被修饰过的回忆，被称为“玫瑰色的回忆”。庞宽不仅仅是新裤子乐队主唱，也是《Bye Bye Disco》品牌主理人。他对中国上世纪80年代，一直有着别样的情感，因此在设计中融入了不少属于80年代的“时代珍宝”。当过去的好设计在今天的新产品中延续，当复古的趣味通过全新的载体重生，当童年的记忆重新焕发光芒，散发出的引力，让人自然而然地就忍不住去了解它背后的文化，感受它带给我们的愉悦。支点
品牌除了意识层面的认知干涉，还有一种灵感唤醒，来源于集体无意识。集体无意识不比意识强势，在人的脑海中挤出一个位置，而是一种润物细无声的感染。人们意识不到它，但还是会在包围式的氛围下不断接收着品牌讯息。意识、潜意识、集体无意识在品牌与人的关系中，应始终保持相互协作的关系。在此次喜茶案例中，我们同样可以看见它在集体无意识层面所找寻的品牌杠杆支点。1、延续2019国潮季视觉，以茶会友，满足个体归属感首先，喜茶设计公司通过对喜茶2019国潮季视觉的延续，以茶会友，满足了个体归属感。人是群居动物。群鱼效应告诉我们，个体都是孤独的，归属于集体之中，也就有了一种安全感。然而对于身处与钢筋森林中的我们而言，相聚是一件奢侈的事。因此，当喜茶用我们所熟悉的国潮视觉，喊出“一起喝茶吧”的倡议，实际上也替我们喊出了内心对于相聚的渴望。2、打破行业边界，携手新锐设计师，探索人、动物、空间三者关系不仅如此，喜茶还携手新锐时尚品牌【塔卡沙TYAKASHA】主理人童云，以动物为创作灵感，打造了宠物友好店。喜茶通过宠物友好店营造了一个微缩版人与动物的和谐自然。墙面是双方联手打造的爱宠主题插画，以人工泡泡绣为主，画面内的宠物元素一共分成3个层次，在视觉上更加丰富，为顾客提供宠物友好打卡分享点。主题限定周边，也紧紧围绕着动物元素。希波克拉底曾说：“即使有不同的躯体，万物生灵仍然拥有一样的灵魂。”我们头脑中积淀的集体无意识，使我们对于大自然和田园生活有着天生的眷念。而喜茶宠物友好店，就通过人、动物、空间三者之间产生微妙的互动与和谐共处，挖掘出了我们集体无意识中的对于大自然的向往与喜爱。千姿百态的动物让这个世界拥有了更多的色彩，而不再只是人类单调的荒漠。它们和人类一样，可以感觉得到压力、痛苦、悲喜，它们和人类一样，需要用爱与善意来对待。哲学家克里希那穆提曾说过，现代社会有许多问题，其中之一就是人们已经失去了强烈的感受力。感受力不是情绪或心情，也不是兴奋的心境，而是觉知、聆听和感觉，包括对阳光下的树叶，在树梢鸣叫的鸟儿，都是一种强烈的感受。围绕「 灵感 设计 酷 」的喜茶，不仅只是在通过口述表达、思维表层停留在“艺术公司、设计公司”。它通过与不同领域的创作者一起探索灵感，致敬灵感，唤醒了大家的感受力。由此，喜茶也为各行各业灵感创作者提供了具有标杆性的平台窗口，从而可以更立体、更突破性地寻找更多未知灵感。从可意识到潜意识，再到集体无意识，喜茶实际上就是在通过对于各种文化的深度挖掘，去寻找灵感之根，种出体验之树，结出美学之果。从而将全新风格的中国茶和文化带给了全世界，最终创造一个全球性的品牌与符号 —— 一直深深印记在喜茶的核心DNA中的原创精神、民族品牌与责任。
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